北京超大型景观歌剧《阿伊达》将以豪华精美的制作、雄奇壮观的场景写下世界歌剧演出史辉煌的新篇章。而这次演出也将创下国内最贵票价新高，这是一个令普通人瞠目的天文数字：1800元看一场《阿伊达》值不值？北京北奥大型文化体育活动有限公司总经理、北京《阿伊达》总策划之一兼总制作路健康表示，主办方一定要努力做到让掏钱的观众心有所属，物超所值。

　　北京北奥大型文化体育活动有限公司是在1994年由北京市政府批准成立的大型文体活动公司。该公司集中了一批从事大型活动经验丰富的专业人员，仅国家级的国际型的重大活动就包括欢庆香港回归祖国大会大型文艺演出、第四届世界妇女大会非政府组织论坛开幕式、第七届全国运动会开幕式、云南昆明世博会大型文艺表演、1997年中国艺术节开幕式文艺演出、首都各界庆祝澳门回归祖国大会大型歌舞诗表演、“三大男高”北京紫禁城演唱会、第21届世界大学生运动会开幕式等等，都是北奥的成功之作，其雄劲实力，国内首屈一指。此次，该公司将毅然投入巨大资金，制作成本将在上海《阿伊达》的基础上翻一番。

　　首先，主创班底和主力阵容力争创一流，《阿伊达》女1号将由慕尼黑国家歌剧院女高音乔基纳·奔查出演；德国柏林国家歌剧院男高音歌唱家热奈茨·罗德瑞奇将饰演男1号、年轻的埃及将军拉达默斯；埃及公主、埃及国王、努比亚国王、女巫师等角色，也分别来自奥地利维也纳国家歌剧院、维罗纳歌剧院、华沙国家歌剧院等。而导演仍由上海《阿伊达》的总导演、来自克罗地亚的多兰齐克执筒，总灯光设计、总舞美设计、总音响设计、总服装设计，也都有精锐的“多国部队组成” 。北京将调集近4千名演职人员参加这场规模空前的演出。中央歌剧院乐队与合唱队、北京交响乐团等首都专业艺术院团及业余团体都将联袂出阵。

　　为了使北京《阿伊达》散射世界级超大型广场空间艺术的魅力，主办方将调动一切可能实现的现代艺术手段，营造具有视听震撼力和冲击力的艺术效果。座落在尼罗河畔的古埃及建筑的瑰宝将比舞台造型更逼真、更立体、更放大，给人以叹为观止的体验。神奇的高科技术将令狮身人面像亮开双眼，目光如炬。而在这出爱情悲剧的结尾，将出现一个富有东方情调的、与全世界所有版本不同的动人情节……

　　这一切仿佛真的令人期待，撩开面纱的北京《阿伊达》会让你生发无限遐思，高高吊起了人们的胃口。据说，两年前数万精明的上海市民心甘情愿地掏腰包，让主办者赚足发财，一边偷着乐。这回北京人算得过这笔账吗？他们会不会也为《阿伊达》痛快地一掷千金甚至数千斤呢？

　　我要做世界上规模最大的《阿依达》

　　——访导演克雷斯米尔·多兰齐克

　　多兰齐克，一位克罗地亚艺术家，他以前曾经执导过很多歌剧演出以及的大型户外演出，其中包括，世界大学生运动会、在维也纳举行的世界军队运动会、刚刚在柏林举行的世界旅游博览会的开幕式、在欧洲举行的露天戏剧节开幕式，作为户外广场式的实景歌剧导演他曾经指导了2000年上海《阿依达》，多兰齐克有着丰富的执导户外大型演出活动的经验，此次又应邀直到北京《阿依达》，他表示，要做世界规模最大的梦幻《阿依达》。

　　就在不久前，多兰齐克带着他的制作班子包括服装、音响等等一同来到北京，开始了与承办方北奥公司的合作工作。多兰齐克表示，上次的上海《阿依达》由于各种原因使得他的很多设想都未能实现，有很多的遗憾，这也是他为什么还要接受北京《阿依达》邀请的原因之一，“我刚刚看了北奥公司以前作过的各种大型户外演出的资料片，他们的实力使我有了更多的信心，也给了我更多的压力，迫使我必须做得更好，并且有了更多新的想法”。

　　多兰齐克坦诚，户外《阿依达》他只作过上海一次，但是对于歌剧他是一个老手，“北京《阿依达》是我从事导演13年来的第28部歌剧”。他认为“在剧院里，歌剧是一种很昂贵的消费，只有少数人才会经常进出歌剧院欣赏歌剧。因此，露天歌剧这种带有庆典式的大众化演出形式就显得更为可贵了，要知道，像《阿依达》这样的户外大型歌剧演出在世界各地，每隔一段时间就会上演，而且总是场场爆满，深受人们欢迎。由此可见，古典歌剧并非过时的演出，它其实很时尚。上次在上海，我们一共卖出了9万张门票，相当成功，相信这次同样会成功。这次演出我们在各方面都是一流的，一流的灯光，一流的服装，一流的舞台美术，更有一流的歌唱家。音乐是永远不会过时的，所以只有好的和坏的之分，没有新的旧的之分，伟大的音乐是永恒的。我会尽自己的努力使威尔第的音乐更加精彩，而不会用马戏一类的东西迎合大众。另外，对我来讲，无论是在歌剧院里，还是广场，《阿依达》都应该是一样的。而且即使是在户外，它也并不是规模最大的歌剧。最困难的不是要把2500人同时推上舞台，而是当主角一个人在舞台上的时候有那么大的舞台空间需要填补。”

　　“这次在制作上将与上海完全不同。新的埃及考古研究表明，古埃及的很多文化并非来自我们这个星球，所以我想在这方面有所表现。另外，这次的演出有三个特点，一是规模空前的也是最大的；二是在服装、舞美上尽可能的加入更多的中国文化元素；三是我们几位都是克罗地亚人，所以也会在其中加入一些克罗地亚文化。”

　　“做这样的户外大型演出，所有的事情都是很困难的，可以说是全方位的挑战。现在的观众是非常挑剔的，他们有大量的CD版本做比较，并且追求完美的音乐质量，所以我必须去努力满足他们的需要。这其中在一个大广场的空间里要营造出歌剧院那样的音响环境是最困难的，但是我们有这方面的技术，我们是最好的。”

　　“在上海的时候很多人总是把眼睛盯在第二幕的那些动物身上，好像我们的《阿依达》是动物游行一样，但是你知道这部歌剧的故事吗？那是凯旋的场面，埃及人在展示他们的战利品，动物只是其中一部分，但是动物同样也是情节的一部分，所以在全世界的歌剧院里也都会出现动物演员。其实凯旋最重要的场面在于2500人同时登台的壮观。我们还将在里面加入一些像中国杂技、京剧、猴戏等等的一些内容，要知道古埃及的法老其实与中国的帝王在生活方式上有很多相似之处。凯旋中芭蕾非常重要，上次在上海他们的舞蹈编排是纯欧洲古典式的，这样的舞蹈我们可以在欧洲的任何一个歌剧院里看到，毫无新鲜感，我们需要的是现代的，并且有很浓郁的中国特色的舞蹈。最后，在歌剧的结尾音乐终止之后，大约有20几秒的空白时间，我希望在这段时间里加入中国的音乐《梁祝》，现在我们正在计算这段时间的音乐处理，也许可以，也许不行。”

　　“歌剧本身其实就是各种文化的混合体，比如意大利的歌剧讲述的是古代埃及的故事，它又是为纪念运河开通而创作的，当今世界正处在文化大融合的时期，我们完全可以用现代人的审美观重新解释这部歌剧。《阿依达》是一百年前的歌剧，现在已经没有人知道当初首演时是个什么样子，《阿依达》的成功，首先是因为音乐的成功，所以我们会完全尊重威尔第的音乐，在其他艺术形式上，艺术家有权力发挥创造。”

　　双重意义：爱上她？杀了她？

　　“杂烩乱炖”：有人就好这口儿

　　9月：“公主”摆驾北京城

　　　――超大型景观歌剧《阿伊达》将亮相工体

　　两年多以前，当大型景观歌剧《阿伊达》登陆上海滩时，北京众多的歌剧爱好者心驰神往，恨不能生双翅飞越关山，身临其境感受那前所未有的火爆气氛和美妙歌乐。现在《阿伊达》终于传来音信，9月27日“公主”将“摆驾”京城，上演北京国际戏剧演出季的大重头戏。届时，神奇的“狮身人面像”和大“金字塔”将在工人体育场拔地而起，清洌的“尼罗河”水将横枕绿茵潺潺流淌，星空倒映，万众喧腾。超大型景观歌剧《阿伊达》，将为这座新兴的国际化大都市打造一张崭新的金色名片。

　　一、 主办者的自信：《阿伊达》将在北京再创辉煌

　　中国有句老话：后来居上。姗姗来迟的北京《阿伊达》如何超越先前所有的《阿伊达》？这项浩大繁复的艺术“工程”，北京市放手交给北奥大型文化体育活动有限公司承办。该公司掌门人路健康信心十足地表示：2003北京超大型景观歌剧《阿伊达》，将为北京人和来自天涯海角的朋友圆梦――经历一场古埃及法老时代感天动地的爱情，拥有一个永恒主题演绎的故事最新版。

　　为了迎接远道而来的《阿伊达》，北奥公司联同德国中欧美国际文化经贸有限公司和北京青蜡烛文化经纪有限公司等合作伙伴，毅然投入巨额资金，制作成本将在上海《阿伊达》基础上再翻一番。

　　二．主创者的设想：埃及公主会不会喜欢中国的美猴王

　　景观歌剧与剧场歌剧最大的不同在于“看”与“听”的关系错位，一个“观”字，就是强化“看”的功能，最大限度地调动视觉系统，“听”歌剧变成了“看”歌剧，这似乎也形成了一种时尚潮流。

　　当初，张艺谋搞的大型景观歌剧《图兰朵》，从意大利佛罗伦萨来中国北京紫禁城抓眼球；还将堂而皇之走向韩国汉城。而超大型景观歌剧《阿伊达》追着《图兰朵》，在中国足球甲A烽火连天的绿茵场落脚。前一个中国公主衣锦还乡，后两位异邦公主远涉重洋，怎一个“看”字了得。

　　多兰齐克称北京《阿伊达》是他导演艺术生涯中的第13部Opera。此前，他与人合作导演过包括埃及实景演出的4个版本的《阿伊达》。上海《阿伊达》他首次独立执筒，已经积累了成功的经验。而在北京，他还将“入乡随俗”、“因地制宜”，借中国的戏曲和杂技等表演形式一用。比如，埃及国王为了让情场失意的女儿阿姆尼丽斯公主重展欢颜，完全可以弄一群精灵活泼的猴子上来逗她开心，“北京Opera”里的美猴王不就派上用场了吗？此外，克罗地亚服装设计师将为北京《阿伊达》设计制作整台全新的服装，她将以古埃及服饰文化为基调，注入现代时尚的多民族文化元素。让喜欢服装的人们目不暇接，眼花缭乱。

　　总之，主创者就是要现场观众看到的比听到的多，让北京《阿伊达》散射超大型广场空间艺术无与伦比的魅力。在原剧角色、内容和音乐完整保留的基础上，达伦契科将调动一切可能实现的现代艺术手段，营造具有视听震撼力的艺术效果。神奇的高科技术将令狮身人面像亮开双眼，目光如炬。而在这出爱情悲剧的结尾，还将出现一个富有东方情调的、与全世界所有版本不同的动人情景……

　　三．各方面的声音：景观歌剧是保驾？还是杀手？

　　北京那拨“烧”歌剧的头面人物陈立用“喜忧参半”来形容此刻的心情，他认为超大型景观歌剧《阿伊达》像一把“双刃剑”，可能开辟歌剧演出市场，也可能削弱歌剧本体功能。“从积极方面看，现在还有人愿意为普及歌剧投入热情和财力，让更多普通人走近《阿伊达》；但其负面效应在上海已暴露出来，这部戏‘头重脚轻’，前两场看热闹，后两场品味道。而许多观众就为看真大象、老虎，把《阿伊达》当马戏，等 ‘凯旋’的热闹看完，也纷纷‘凯旋’回家了。”所以，“景观”歌剧“搞得好是帮了她，搞不好就是杀了她！”

　　中央音乐学院教师赵世民的说法与陈立如出一辙，“如果把《阿伊达》不当歌剧，而是庙会、狂欢节，那就无关紧要。《阿伊达》一‘景观’，传播歌剧的实际意义并不大。歌剧体现经过训练的自然人声的特殊魅力，对歌剧院也有严格的声学指标，在户外用麦克扩出来就令其欣赏的美感大打折扣。招引相当数量观众的结果有两种可能，从正面说，有的人也许感觉歌剧不错，勾出想看正宗歌剧的欲望；反过来也许会造成对歌剧的心理排斥。”赵老师认为西方的歌剧同中国的京剧一样，属于“博物馆艺术”，放在玻璃罩内保护起来更重要。他强调，实景歌剧应当依托历史、人文、地理的背景，如《阿伊达》于埃及、《图兰朵》于中国、《蝴蝶夫人》于日本等等；如果把实景“克隆”在别处，还有什么文化价值？

　　看过不少国外歌剧的女作家张抗抗体会是，“虽然文辞有障碍，但这是另一种文化审美，对于个人修养的补充还是必不可少的。”张抗抗对歌剧“看”或“听”的界定并不严格，“上回张艺谋的《图兰朵》我就很想去，但票价太高就算了。这次的《阿伊达》也要视票价、路程、时间等因素而定。高票价对于普通老百姓而言，肯定是迈向歌剧的障碍。”

　　在中国歌剧《原野》、《楚霸王》的作曲家金湘的观念里，景观歌剧形式无所谓好不好，关键是要看做得好不好。如果票价比大都会等歌剧院还定得高，那就没有道理了。歌剧导演李稻川与《阿伊达》的“媒人”认识已经有年头了，男中音歌唱家刘克清在中央音乐学院当过学生、在中央歌剧院做过当演员。“他是一个实干家，很有商业头脑。他有本事把《阿伊达》引进中国，也有本事把中国歌剧推到国外，传播本民族的优秀文化。” 1997年，刘克清把中国歌剧《原野》引进德国和瑞士，他本人饰演男1号仇虎。李导直截了当说上海和北京的《阿伊达》都是一种商业行为，产销对路本身无可指摘。

　　北京市艺术研究所从事戏曲音乐理论和创作的王志明主张，《阿伊达》完全可以用新的面貌呈现。歌剧绝非一成不变的僵死的事物，歌剧和京剧都是经过漫长的变革衍化才达到鼎盛。传统经典可以承载现代人的情感思想，为艺术家提供发挥其想像力与创造力的空间。只有在保持其“魂灵不散”的前提下坚持创新发展，不断注入添加新的“营养元素”，才能焕发其鲜活健旺的艺术生命力。大型景观歌剧与剧场歌剧具有不同的功能与效应，两者不必取代或类比。而前者具备造成强大震撼力与辐射力的可能性，更是无法否认的事实。因此，对北京《阿伊达》可能带来的冲击不必抵触排斥，也不必无限夸张。

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　　意大利作曲家威尔弟，无疑是19世纪歌剧史上的一位巨人。他为苏伊士运河通航的盛大庆典创作的四幕七场歌剧《阿伊达》，是当今世界上演场次最多的一部经典。音乐旋律优美，场景豪华壮观；故事精雕细刻，剧情感人肺腑，成就其最显著的特征。1871年12月24日，该剧在埃及首都开罗举行隆重的世界首演；两月后，在意大利米兰的斯卡拉歌剧院，威尔弟亲自指挥《阿伊达》的欧洲首演。此后数年间，《阿伊达》相继在纽约、柏林、巴黎、伦敦等城市举行首演。1986年，《阿伊达》回归她的“出生地”埃及，这一次，她走出了封闭的歌剧院，在狮身人面像和金字塔前，咏叹“啊！我的故乡”……算起来，大型景观歌剧《阿伊达》已先后在加拿大的蒙特利尔、澳大利亚的悉尼、德国的慕尼黑、希腊的雅典、瑞士的苏黎士、中国的上海等地9次上演。北京人早已按捺不住急切的心情，企盼着《阿伊达》在古城帝都再现奇迹般的辉煌。

　　姜浩扬用金字塔超越“三高”

　　经典超大型景观歌剧《阿伊达》即将在北京工人体育场拉开大幕，而担任本次演出的舞美设计就是当年为三高紫禁城音乐会的“搭台子”的北奥大型活动公司年轻的舞美设计师姜浩扬。由于独特的设计思路以及大型国际演出的丰富经验，同时又懂得中国观众欣赏习惯，组委会选择姜浩扬应当情理之中。

　　去过三高紫禁城演唱会的观众或许应当记得，当年搭建在午门广场前的那个大器恢宏的舞台，尤其是舞台两侧盘在两根擎天柱上的两条金色的飞天巨龙，给人们留下终生难忘的记忆。据说，这个方案由鲁道茨最后挑选确认下来的，可见姜浩扬舞美设计的艺术功力独特过人的设计思想。这个世界上独一无二的巨型舞台给人造成的强烈的视觉冲击力与台上引吭高歌的代表世界最高水准的三高的演唱相得益彰，为世界演出史上写下辉煌的一笔。可以说三高音乐会取得空前成功，姜浩扬功不可没。

　　本次《阿伊达》北京上演，对于姜浩扬来说又是一个崭新的挑战。能否飞跃永远矗立在午门广场上的那座丰碑，人们对这位年轻的舞美设计家多少有些担心。不过，日前记者获悉，在给组委会提供的《阿伊达》设计方案衷，姜浩扬再出奇思妙想：将在这个总面积为6200平方米的超大舞台上搭建一座33米高的立体逼真的巨型金字塔，同时在两侧将出现巨大的活灵活现的狮身人面像。演出当天，观众在观众席上观看金字塔和狮身人面像的时候，将会产生仰不可止的视觉冲击力，其造型将是在对坐落在埃及久经风雨的人类宝贵艺术遗产的基础上，面向未来世界的全新展示。

　　《阿伊达》：除了歌剧还有音乐剧和电影

　　自从有了维尔第，美丽的“阿伊达”就成为了人们心中的最为向往的美神，同时也成为众多艺术家展现自己艺术魅力的载体。不仅严肃音乐家们对这位美女青睐有加，就连叱咤世界流行乐坛的老将埃尔顿.约翰对她也是情有独衷。2000年世纪之初，由埃尔顿.约翰一手操刀的音乐剧《阿伊达》在百老汇上演了。

　　《阿伊达》本是19世纪意大利著名作曲家维尔第的经典歌剧，讲述两个女子爱上了同一个男子。埃尔顿.约翰在原剧的忠诚与背叛、勇气与爱情的主题上进行了发挥，在他与蒂姆-瑞斯合作的音乐剧中，三位主人公必须作出最后的抉择，而他们的决定将不仅改变他们的生活，而且还改变了历史的进程。

　　埃尔顿与蒂姆-瑞斯是老搭档，此前他们曾经一起合作了卡通片和音乐剧《狮子王》，与《狮子王》一样，《阿伊达》也是由迪斯尼公司投资制作的。在流行歌坛上闯荡了30年的埃尔顿似乎在一夜之间发现了音乐剧这块新大陆。而他之所以选择改编《阿伊达》，不仅因为该剧悲壮委婉的故事打动了他，更在于原剧系大师的名作，从而具有巨大的挑战性。

　　那年演出《阿伊达》的阵容也非常强大，希瑟.海德莱、亚当.巴斯卡尔和谢瑞.伦尼.斯科特均为当今百老汇最耀眼的新星，而幕后从导演到编舞也均为托尼奖得主。

　　除了由歌剧改编的音乐剧之外，意大利歌剧电影《阿伊达》是古典歌剧的佳作。《阿伊达》中阿伊达的咏叹调“故乡的蓝天”、拉达姆斯的咏叹调“圣洁的阿依达”是经常上演的著名唱段。影片《阿伊达》保留了舞台歌剧的主要程式和唱段，增拍了战争实景场面，还邀请著名影星索菲亚·罗兰扮演阿伊达，使高雅的歌剧艺术通俗易懂。

　　《阿依达》不是某个民族的专属产物歌剧

　　《阿依达》从首演那天起就不能把它认定为哪个国家的专属歌剧，埃及和努比亚（今埃塞俄比亚）的战争故事，两个国家公主和将军的爱情，意大利作曲家的音乐，法国和意大利剧作家赋予了两种语言的脚本，加上音乐中的多种民族风格，使它一开始就告诉它的观众，这是一个世界性的歌剧，只是以意大利歌剧的形式表现而已。

　　歌剧《阿依达》是世界各大歌剧院争相上演的歌剧，还有一个重要的原因就是该剧的主题是和平，人们盼望战争远离世界，盼望和平来到人间。而另一个重要原因则是该剧的气势磅礴到场面宏大，而人物刻画细腻到一个人的倾诉。巨大恶毒反差使各大歌剧院在制作上都有极大的创作空间。同时，歌剧中的金字塔和尼罗河的文化韵味也不断吸引着后来的创作者，也吸引着各国的观众。

　　1871年首演成功后，《阿依达》又于第二年在意大利米兰斯卡拉歌剧院演出，并在纽约、柏林、巴黎、伦敦演出，均获得成功。1975年，《阿依达》首次在埃及举行室外演出，随后意大利、美国、日本等都相应举办的《阿依达》的室外演出，规模一次比一次大，动物、坦克等货真价实的东西相继搬上了《阿依达》的舞台，而金字塔也仿制了好几个。这次的北京9月27日演出，金字塔和尼罗河都会出现在舞台上，而金字塔则高达40余米，这是前所未有的。同时，在各国的实景歌剧演出中，加入自己的文化成为一种必然，因为《阿依达》已经是世界文化的产物。北京的演出将在埃及公主的卧室一场加入孙悟空的舞蹈，加入中国戏剧片段等等，这些都是剧情规定情景中能够容忍的，这样在北京工人体育场，《阿依达》这一世界歌剧文化的产物中，将有中国文化的影子，《阿依达》将更国际化。

　　规模空前 融入中国文化 真动物走上舞台

　　超大型景观歌剧《阿依达》

　　不是复制古典 而是创造新形式

　　——访导演克雷斯米尔·多兰齐克

　　即将于9月27日在北京工人体育场上演的北京2003世界超大型景观歌剧《阿依达》，引起了许多人的关注。其在制作、演出规模上将超过该剧任何一次演出，成为世界歌剧舞台上最为恢弘的盛大演出和难得一见的奇观。为此记者专门采访了北京2003大型景观歌剧《阿依达》的导演克雷斯米尔·多兰齐克，他及主创班子非常年轻，平均年龄30多岁。均来自克罗地亚，多兰齐克本人还曾是2000上海景观歌剧《阿依达》的导演。克雷斯米尔·多兰齐克“点子”很多，与他合作过的人称他在创作时，每10分钟就有一个奇思妙想。

　　问：怎么想起要做露天实景景观歌剧？

　　答：是受刘克清（上海及北京景观歌剧《阿依达》策划人之一）邀请。

　　问：是否做过其他景观歌剧？

　　答：两次主要景观歌剧的经历都是在中国。我做过不同艺术形式的导演，室外活动有运动会开幕式、音乐会国际军队表演等，室内则主要是歌剧，《阿依达》是我过去13年来导演的第28个歌剧。

　　问：现在看歌剧的人比较少，是否以景观歌剧的形式吸引年轻人？

　　答：在欧洲看歌剧很昂贵，一般人看不起。我认为，在世界各地看歌剧还是一件时髦的事情。我们在上海演出两场卖了9万张门票。

　　问：您认为是歌唱家吸引了观众，还是景观吸引观众？

　　答：我认为应该是各方面都吸引大家。一流的歌唱家，一流的景观舞美、灯光。

　　问：在上海已经做过一回《阿依达》实景歌剧，又在北京做，是因为有遗憾，还是出于艺术冲动？

　　答：还是有很多遗憾。比如：有一段芭蕾舞表演，在上海那次太欧洲式，我希望他中国化一些。这次演出将与上海的演出会完全不同，会比上次做的更好。

　　问：作为导演，广场演出歌剧什么是最困难的？

　　答：各方面的困难随处可见，极富挑战性。因为现在的观众越来越挑剔，他们追求质量很高，我们必须满足观众的需求。营造歌剧的环境，与置身在剧院里一样。但我把2500名士兵都推上台容易，而让一个人在诺大的舞台上演唱，对我来讲是最困难的。

　　问：《阿依达》是100前流行的歌剧，现在搬到室外将会加入什么新东西？

　　答：我想威尔第的音乐尽管是100前的音乐，但永远不会过时。这是一个歌剧演出，我们将尽量展现歌剧的魅力，尽管把歌剧从室内搬到了室外，但不会像马戏团的表演。这次有三个主要特点：规模空前，舞台、服装设计、舞蹈等方面会加入中国文化元素，到时会有真的大、小动物上台。如：狮子、老虎、大象、兔子、蟒蛇、狗、战马、鹦鹉等等。

　　问：这次演出有一个主要特点便是在第二幕中用了很多真动物，这样会不会对歌剧本身有影响？

　　答：真动物是出现在第二幕凯旋的场面里。它们只是从舞台上走过，我不愿意大家一谈到景观歌剧《阿依达》就是动物。我用这些动物，并不是先例，慕尼黑歌剧院也曾经在剧院里面用真马上台。

　　问：您刚才谈到会用到中国艺术，请问具体是什么、运用到那些地方？

　　答：有杂技、京剧的猴戏以及中国音乐等。

　　我感觉中国文化与埃及文化有很多相似之处。其实杂技与猴戏的表演主要出现在第一幕，埃及公主喜欢战将拉达梅斯，但拉达梅斯不喜欢她，公主很郁闷，埃及王为了讨女儿高兴，就给请来了各种表演。这时什么杂技、猴戏、芭蕾舞表演都上，就不显得别扭了，而且还可以丰富舞台。

　　问：意大利歌剧、埃及故事，加入中国文化会不会不协调？

　　答：《阿依达》本身就是文化的融合，在现代艺术形式里，文化是可以融合的，尤其在时装领域，这符合现代人的审美观点。现代人没有人知道《阿依达》当时所描写的到底是什么模样，除了音乐外，其他方面也给了我自由发挥的空间。 中国文化和世界文化结合，产生了新的概念。

　　问：工人体育场是个环型体育场，怎么解决音响问题？

　　答：我们请的音响师对户外广场音响效果很有经验，我们正在做方案，让观众不管在哪个地方，都能听到清楚丰满的音乐。我要强调一点，我们不是做摇滚，不是声音大就好，我们需要的是丰富、均衡的音乐，我们将制作出剧场的音响效果。

　　问：未来歌剧将是什么风格的？

　　答：届时工人体育场将会搭起一个40多米高的金字塔，但我们不会是太写实地复制埃及风格，也不会把一个古典歌剧复制过来。我们不是复古，而是创新，我们要创造一个以古典为依据，以现代为基础，以未来为目标的新形式。这个时代需要这样做。

　　北京大型景观歌剧《阿伊达》“看”比“听”更重要

　　从前，人们都说去剧场 “听”歌剧，谁要是说个“看”字，那就老土了，歌剧的主要功能是先抓耳朵后抓心。现在，搬出剧场外的景观歌剧就不同啦，一个“观”字，就是要先抓眼球后抓心，“看”的比例上升，充分调动视觉系统，“听”的歌剧变成了“看”的歌剧，这似乎也成了一种时尚潮流。看张艺谋搞的大型景观歌剧《图兰朵》，先去了意大利佛罗伦萨，后来了中国北京紫禁城，还要堂而皇之端上韩国汉城的台面。无独有偶，两年前在上海点燃一把火的超大型景观歌剧《阿伊达》，前脚撵后跟地追着《图兰朵》，9月27日将在北京工人体育场亮相。

　　据悉，曾经为“三高紫禁城演唱会”担任过舞美设计的北奥大型活动公司年轻的设计师姜浩扬，已经向主创班子提交了北京超大型景观歌剧《阿伊达》的舞美设计草图，根据这一方案，6千2百平方米的舞台，将成为世界歌剧演出史上的创举；动用数百吨钢材搭建高达40余米的“克隆”狮身人面像和立体型金字塔，也将对上海《阿伊达》的纪录实现新突破；而七彩斑斓的灯光、五色绚丽的焰火，浩浩荡荡的军队，大象、雄狮、巨蟒、老虎、骆驼、骏马等动物演员也一个不能少。在3小时的演出中，威尔弟的音乐、著名歌唱家的咏叹、3百人合唱队的放歌、2百人乐队的高奏，4千群众演员，承载的是 “9.27”狂欢的广场。曾经执导过50余部戏的多兰齐克，称北京《阿伊达》是他导演艺术生涯中的第13部Opera，此前他已经与他人合作导演过包括埃及实景演出的4个版本的《阿伊达》，上海《阿伊达》他首次独立执筒，已经积累了许多成功的经验。在北京还将“入乡随俗”的“因地制宜”，借中国的戏曲和杂技表演形式一用。据说这个克罗地亚人满脑子都是奇思妙想，平均10分钟一个新点子。比如，埃及国王为了让爱情失意的女儿阿姆尼丽丝重展欢颜，可不可以弄一群可爱的猴子逗她开心，京剧里的猴戏不就派上用场了吗？此外，克罗地亚服装设计师要为北京《阿伊达》设计制作整台全新的服装，她将以古埃及服饰文化为基调，注入现代时尚的多民族文化元素。让喜欢服装的人们目不暇接，眼花缭乱。

　　这就是克罗地亚人等的梦想，让北京《阿伊达》超过以往任何一场景观歌剧，尽情释放景观观景的魅力，让现场观众看到的比听到的更多。

　　大众情人“阿依达”

　　阿依达是世界著名歌剧中的人物,是意大利作曲家威尔第笔下最为成功的角色之一。在剧中, 阿依达是埃及公主阿姆尼丽斯的女奴, 是埃及王麾下将军拉达默斯爱恋的对象,而她的真正身份却是一位公主, 是拉达默斯与之对垒的敌国 — 努比亚 （今埃塞俄比亚）国王阿蒙纳撒罗的女儿。如果问熟知这部世界著名歌剧的观众, 阿依达是谁的情人, 答案当然是拉达默斯。

　　但是如果问什么人喜欢《阿依达》, 将这部名剧作为自己欣赏世界经典歌剧时的梦中情人, 恐怕不管是圈内人还是门外汉, 能从不同角度和层面说起自己最爱的, 也是《阿依达》。

　　但能走进剧院一睹《阿依达》芳容的观众毕竟有限, 更多无缘歌剧的大众更是只闻其名未见其面。大型景观歌剧《阿依达》的出世, 却使站在不同角度的人, 都能从中找到自己的最爱。

　　生死不渝的爱情故事, 扣人心弦的戏剧情节, 波澜壮阔的弘大场面, 优美动听的音乐旋律, 几乎每一个人, 都能在这部超大型景观歌剧《阿依达》中, 获得心灵的激动和艺术的享受。

　　出演此次北京版的超大型景观歌剧《阿依达》几位主角, 都是世界歌剧舞台上的名角。意大利男低音歌唱家伯纳尔多·佳尤蒂, 几乎在全世界的大歌剧院中演唱过主角。乔基纳·奔察是世界歌剧舞台上的一颗新星。

　　除了名角荟萃,逼真的金字塔舞台造型,来自奥地利的著名灯光师根据剧情设计的现场灯光, 来自法国的著名服装设计师专为北京演出设计的服装, 全国一流的价值几千万元的灯光、音响、舞美器材, 四千人的宏大演出场面, 近二百人的交响乐队现场演奏, 华灯齐放, 焰火迸发, 大象、狮子、老虎、蟒蛇、骆驼、豹子、骏马登台助阵, 清波荡漾的河水……将使《阿依达》不再仅仅是一个在斯卡拉歌剧院中倾倒众人的歌剧钻石, 而是一个在北京的星空下点燃无数人激情的狂欢节。阿依达,将不再只是拉达默斯将军的梦中情人,而是所有爱好《阿依达》的歌剧爱好者、普通观众心仪的大众情人。

　　苏伊士的水在通惠河畔流

　　世界超大型景观歌剧《阿依达》将于9月27日亮相北京工人体育场,这对歌剧爱好者和歌剧门外汉来说,同样都是一个千载难逢的盛典。

　　歌剧《阿依达》是意大利作曲家、世界歌剧艺术殿堂最为辉煌的设计师威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的。一百多年来, 该剧在世界歌剧舞台上长演不衰, 是举世公认的世界十大经典歌剧之一。歌剧爱好者如果有机会现场聆听《阿依达》的优美旋律和动人歌声, 亲身感受剧中的爱情故事和宏大场面,是再幸运不过的了。但对大多数中国歌剧爱好者而言, 《阿依达》犹如璀璨夺目的歌剧钻石, 能亲眼目睹她的机会实在不多。

　　大型景观歌剧《阿依达》将无数爱乐者的梦想变成了现实。1986年, 以威尔第剧本为蓝本创作的大型歌剧《阿依达》在埃及金字塔和狮身人面像前上演, 真实的场景将观众重又带回古埃及法老时代。此后, 这种以露天广场演出形式表现恢弘效果的景观歌剧, 又先后在加拿大蒙特利尔、澳大利亚悉尼、德国慕尼黑、希腊雅典、瑞士苏黎士、中国上海、日本东京等地九次上演, 都受到全球媒体和各地观众的广泛关注。

　　而第十次——北京2003世界超大型景观歌剧《阿依达》的面世, 将在制作、演出规模上超过该剧历史上任何一次演出, 成为世界歌剧舞台上最为恢弘的盛大演出和难得一见的奇观 — 最大的舞台制作、最高的金字塔、最多的演员、最重的大象以及真实的火炬、焰火和可以载船远行的苏伊士运河。

　　根据设计方案,北京版的超大型景观歌剧《阿依达》, 将动用上千吨钢材, 搭建40余米高的极为逼真的立体型金字塔使用当今最新颖、最现代的激光和灯光，使观众在座席上观看金字塔和狮身人面像时有一种叹为观止的强烈视觉冲击力。而6200平方米的舞台也是歌剧演出史上最大的一个舞台, 在上面表演的数头数吨重的大象, 将是对这个巨大舞台的一个真正考验。由超过4000名演员构成的宏大场面、北京工人体育场里曾经昼夜不熄的巨大火炬、夜空中尽情绽放的缤纷焰火, 将使剧中的凯旋情景, 使《阿依达》的演出变成一个狂欢节, 让所有人 — 不管是歌剧爱好者还是歌剧门外汉 — 在这个夜晚为之陶醉。

　　摄影、设计等创作人员将亲赴埃及实地创作考察

　　《阿伊达》节目册将成收藏精品

　　本报讯 将于2003年9月27日在“北京国际戏剧演出季”作为开幕式登场的世界歌剧史上迄今为止最为壮观的超大型室外景观歌剧——《阿依达》，是继“世界三大男高音紫禁城广场音乐会”之后，又一倍受世人关注的音乐盛会。除了精彩绝伦的好戏可供京城的观众欣赏之外，记者获悉由北京理想设计艺术公司斥200多万元巨资免费为本次演出设计制作的节目册、海报、宣传单页、请柬等平面宣传品由于设计精美也都将成为玩家们的收藏精品。

　　据介绍，北京理想设计艺术公司是一家专业的设计艺术公司，该公司在平面设计领域显示出不凡的创造力。中国电信、中国邮政、中国移动通信、中国南方航空公司等颇具影响力的标志及其CI，万众瞩目的中国北京2008年奥运会申办报告，以及世界三大男高音紫禁城广场音乐会、奥地利维也纳爱乐乐团、美国国家交响乐团、中国交响乐团、中国芭蕾舞团等国内外著名艺术团体重大演出活动的视觉传达等设计，均出自理想公司之手。在这众多的辉煌的战绩当中，最让这个公司员工感到自豪地当然是北京2008年奥运会申办报告的制作。该公司总经理邵先生说：“2000年，当我们在众多设计单位参与的招标中，一举中标，从而获得为北京2008年奥运会组委会设计《申办报告》的任务。我们深知自己肩上的份量，在短短的40天时间里，精心设计，认真制作，周密计划，严密组织，终于按时、保质地完成了这一寄托着亿万国人殷切期望的任务。三册共596页的《申办报告》、165页的《保证书》，英法两种文字、数百张照片、图纸、表格， 没有出现任何差错。《申办报告》，不仅使国际社会进一步了解了中国，同时，中国设计家的出色工作也给国际奥委会委员们留下了深刻的印象。今天，我们已经如愿以偿获得了2008年奥运会的举办权，这部凝聚着无数人心血的《申办报告》，已经被洛桑的奥林匹克博物院收藏，从而被永久地记录在国际奥林匹克运动的史册上。”

　　据邵先生介绍，继北京2008年奥运会申办报告和世界三大男高音紫禁城演唱会之后，理想公司以其强大的设计实力和社会影响力，又一次获得殊荣，独家设计《阿依达》演出的所有节目册、海报、宣传单页、请柬等平面宣传品，并由北京左手广告有限责任公司负责广告招商发布。理想人深知这一音乐盛事在北京乃至整个中国音乐史上的重要地位，全力地投入到这一影响力超越国界的文化盛事中！在本月末，理想公司为此再出大手笔——摄影、设计精英将在总经理、艺术总监邵新先生的带领下赶赴埃及、埃塞俄比亚，切身处地感悟《阿依达》的故乡——尼罗河畔三千年悠久的历史文化，攫取艺术创作灵感，以精美绝伦、极具收藏价值的艺术精品来体现中国的文化艺术水准，为北京《阿依达》演出开创世界音乐史上的新纪元锦上添花。

　　歌剧《阿依达》纪念票值得收藏

　　本报讯 现在什么都跟风——某歌星来开演唱会了，他的专辑就卖的好；哪部名著拍成电视剧了，这本书的销量准是大增。不过，世界著名景观歌剧《阿依达》来了，又会风行什么呢？当然，除了票据、节目单、旅游产品等收藏品外，对于集邮者来说意大利音乐家威尔第和他的歌剧《阿依达》的邮票也是一个非常值得收藏的宝贝，不过这宝贝可不好找。

　　威尔第是意大利著名歌剧作曲家，他一生共创作了29部歌剧，《阿依达》是其中的佼佼者。1951年是威尔第逝世50周年，意大利发行了1套3枚纪念邮票，画面分别为威尔第不同年龄的半身像。1963年是威尔第诞生150周年，意大利又发行了1枚纪念邮票，画面是威尔第的头像，背景则是米兰斯卡拉大剧院的内景。1971年是歌剧《阿依达》演出100周年，埃及发行了1枚纪念邮票，画面为《阿依达》中列队手持号角吹奏前进的军队，他们吹奏的就是那首脍炙人口的“凯旋进行曲”。另有不少国家也曾发行过歌剧《阿依达》的纪念邮票，如蒙古1981年发行的1套7枚世界著名音乐家纪念邮票中，一枚邮票上就是威尔第的头像，以及歌剧《阿依达》的演出场景。1961年，苏联发行了一枚威尔第诞生150周年的纪念邮票，画面为威尔第的头像。

　　集邮者也许不能到现场观看歌剧《阿依达》，但通过观赏音乐专题邮票，可以从另一角度领略世界音乐名作的风采。

　　《阿依达》的目标吸引歌剧门外汉

　　本报讯 歌剧作为一门曲高和寡的高雅艺术，真正能够欣赏的人并不很多。而即将在北京工人体育场隆重上演的大型景观歌剧《阿依达》正在吸引越来越多中外观众的注意。有关专家认为，“景观歌剧”是歌剧的新形态，它已经越来越吸引“歌剧门外汉”。

　　《阿依达》是一部脍炙人口的歌剧经典，各种版本的《阿依达》在世界各地长演不衰。但这次在北京工人体育场上演的《阿依达》则以往任何一次演出都不同，演员阵容总计超过3000人。曾经率先进行尝试“景观歌剧”的世界著名男高音歌唱家梅耶斯认为：“像许多经典艺术一样，歌剧在全世界也面临着观众人数下降的巨大挑战，吸引年轻人成为歌剧界的一个重大课题。许多人觉得歌剧难懂、枯燥，这不是歌剧的错，而是因为他们接触歌剧之初选择了在剧场观看比较艰深的剧目，结果对歌剧敬而远之。”据介绍，景观歌剧《阿依达》则把主要观众定位于旅游者、年轻人、普通家庭等“歌剧门外汉”，在经典歌剧本身的音乐魅力之外又增加了许多好看的“浇头”，目的就是让观众走近歌剧、了解歌剧，提供一种适合现代人口味的歌剧新形态。

　　本次北京上演的《阿伊达》更有看头儿。在华灯四放、焰花齐放的情景中，大象、狮子、老虎、巨蟒、骆驼、豹子、战马也将登台助阵。剧中还将采用杂技、马戏等东方传统的艺术表演手段，由此可见，景观歌剧《阿依达》是一场囊括古今中外艺术精品形式的超大型实景歌剧，也是一场生动、有趣的狂欢节。同时，当天北京工人体育场里昼夜不熄的巨大火炬、夜空中尽情绽放的缤纷焰火、剧中盛大的凯旋情景,使《阿依达》的演出变成一个狂欢节,让所有人——不管是歌剧爱好者还是歌剧门外汉--在这个夜晚为之陶醉。

　　歌剧《阿依达》纪念票值得收藏

　　本报讯 现在什么都跟风——某歌星来开演唱会了，他的专辑就卖的好；哪部名著拍成电视剧了，这本书的销量准是大增。不过，世界著名景观歌剧《阿依达》来了，又会风行什么呢？当然，除了票据、节目单、旅游产品等收藏品外，对于集邮者来说意大利音乐家威尔第和他的歌剧《阿依达》的邮票也是一个非常值得收藏的宝贝，不过这宝贝可不好找。

　　威尔第是意大利著名歌剧作曲家，他一生共创作了29部歌剧，《阿依达》是其中的佼佼者。1951年是威尔第逝世50周年，意大利发行了1套3枚纪念邮票，画面分别为威尔第不同年龄的半身像。1963年是威尔第诞生150周年，意大利又发行了1枚纪念邮票，画面是威尔第的头像，背景则是米兰斯卡拉大剧院的内景。1971年是歌剧《阿依达》演出100周年，埃及发行了1枚纪念邮票，画面为《阿依达》中列队手持号角吹奏前进的军队，他们吹奏的就是那首脍炙人口的“凯旋进行曲”。另有不少国家也曾发行过歌剧《阿依达》的纪念邮票，如蒙古1981年发行的1套7枚世界著名音乐家纪念邮票中，一枚邮票上就是威尔第的头像，以及歌剧《阿依达》的演出场景。1961年，苏联发行了一枚威尔第诞生150周年的纪念邮票，画面为威尔第的头像。

　　集邮者也许不能到现场观看歌剧《阿依达》，但通过观赏音乐专题邮票，可以从另一角度领略世界音乐名作的风采。