舞蹈剧场《大饭店》在国家大剧院戏剧厅首演

　　由黎星工作室出品并制作，黎星、李超导演，李倩、谢欣、于建伟、彭捷、胡婕及李艳超倾力出演，“电影美术之神”种田阳平、荷兰舞蹈剧场首席灯光设计汤姆.维瑟、国家一级作曲家刘彤以及EIN成衣定制鼎力携手，共同打造的舞蹈剧场《大饭店》于11月23日、24日在国家大剧院戏剧场揭开神秘面纱。

　　游学德国的青年舞蹈家王梦凡这样介绍舞蹈剧场，“普遍来讲，舞蹈剧场摒弃了古典芭蕾意义上的美学，它展现给观众的东西不一定要是“美”的（甚至是丑的）；它很少去讲述一个连贯的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起，以表达一个完整的主题。在舞蹈剧场里，观众会看到所有形式的舞蹈以及它们的变形，并且掺杂大量生活化的动作。同时，演员讲话，唱歌，使用哑剧中的技巧进行表演。与芭蕾舞剧中的“等级制度”不同，舞蹈剧场没有明确的分工，每位演员在舞台上都同样重要。”

　　在舞蹈剧场《大饭店》里，你无法窥见故事的全貌，甚至连一个“具体”的人都抓不住。教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、经理和女佣，每个人身上都拖带着一个世界，却又只露出一个隐约的线头。你顺着线头试着去寻找故事，却发现落在手心的是散落的情绪。这些由“情绪”引发的片段被精心排布在“大堂”（上半场）和“房间”（下半场）里，他们时而如在生活中一般自然地走动，驻足，叹息；时而又沉浸在自己的舞蹈里，虚实之间，气韵凝聚。大堂在外，房间在内，随着时间的流逝，人物内心的隐秘被一层一层剥开，由外及内地发生。最终，把人物困锁期间的三面墙从舞台上消失，他们终于回归自由。

　　对于第一次尝试进行舞蹈剧场创作的黎星来说，《大饭店》是一块令人惊艳的试金石。两场演出散场时经久不息的掌声与尖叫，观众们走出剧场时激动地购买《大饭店》纪念画册，便是最好的例证。

　　中国国家话剧院一级导演田沁鑫在看完《大饭店》之后大力推荐：“从其实年代德国舞蹈剧场女神皮娜.鲍什以《穆勒咖啡馆》震惊世界至今。四十多年，今晚国家大剧院戏剧场《大饭店》让“舞蹈剧场”这个名称生辉。91年的导演自导自演，英雄不问出处，天才不计年龄。大力推荐！”，著名导演、舞协副主席赵明更是用“执着之舞，追求之舞，欢心之舞，生命之舞”来形容《大饭店》；戏剧导演，剧评人陈然赞其“100分钟的演出悬念迭起，紧凑流畅，始终紧紧抓住观众。”

　　当然，这些赞誉的出现离不开其他主创们。

　　舞台设计种田阳平为了《大饭店》几易其稿，最终决定使用一个在舞蹈剧场中极少出现的写实场景，因为他觉得”导演希望呈现出梦一般的氛围，梦在很多时候其实是现实的场景，并在这个基础上变形。出于这样的考虑，就呈现了现在这一偏写实的酒店空间。”

　　能在这样的舞台上设计灯光，汤姆.维瑟也非常兴奋，他说：“通常，舞蹈剧场都会倾向于采用空台，但《大饭店》，给了我的光一些依托，这是很不可多得的一次创作经验。”而且，为了模糊掉每个人物的身份，让他们成为《大饭店》中“形形色色的人”，汤姆.维瑟在这次的创作中极少使用面光，人物总有一部分隐没在黑暗里。

　　这种“言有尽而意无穷”的设计思路在服装上也有体现。EIN成衣定制的设计师没有使用繁复的符号来堆积每个人的身份，而是使用“颜色”作为提点。

　　曾为《印象刘三姐》等作品设计音乐的作曲家刘彤这次也谱写了《大饭店》的旋律，他与音乐家们在棚内使用中国传统乐器录制好音乐，再将之转化为电子乐。七名舞者在各自的颜色中，随着音乐的节奏，精准地控制自己的身体，辅以干净的灯光切换，利落的空间转换，为观众奉献上一场诚意满满的舞蹈剧场作品。

　　在接下来的12月，以及2019年1月，《大饭店》还将前往深圳大剧院、广州友谊剧院和上海东方艺术中心，继续自己的征程。