外媒评《寂静中的惊奇》：海因斯最“主流”的作品

《寂静中的惊奇》改编自布莱恩-谢尔兹尼克的儿童小说

　　搜狐娱乐讯（编译：麦咪，来源：《综艺》）《寂静中的惊奇》改编自布莱恩-谢尔兹尼克的儿童小说，布莱恩的作品《雨果》曾被好莱坞大导演马丁-西科塞斯搬上大银幕——尽管对于我个人而言，那是一部迷恋特效，有些华而不实的电影。相对于《雨果》对技术的迷恋，《寂静中的惊奇》显得更加温柔细腻，海因斯也最大程度地拍出了和原著相符的气质。值得注意的是，影片创造了一个令人激动的心理预期，但稍显遗憾的是，影片最终并没有达到预期效果。全片的主角是两个失聪的孩子，他们跨越时空相会在了一起，逐渐走向了自我的迷失。这部电影一定会是本届戛纳奖项的有力竞争者，也有可能为不少观众所追捧，但整体而言，即便它看起来雄心勃勃，但骨子里并不是艺术品。

托德-海因斯对艺术手法的重视程度胜于对故事的叙述

　　托德-海因斯是好莱坞极具个人风格的一位导演，其代表作包括了影迷耳熟能详的《天鹅绒金矿》（第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖）、《远离天堂》（奥斯卡最佳原著剧本提名）、《我不在那儿》（威尼斯电影节评审团奖）等。《卡罗尔》是2015年戛纳电影的金棕榈最大热门之一，鲁妮-玛拉凭借该片获得了当届的最佳女演员奖。毫无疑问，海因斯是一个卓越的导演，一个可以激发你的想象力，带你走到另一个境界的导演。但在《寂静中的惊奇》里，海因斯对艺术手法的重视程度要远远胜于对故事的叙述。在这部电影中，我们依旧可以看见一个有眼界、有表达欲望的情感巧匠在完成一部作品。

片中1927年部分的画面以无声电影的形式呈现，还原一个真实的时代

　　《寂静中的惊奇》某个时刻给人的感觉是，海因斯似乎把两部电影塞进了同一部电影中，带着观众一起喜怒哀乐。1927年，我们邂逅了罗丝（米莉森特-西蒙德斯饰），一个12岁的女孩。她的长相有那么一点滑稽，但不失甜美。这个女孩正经历着孤独，她对外界充耳不闻，只活在自己的小宇宙中。终于，她从新泽西州的家里逃出，来到了高楼林立灯火通明的纽约城。罗丝独自去电影院看一部名叫《暴风雨中的女儿》的默片，主角是一位名叫莉莲-梅休的电影明星（朱丽安-摩尔饰），罗丝是莉莲的狂热粉丝。海因斯向我们展现了一段静默的片段（让人想起默片女星莉莲-吉许和大卫-格里菲斯的电影），那感觉就像是在看《艺术家》——黑白底色，没有对话的声音，只有精炼的字幕串联起情节。这种效果既让人着迷又让人忧郁，观众似乎可以站在罗丝的角度去感受耳聋——她之所以被梅休深深吸引，源于她听不见声音，无人能解她的孤寂。

朱丽安-摩尔、米歇尔-威廉姆斯加盟

　　电影在此时从1927年跨越到了50年之后。1977年，另一个孩子正想挣脱家庭的牢笼，这个男孩的名字叫做本（奥克斯-费格里饰），顶着一头凌乱的头发，看上去郁郁寡欢，并不想和其他人共处。他居住在明尼苏达州的一个农村小镇，这里似乎什么也没有发生过。在闪回中，我们知道，他有一个奔放的母亲伊莲（米歇尔-威廉姆斯饰），母亲从来没有告诉本他的父亲是谁，他的身世也一直是个谜。海因斯在片中引用了两个经典，一个是大卫-鲍伊演唱的《太空星辰》，另一个是英籍爱尔兰剧作家和诗人奥斯卡-王尔德在《温德密尔夫人的扇子》第三幕中借达林顿爵士所说的名言：“我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空。”是的，这是一部关于宇宙梦想的电影。本的母亲因为车祸去世了，母亲留给他的关于父亲的唯一线索，是一张来自纽约的旧书签，上面写着：“伊莱恩，我等你。爱你的丹尼。”本因为被闪电击中而失去了听觉，但这并没有阻止他寻找父亲的决心，他也来到了纽约城。我们看到，罗丝在黑白时空中的野生动物博物馆里踱步，而本则在同样的地点不同的时空里出现了，观众在情绪上出现了奇妙的化学变化。

朱丽安-摩尔优雅亮相电影戛纳首映礼

　　当本游荡到汽车站时，海因斯创造了一个令人震惊的破旧的城市场景，那里充满了肮脏和危险，就像有一个时间机器把你带回到了纽约的另一面，让人想起反乌托邦电影《人猿星球》。影片用博物馆里的动物模型将两个时空的角色连接在一起，这是一个有些夸张的巧合，片中甚至还呈现了1964年世界博览会中的全景纽约景观，但这并没有解决影片总体上的中规中矩，更无法让观众瞬间被某种情感冲击力所击倒。

《寂静中的惊奇》众主创亮相戛纳

　　《寂静中的惊奇》是海因斯迄今为止最“主流”的一部电影——并不是因为它比两年前的《卡罗尔》更加通俗易懂、拥有更多的浪漫色彩，而是它归根到底是一部讲述孩子经历的电影，海因斯放大了孩童们所拥有的成年人所无法拥有的纯真。但客观而言，角色天真烂漫与电影艺术水准是没有直接关联的，《寂静中的惊奇》试图把很多谜题和故事碎片连接起来，形成一种特殊的艺术效果，但不得不说，这是一个不小的难题，全片最终无法讲圆一个结结实实的故事，因为你看到的只是大量衔接故事的接缝而已。