《爱乐之城》：要警惕庸俗美学的糖衣炮弹

《爱乐之城》金球奖七提七中，又拿下十四项奥斯卡提名

　　搜狐娱乐独家专稿（文/逆规则）没有比《爱乐之城》更梦幻的电影了。但，它最梦幻的地方，不在于片子本身，而是它收获的夸张性宠爱。从好莱坞到巴黎再到中国，似乎全世界都爱这部电影，它的美，它的梦，它的感伤，让每个人的心都颤了一下，然后，又碎了。

　　在这场狂欢中，我觉得最迷人的，却是一种隐秘而张扬的成功学书写方式。导演达米恩-查泽雷的拍法是兴奋剂式的，镜头高速运动，打鸡血一样撩啊撩，不时缓一阵，让情感注进来，悠悠荡荡地起伏几下，最后让梦与现实相撞，收场。这是成功搞定观众的方式。向好莱坞鞠了一躬又一躬，密密麻麻的致敬梗，高度仿制的古典画风，这是成功俘虏同行和好莱坞的方式。达米恩的礼数都做到这份上了，好莱坞还好意思不买账么。他还没忘了向欧洲经典遥表敬意，真是个面面俱到的三好学生。

瑞恩-高斯林与艾玛-斯通上演“令人心碎”的爱情

　　《爱乐之城》这一役，加上《爆裂鼓手》，证明了达米恩恐怕是当世最沉溺于成功学的导演。讽刺的是，用艺术修饰了下，用爱情遮盖了下，他的成功学仿佛就和世俗成功划开了距离。一个演员，一个爵士乐手，相识于微时，离别于梦成时，从让人感动到让人心碎，其间发生了什么？用一个笼统的“现实”障碍，怕是解释不了这骤崩的巨大裂缝。如果自我成功大于爱情，他们的爱情就根本不纯粹，也谈不上隽永动人。达米恩没有对爱情和成功做出审慎性的甄别与反讽，他只是用曼妙光影、灿烂声色，剥削性地利用了二者投射在观众身上的反应。这种裹满糖衣炮弹的庸俗美学，应该要警惕，在本质上，它和感伤肥皂剧并无二致。

男女主人公的爱情只是折于自身，他们，是他们爱情的障碍

　　玩了把反好莱坞式大团圆结局，就是不落俗套？如果是这样，那法国导演雅克-德米一定会在坟墓中被活活气醒。《瑟堡的雨伞》中，男女主人公最终没在一起，是因为战争，并没有犯上成功学的毒瘾，他们压根就没往这边上靠。《爱乐之城》臣服于成功学，却还不时表示一下不屑。男女主人公的爱情只是折于自身，他们，是他们爱情的障碍。把不能在一起的锅，抛给梦想，抛给现实，我为梦想和现实感到心疼。

　　致敬那些梗，对于影迷，自有一种解谜乐趣。而其密集程度，到底是对达米恩创造力的肯定，还是否定？我倾向于后者。如果《无因的反叛》（这部不是歌舞片）、《雨中曲》、《篷车队》这些片，尼古拉斯-雷、斯坦利-多南、文森特-明奈利这些导演，有机会看到他们的电影遗产，以《爱乐之城》这样一种方式在21世纪重现，是该欣慰，还是该伤心？电影折腾了几十年，原来并没有长进半点儿。歌舞片黄金时代的歌舞编排，其繁复和精巧程度，可不亚于成龙动作片。到《爱乐之城》这里，技艺没落得已然失传了一般。当然，不是必须繁复，而是应该恰当，简约一样可以恰当。但它不是恰当，它是心机重重地在勾古典好莱坞的魂。既然如此，对它的评判，也不能完全以新时代的眼光，原谅它在类型上的避重就轻。

《爱乐之城》像是一副生逢其时的温柔春药

　　爱情的迷人之处，在于纯粹，在于它几乎是抽象的。成功的迷人之处，在于胜利，在于它可触般的快感，既迷人，又让人作呕。时势造英雄，对于好莱坞，对于川普时代，对于北漂文青，《爱乐之城》是一副生逢其时的温柔春药。追爱，逐梦，世界媚俗我独行，而后摇身一变，成功时还深情款款地回望一下初心，感动自己一把。祝福所有为这部电影流泪的人，终将像达米恩一样成功。

    版权声明：本文系搜狐娱乐独家稿件，未经授权禁止转载、摘编等，否则将追究法律责任。