石竹琳携手华裔舞蹈家创新 舞蹈加上发光“灵魂”

石竹琳和殷梅

石竹琳展示“Sense”交互手套

舞蹈家-殷梅

摄影师-何佳憶

　　时尚、舞蹈、互动体验，这看起来似乎是三个不相干的领域，但纽约时尚产品设计师石竹琳(Chanel Shi)就用她的创新设计装置，携手著名编舞、华裔舞蹈艺术家暨皇后学院舞蹈系主任殷梅教授，以及天津交响乐团首席小提琴家王晓佟，非常出色的推出了一场创新融合舞蹈表演。

　　作为石竹琳在Pratt Institute工业设计专业的研究生毕业作品之一。这场名为“Sense Move”的舞蹈体验活动在曼哈顿中城上演。谈到创作初衷，石竹琳表示：“我从小喜欢跳舞，每当翻看小时候舞蹈表演的照片，那些美丽的舞蹈服装就会让勾起我对每一次舞蹈经历的记忆。表演穿的服装就像是灰姑娘的裙子，带着一点点小魔法，让我在舞台上更自信，更欢乐。而经过对编舞、设计的深入研习，我相信表演服装可以连接动态、情感和想象，从而连接诗意化的设计和舞蹈图形语言。”

　　表演现场，舞蹈家殷梅身着名为“Kinetic Sculpture”的表演服装，黑暗中，这套内置了LED灯的吸管编织而成的几何形表演服装，服装与殷梅丰富的肢体动态语言完美融合，可以说是为整个舞蹈装上了发光的灵魂。同时，她戴着交互技术的“Sense”手套，使她指尖与观众触碰时，服装似有生命般随即的变化光芒。这增加了舞者与观众之间的情感化的交流，更鼓励着观众参与到即兴接触舞蹈中。而现场舞蹈的不可预测性、与其服装动态结构带来的转瞬即逝的美相得益彰，每一个舞蹈动作的瞬间都如极具艺术感的动态雕塑。对于这样的前卫设计理念，石竹琳坦言，这就是可穿戴设计的未来：“让技术‘隐’于服装中，其情感化的交互表演服装设计来满足舞者和观众更深层的情感交流。 结合舞蹈体验活动的设计，我希望无论是学过舞蹈还是没有学过舞蹈的参与者，都能打开自己的情感和想象，动起来，得到新的视觉与情感体验。”

　　“和舞蹈艺术家殷梅彼此碰撞出艺术灵感的火花，通过有生命的‘动态雕塑’来演绎服装设计，从而给观众带来了全新的视觉和情感体验。”据石竹琳介绍，在设计这场表演的合作过程中，她和殷梅教授多次交流想法和进行设计测试。“她的编舞哲学给我了很多启发。她说，她可以用肢体的关节创造建筑的空间，肢体动态本身对于她，已经是在讲述故事。”

　　据悉，这套设计融入了编程的可穿戴技术，包括灯的焊接，压力传感器等装置，都是石竹琳独立完成的。此外，她还将这些装置完美地融入到造型设计中，可以说是一次大胆而完美的创新。石竹琳曾任职于著名时尚设计公司，现任著名时尚设计公司Stuart Weitzman的包设计师，设计工作室Maze Deisgn的创新设计主管，特别擅长跨界融合与创新。

　　此外，石竹琳还曾与格莱美提名的作曲家、声乐老师Clarice Assad跨界合作，在Spotify总部的“2016 NYC New Instruments Hackathon”年度盛会上“，进行即兴人声伴唱。石竹琳邀请杰出表演艺术家李凯迪穿着“Kinetic Sculpture”表演服装，随着声乐表演者和现场参与者的人声扮唱进行表演。“Kinetic Sculpture”的动态造型启发着人声伴唱者，人声伴唱的变化也感染着舞者运动。舞者表演和人声伴唱的即兴表演相得益彰，现场“Kinetic Sculpture”变化更是带着大家进入了另一个奇幻未来的世界。