·大地的精灵

　　这是一部赞美生命的华章。

　　读何远波的《人与自然》摄影集，会惊异地发现人自身的美，一种纯粹出自人本身的躯体之美。同时也会发现，属于人的这种真实真切而又无与伦比的美是不可以复制的，任何天才画家的伟大画作，在生动逼真气象万千的真实的人体面前都相形见绌。这些美丽的人体置身于大自然的怀抱之中，自然会使人敏感于一个古老而依旧鲜活的话题，人体是天地共同精心孕育的精灵。

　　在这些不同肤色的精灵身上，可以读出天光和水色，读出山、湖、草原的韵味。山的傲岸与尊严，湖的恬静和柔情，草原的饱满和妩媚，流水的曲线和韵致，天光的明丽和晦暗，绿树青草鲜花的色彩和芬芳。除去了妆饰的精灵回归大自然的怀抱，是一种天然的和谐。娇美的肌肤与绿草和红叶是和谐的与粗砺的树杆同样构成天然的和谐；风情万种的人体曲线与起伏的原野和变幻的海岸是和谐的，与耸立的群山错落的树林同样是和谐的；天光在精灵的肌肤上折射的色调不仅是和谐的，似乎更诱发出一种奇异的潜存着的美。于是可以领悟，精灵本来就是天父地母的精华之笔，无论在什么环境里都会是天然的和谐。

　　令人赏心悦目地流连的同时，也是一种心灵的净化。在感受精灵们的如诗如乐的韵律之美的同时候，似乎陶醉与风和日丽秀川碧水的风景，得到的是心灵的陶冶，唤起对于生命的崇拜和珍爱。读这部人体摄影集，我立即回想起八十年代中期美术界发生过的一件影响颇大的事，袁运生为北京机场创作的壁画《泼水节》，其中有几个裸体女子。正是这几个女子的裸体画像，引发了一场超越美术界的大争论，直到这几个被画家申辩为“干干净净的裸体”女子被完全覆盖。覆盖就是结论。覆盖也是八十年代思想解放潮流中的一个暂时的休止符。十余年后站在今天的认识高度上，回眸这个小小的争论，我不仅有一种生活发展的慨叹，更多的是一种理性的理解，所有争论和覆盖都是合理的，是八十年代中期中国人必然要发生的合乎国情的事情。在窗户逐渐开启的过程中，在感到外部世界新鲜景物的同时，不仅需要更新知识更新理念，还有一个心理承受力的存在。何远波的《人与自然》人体摄影集的出版，本身就是一种标帜，标示着新的世纪起始阶段的当代中国人的观念的更新，也标示着当代中国人心理承受力的强化，可以轻松自然地欣赏人体本身的诸种风情万般韵味了。应该看作是一个民族的健康健全的心理情状的表现，我为此而鼓舞。

　　○陈忠实

　　2001年3月27日于蒋村

　　·永恒的主题

　　人体艺术可以追溯到远在距今三万年前的旧石器时代，如被称为“维伦多夫的维纳斯”的女裸体石雕。在人类文明的黎明时期，古希腊人以其卓越的艺术才能，创造了人体艺术的第一个辉煌。雕刻艺术盛行的古罗马时代，一个城市的人像雕刻竟多达七万余件。长夜漫漫的中世纪，人体艺术受到压制而一度萎缩，但伴随文艺复兴的曙光，它终于又得以复苏。古希腊、罗马的人体艺术成为欧洲艺术的发展源头，艺代传承，延绵不绝。

　　人是艺术的永恒主题。人体的和谐、完美、具有最普通意义的美感和最为丰富的内涵。表现和欣赏人体美是人类自我发现、自我体验、自我完美，是对自身价值的肯定，是由物质到精神的升华。

　　摄影术自1839年发明以来，为跻身于艺术领域历经艰辛。人体摄影也曾经过追随、模仿、绘画与雕塑的阶段，才逐步成熟并显示出其独特的审美品格。在西方，人体摄影取得与其它艺术同等地位，被社会理解和承认，大约经历了四、五十年的时间。在中国，虽早在1920年即有人悄然地跃跃欲试，其后几十年来也不乏有志之士致力于斯，但终因国情特殊，文化背景、生活方式、民族审美习惯的差异，特别是由于封建势力专横强大，假道学、假革命的排斥、打击、干扰，人体摄影艺术与淫秽照片在人们观念中混淆不清，致使人体艺术、人体摄影始终未能得到健康发展。改革开放的春风驱散了笼罩在艺术头顶上的乌云，国人思想观念更新，人本意识、审美能力的提高，为人体艺术的发展提供了前所未有的良好环境。只有在今天，美术家、摄影家才有可能心无忌虑地从事人体艺术创作，公众才有可能以坦然的心态去欣赏品味人体艺术之美。

　　呈现在读者面前的这一册印刷精美的《欧洲人体摄影艺术集》是青年摄影家何远波君近年辗转于欧洲各国拍摄的近千幅作品中的精品。欣赏这些优美的人体艺术，我以为看到的不仅是异国情调清纯少女的身姿、秀丽迷人的天光水色，也不仅是画面上的光影、色彩、构图的精心营造，我们还会感受到这是一首生命永恒的赞歌，自然和宇宙的赞歌。它宛若一部幽雅含蓄、纯朴自然、意境深邃的田园交响乐，抚慰人们被世俗浮躁侵蚀的心灵，引领人们进入一个纯净高尚的精神境界。

　　作为读者，我为远波君这位艺术使者从万里之外给国人带来的一缕艺术清风而感动并祝愿他的人体摄影艺术取得更好的成绩。

　　○王天任

　　2001年3月20日于陕西省雕塑院