《一念无明》：这“丧”片，是近年难得的港产佳片

《一念无明》是一部很“丧”的片子

　　搜狐娱乐独家专稿（文/逆规则）《一念无明》令人意外。开场，曾志伟和余文乐饰演的父子，接人，出院，像笼民一样，进入鸟笼。镜头沉稳、简洁、克制，让人以为这是一部去戏剧化的生活流电影。而之后，弑母、跳楼、宗教、憎恨、救赎、移民等，抓马元素一个个涌出来。好在，镜头依然稳健，情绪饱满、情感凶猛但没失控，导演让极端与日常取得了一种难得的平衡。

余文乐饰演一个躁郁症患者

　　作为一部纯港片，还是一部处女作，这控制力简直让人感到震惊。当然，是惊喜，不是惊吓。影像中的香港一向是抓马王国，过火是港片的惯有特点，于类型片不尽是坏处，它可催生不错的娱乐效果，但在生活流电影这里，就可能破坏烟火，让日常失真。只有许鞍华、方育平等少数派导演，状态好时才是例外。现在，导演黄进以《一念无明》，也加入了例外行列。余文乐的表演，有点接近于《海边的曼彻斯特》中的卡西-阿弗莱克，比较内敛，非常恰当。曾志伟收放自如，从逗比小丑、霸道大佬跨到落魄父亲，他的表现可谓无可挑剔。

　　最后的字幕，直接呼吁观众关怀躁郁症病人，这种赤裸裸的说教，有点像犯罪片强行加了个主旋律字幕来收场，很煞风景。电影自身达到的表达效果，其实完全不需要再画蛇添足。不过，反向来看，这倒是摆明了导演为什么拍这片。意图先行，而表达时并没有急吼吼的呵斥、批判，没被意图绑架，再次说明导演对电影、对人与生活的理解，是深切而非肤浅的。

曾志伟凭电影中父亲的角色获得了金像奖最佳男配角

　　好与坏，对与错，混蛋与善良，正常与失常，施害者与受害者，不像黑白那样分明，人是复杂的生物，那些品性在每个人的身上都可能是互斥而互容的存在。躁郁症患者阿东（余文乐）出院后，意欲回归社会，但社会排斥他。接收他的父亲，也在枕头下藏把锤子来防备，不是完全接受他。只有邻居家的小孩，觉得他是无害的。这时的阿东，自然是社会的受害者。而对于他母亲、他女友，以前的阿东又是施害者。对于以前的阿东、黄大海（曾志伟），他母亲又算施害者。对于以前的阿东、他母亲，黄大海也是施害者。

　　几乎没有人是无辜的。家不是港湾，他者像是地狱，社会残酷而冷漠，阿东的弟弟，片中的缺席者，以冷酷对抗冷酷，以冷酷助长冷酷，像逃离地狱一样逃离家庭，把自己塑成大写的混蛋，反而成为这个家庭中唯一的“正常”人。按弟弟的想法，让阿东去精神病院，让黄大海去养老院，是最合理的解决办法。但这，无疑太无情，人生是该包含他人的，“不是什么都可以外判给别人来做的”。可，他弟弟就错了吗？自私与逃离是他的权利，正因为自私，他才能够构建一个远离困境、属于自己的新家庭，对于这个家庭，他的自私，就是一种保护。

电影镜头稳健、情绪饱满、情感凶猛但没失控

　　虽然问题不会消失，但电影可以定格在拥抱，现实当然不行。呈现，打动人，然后让人反思，这是电影能干的事儿。不能施以援助，至少也该理解他人，不要轻易施加伤害。导演黄进有自己的道德倾向，但不粗暴、不粗陋，更重要的是，他成全了艺术的道德——没把电影搞砸。通过后者，他更好地放大了前者的功效。这是这部“丧”片，最令人欣慰的地方。

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