关灯拆电影 只读经典
2012年第75届奥斯卡颁奖礼上， 宫崎骏的《千与千寻》拿下了奥斯卡的最佳动画长片奖。 这是非英语动画片 第一次也是目前唯一一次 拿到这个奖。
柏林国际电影节也把最高奖金熊奖颁给了这部电影。
要知道欧洲三大电影节从来都是忽视动画片的，这也是动画片在三大历史上的唯一获奖。
今天就来讲讲这部经典动画。
我知道你很喜欢，我也很喜欢，但是我的孩子不喜欢。
最后来告诉你为什么。
一、设定的似真性
宫崎骏的动画世界充满了奇幻和童话，比如《天空之城》中漂浮的城堡、《风之谷》中的腐海森林。
《天空之城》
不过尽管有大量的幻想元素，观众仍能感受到宫崎骏的动画似真性很高，这是因为宫崎骏常常用一些巧妙的设计，来连接虚拟世界和现实世界。
虚构的奇幻故事经常是在影射人类社会的真实历史。
如《千与千寻》中，前来洗澡的河神浑身污泥，恶臭满满。
是因为身体中都是人类丢弃的垃圾。
片中的一景一物常常都有原型，但又巧妙融合。
电影里的取景都是来自于宫崎骏曾经看过的地方，然后凭记忆与想象补完，和很多对着资料和照片还原到一砖一瓦的导演有点不一样。
因此千寻闯入的神的世界，看起来更像是一个中西结合的小镇。
日式牌坊和西式咖啡馆
中西结合的油屋
建筑的正面是典型的和式风格，原型是松山市的道后温泉。
但是它的背面设计，尤其是锅炉间，是蒸汽朋克风和哥特风的糅合。
还有澡堂老板女巫汤婆婆的办公室
设计风格是西式的，有豪华水晶吊灯和地毯。
不过室内装饰有很多瓷瓶，是根据伊日本伊万里瓷器设计的，花纹和着色都保留了传统的配方。
蒸汽朋克锅炉房的药材抽屉，原型是日本一家文具店里放文具的木柜。
这家文具店叫武居三省堂，在江户东京建筑园内，离吉卜力工作室很近。
二、造型的似真性
千寻是宫崎骏按照朋友10岁的女儿来构造的。她在人界的名字“荻野千寻”被汤婆婆夺走了三个字，变成了“千”。
“千”就是她在神界的名字。
名字，从文化意涵上来讲，是一个人真正的自我符号。
名字被剥夺，意味着真正的自我也被剥夺囚禁，日后会一点一点忘记自己的初心。
不知道自己是谁，也就回不到原来的世界。
千寻在故事的开始是个懵懵懂懂的小女孩。
不过小孩是有第六感的，大人不光没有第六感而且自信满满。
特别容易被一种身体欲望所驱动，闻到好吃的东西，一下子就没魂了。
这个片子从一定层面上来讲，是教训现代文明当中那些自以为是的人。
白龙的造型则是一个非常飘逸的少年。宫崎骏说白龙一定要漂亮，这样才能和千寻不出众的外貌形成互补。
白龙的名字也在很早以前被油婆婆夺走了，所以他一直无法回家。
当回忆真正开始呈现，千寻回忆起自己小时候溺水的事故时，她唤出了白龙的名字。
琥珀川
迪士尼动画的真爱行为是“王子轻吻公主”，日本动画的真爱行为则含蓄得多，就是呼喊“你的名字”。
白龙的真名是赈早见·琥珀主，他是琥珀川的主人。
原型是日本神话人物饶速日命，靠神力飞行，是“飞行的祖神”。
小玲，是千寻得以一直依赖的闺蜜。
起初她的外形是不好看的，后来因为作画导演安藤雅司说，小玲应该有点女人味，就把小玲修饰得有女性的魅力。
和其他由蛞蝓虫发展而来的女招待有很大的区别。
汤婆婆，是根据《爱丽丝梦游仙境》插图里，奇怪的女性造型设定的，虽然大头大鼻子，但五五分的身材比例却显得有些滑稽可爱。
和汤婆婆相比，她的双生姐妹钱婆婆就过得非常朴素，还很会开导人。
小少爷看起来像金太郎（日本民间故事里的人物）。
他养尊处优，被妈妈保护的非常严密，所以很任性。没有真正的生活经验，连外出都不敢，是一朵不健康的温室里花朵。
无脸男，是宫崎骏对人类内心孤独的一种具象化。
他是我们每个人内心潜藏的那份孤独和寂寞。
在日本人看来，每个人心中都有孤独神，无脸男有一个重要的能力就是能够感知别人需要什么，然后投其所好。
完全没有节制地满足自己内心的寂寞之神和孤独之神，将是很可怕的事情，我们将沉沦到一个无底的虚拟深渊当中。
虽然无脸男已经是高度抽象化的设计，但他也是有原型滴，就是吉卜力的动画导演米林宏昌。*曾执导吉卜力动画《借东西的小人阿莉埃蒂》，2015年已离开了吉卜力工作室。
三、似真性不是二次元
宫崎骏的风格无关乎他具体处理的题材，他的作品让我们感觉到，他虽然是二次元，但他崇拜的是三次元。
他作品的价值观输出以现实世界价值观居多，他召唤观众对于爱的理解、对于童心的重视、对于环境的保护。
《龙猫》
虽然是童话风格，但他的最高目标就是把动画做得像现实世界一样，所以明暗光线排布的立体感、人物造型、风景等全是模拟现实世界。
《幽灵公主》
似真感很高。
这个“真”指的是现实世界，也就是三次元，日本有一大批这样的代表人物，老一辈的宫崎骏，中年的新海诚，他们两人的美术、人设、镜头剪接完全就是真人电影的工作方式，只是他们是用画的。
熟悉宫崎骏人可能都知道，老爷子特别喜欢在一部动画制作完成后，发表一篇“引退宣言”。
然后隔两年又回来做动画——理由是“活着就要做动画”。
经过七次这样的折腾，“宫崎骏隐退”已经变成了一个了“狼来了”的故事……
2013年的隐退宣言里有这么一句话：
“我说过很多次要退休，引起过大家的骚乱，不过这次是认真的，我的长篇动画时代已经结束了。”
是的，宫崎骏在日本已经“落伍”了。他的作品渐渐被日本青少年排除出去，理由是：不够二次元。
《不了神话宫崎骏》
90年代以来，随着宅男消费的崛起，动画业界出现了大量迎合年轻观众趣味的作品，渐渐地，日本的动漫迷输出了一个重要的观念：二次元就是二次元，二次元最高目标不是要做得像三次元。
动漫迷会问你一个问题：你是二次元还是三次元？
这个问题的核心是问你崇尚的动画片是以二次元为最高标准，还是三次元为最高标准。如果你说三次元，那你就是过时的宫崎骏一派。
因为二次元是不讲求似真性的。
这也就是为何我的孩子这代人已经对宫崎骏不感兴趣了。
什么才是真正的二次元世界？我曾经写过一篇文章是关于动画导演新房昭之的，他是物语系列的导演（根据同名轻小说改编的系列电视动画，有《化物语》《伪物语》《猫物语》《全物语》等，人气超高），他的动画风格就是彻底的平面。
用“字符”代替“图像”，这种极简的表达，在他的作品中很常见。
表情呈现符号化、景致呈现平面化，这是真人中没有的。
举个例子，同样表现坠落，背景、灯光、人物动作有很大不同。
《伤物语》
《千与千寻》
宫崎骏模拟的是真人的表情，比如尴尬，他画的就是真人表情的尴尬。
但是新房昭之，同样一张脸，他就加一滴汗的符号，去表现尴尬的表情。
这个导演牛逼的地方还在于，他的动画片里满屏的都是文字。
一个画面出来，背景里全都是文字，但是停留只有三秒钟。
《再见了，绝望老师》
那这些字是白写的吗？
不是，他是给他的“迷”看的，他知道他的“迷”会一个一个按空格键暂停去看，所以画面里有很多文字，他直接把小说原本的文字给贴上去了。
新房昭之和宫崎骏完全是两个路子，但新房昭之恰恰是现在日本动漫人气最高的动画导演。
日本渐渐兴起二次元的创作热潮，其实是从价值观上想要和真实世界里的法律、规则、和其他各种各样的价值观脱离开.
这才是今天很多年轻人真正在讨论的二次元。
但是老派的东西就没有价值了吗，不一定。我们今天仍然还是需要《千与千寻》，需要宫崎骏的。
正如在记录片里宫崎骏说的那样：
“拍电影就是为了传达世界的美，传达世界里未被察觉的美，我想用这样的眼光来看世界。”
预告：8月26日的《记忆碎片》同声评论专场，我们不见不散！
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