心怀敬畏了许多年，跃跃欲试了许多年，从演员到老师，到黄小厨，这回，黄磊的身份终于成了导演，并于上周四（5月11日）交上了自己的处女作。
可惜的是，刷了亲情卡友情卡，找来了许多帮手，“好学生”黄磊却考了个不及格：上映五天票房只有2700多万。
虽说评价一部片子，票房绝不是唯一的参考标准，高票房也有烂片，低票房佳片也不少。
《麻烦家族》不仅没有获得商业上的成功，口碑也未及格。
豆瓣评分4.9，比起日本原版《家族之苦》8.1的评分，可谓惨败。
《麻烦家族》翻拍自日本导演山田洋次2016年的作品《家族之苦》
在短评获赞数最多的几条中，已经指出了电影的“硬伤”：
完全照搬日版，找不到翻拍的意义；
没有做好本土化，不接地气；
电影感缺乏，拍出来的效果像家庭情景喜剧；
如果说前两点考验的是翻拍的功力，那第三点，考验的则是作为一名电影导演的基本功。
事实上，早在电影上映的第二天，黄磊就发了一条长微博，其中有一条，是他认为年轻人可能不喜欢这部电影的原因：电影太“平”了。
这个“平”字，在我的理解中，大概就是“闷片”的意思。
从市场的角度来看，我倒是理解并同意黄磊所说的。中国的电影市场，和国人的“面子”传统有些契合。电影，要有波澜壮阔的情节，要有抓人眼球的特效，悲情就要撕心裂肺歇斯底里，喜剧就要捧腹大笑合不拢嘴，总之，它最好有一些特色，要么有浮夸的场面，要么有大起大落的情绪。
“闷片”，有的过于文艺，有的过于平淡。
这种类型的片子，在票房上的确不讨喜，可它不足以解释差评。
最有力的反击，就是翻拍片《麻烦家族》和《家族之苦》的评分对比。
关于“本土化”，黄磊在这条长微博中也同样做出了解释：
既然《麻烦家族》没有改变结构，且黄磊也认为不需要改变结构，那我们就来说说他认为比较重要的人物和细节吧。
作为一部以家庭为核心的电影，体现人物特点的，需要有两个点：家庭身份、职业身份。
《麻烦家族》直接把这两种身份一对一照搬过来，就会因为“偷懒”而不接地气。
片中矛盾的核心，是妈妈突然提出要与退休的爸爸离婚。
老两口婚姻关系的破裂，导致一家上蹿下跳鸡犬不宁。
在日本原版《家族之苦》中，这对老年夫妇闹离婚，是建立在日本社会男权社会的大环境背景之下的。在日本，女方结婚之后通常会做全职太太，经济上完全依附于男方，所以女方在家庭里非常隐忍，压抑的结果是男方退休之后爆发。而日本法律也规定，离婚之后妻子每个月可以拿到丈夫一半的退休金，所以退了休闹离婚在日本很普遍，是一种常见的社会现象。
这样的设置直接照搬到中国土壤中，就会显得不接地气。母亲年轻的时候是否是一位全职太太不得而知。
原版里老太太的书卷气质
翻版中全不见
只剩下矫情和装腔作势
在原版中，子女担心母亲离婚后的生活花销时，母亲说因为自己已经离世的作家弟弟的遗作卖得很好，生活基本可以靠版权费和稿费保障，同时，这也为母亲参加写作班加入了注脚：母亲的原生家庭本来就有书香传统，弟弟更是有名的作家，所以母亲加入写作班并不奇怪。
翻拍的《麻烦家族》砍掉了母亲弟弟是作家的线索，突然加入写作班，突然忍不了老伴儿的臭毛病，让原本和蔼隐忍的母亲不仅显得矫情，而且有些琼瑶附体。
这个人物立不住，电影矛盾的核就散了，为大家庭而牺牲的苦，变成了“老来作妖”。
原版中最有亮点的一对，就是老三和老三女朋友。
三儿子也是一个为了家庭而愿意牺牲自我的人。他坦言自己之所以还和父亲兄嫂住在一起，是因为自己要在大家庭中扮演“调节剂”的角色。
在和父亲的一次对话中，他跟父亲说，即便是肖邦的乐章，里面也会有很多不和谐的音符存在。但是整体来看，一首和谐的曲子，离不开这些不和谐的音符，他们组合在一起，反而能更完美。家庭也是一样的，有些不和谐，往往会成为家庭的调节剂，小插曲。
这是他这个角色职业设定的意义。
他是个调音师，生活中也是一个协调的角色。
在翻拍版中，这段最点睛他职业意义和生活感悟的对话被删了，而且在得知父母要离婚时，老三的态度是赶紧离，早该离了。
这个角色所承载的温暖和希望，所象征的幸福婚姻的模板，在《麻烦家族》中完全消失了。
三儿子的女朋友变成了台湾人，那么嗲，却不及原版的甜。
最重要的一对老两口，因为照搬不接地气，而显得矫情；
最温暖的一对新人，因为删改而失去原本承载的生活的希望。
原版中的大嫂，忙忙碌碌为一家人操心的身影，是主妇们生动的写照；而孙莉饰演的大嫂，则完全没有了存在感，除了叫了次外卖，好像也没干啥。海清的戏倒是很足，只不过和王迅搭档，吵吵闹闹的样子的确像是在看电视剧。
酒屋文化改编的也很奇怪。
日本街头大大小小的居酒屋不计其数，而男人们一直都有下班之后相约去居酒屋喝酒的传统。大家围着吧台依次排开，聊聊天说说话，老板则在吧台中间招呼着客人，是不忙的时候常常凑上来跟着聊几句。
我们国家没有相约去居酒屋的传统，中国翻拍版直接改成了小饭店，还不如直接弄街边撸串的大排档。更奇怪的是，小饭馆里一直没有其他顾客。
而且闫妮饰演的老板娘不仅小露事业线，走起路来摇曳多姿，眼神也顾盼游离。好像是一个故意勾引男人的存在。原版里的老板娘穿着比闫妮保守得多。
除了人物之外，《麻烦家族》布景都和日版的一样，包括楼梯的设计，沙发餐桌的摆设等等，甚至别墅的户型都大同小异。 （日版虽然也是独栋小楼，但没有这么装饰豪华，面积也小很多）
说到这里不免吐槽一句，在北京有这样的大别墅，孩子还上国际学校。老爷子真的只是一个普通的公务员？作为调音师的小儿子准备结婚，就让女朋友随便选自己喜欢的户型而且瞬间就买好了，一点儿都不担心房子总价？以及，黄磊的二胎是超生的？
太不平民化了！
普通人的生活不是这个样子的，怎么会有代入感？怎么会有反思呢？
《家族之苦》中，是在生活的琐碎中体现一个“苦”字，退休的老头倔强但是有趣，像个老顽童；母亲知书达理，有精神世界的追求，虽然偶尔觉得受到了家庭的羁绊，但却深爱着孩子们；大嫂像年轻时的母亲，照料着丈夫一大家子人……每一个人都很真实，都有自己的苦恼，但“苦”字背后是一个家庭的热闹与生气，它让你反省生活，并坚定地对生活充满着希望。
笑过之后，还会有一些感动：生活就是这样子啊！
而《麻烦家族》则像《家有儿女》或者《爱情公寓》，是小品、情景剧、综艺节目、婆妈剧的结合体，咋咋呼呼闹一通，最后和好，如果再给它加上一个喜气洋洋的结尾，都可以上春晚的舞台了。
看着他们卖命的鸡飞狗跳，只会让人觉得生活好烦躁好吵闹好可怕哦。
既不搞笑，也不走心，翻拍和复制无异，不过演员换成了中国面孔而已，所以翻拍的意义在哪里呢？提醒大家去看原版？
之前我们也谈过好几次关于“翻拍”。（回顾：又一波经典要翻拍中国版了 )
翻拍这事儿不稀奇。
在这个什么都讲究“全球化”的时代，电影产业自然不能免俗。这个世界从来不缺少好故事，缺少的是写出好故事的剧本。电影产业也从来不缺少翻拍，缺少的是翻拍后依旧响当当的作品。
本土化，是其中最重要的一环。
做得不好，就容易不接地气。
脱离了社会的普遍行为，就很难在心理上得到共鸣。我们不具有片中矛盾最核心的社会土壤，让母亲提议的离婚显得矫情、难以接受；年轻的三对越是拼命的演，就越像在看一场他人的闹剧；而原作中最想体现的“普通人的日常”，在翻拍中变成了高高在上的端着：这是黄磊所看见的生活，不是观众普通的日子。
原版电影中感动人的精神内核，我想黄磊是感受到了，所以他才会纠结这么久之后选择这部电影。
但是把这个内核用一个中国化的故事讲给中国观众，他没有做到。
《嫌疑人X的献身》翻拍也是如此。
它的核心在为爱而献身，是爱到极致又变态的一种。在翻拍中，也同样少了这种“献祭”感。
“翻拍”的测验有这么难吗？
受到好评的《重返20岁》，算得上内地翻拍里为数不多的成功案例，虽然在版权上，它只算半部国产片。
陈正道没有依葫芦画瓢。打打麻将，跳跳广场舞，都是观众生活中接触得到的东西，看起来不会违和，电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心、电视里放着的《还珠格格》等元素，中国观众都非常熟悉。电影又紧扣"亲情"一个点发力，催人泪下。
这也体现了翻拍的意义：国外有一个不错的故事，而你恰好不爱看外片。没关系，导演用一个中国版的故事呈现给你，让你能看这个故事，又能感受到原片要表达的东西。
珠玉在前，翻拍有时候不失为一条捷径，毕竟复制成功比创造成功简单得多。
既然是翻拍，就不免被拿来与原作比较。
所以做到本土化，是翻拍最关键也是最有意义的核心。
其中最难的一点，就是文化上的接壤和心理上的认同。
因为同处东亚文化圈，所以来自日本和韩国的翻拍，相对比较安全、容易。
但即便来自日韩，要做好本土化的嫁接，仍旧路漫修远，知易行难。
最In最interesting！电影益生菌，专治各种不服！
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