外媒评《姜戈》：略显夸张的人物传记片

艾蒂安-科马尔的导演处女作《姜戈》成柏林电影节开幕片

　　搜狐娱乐讯（来源：《好莱坞报道者》 编译：麦咪）本届柏林电影节开幕片《姜戈》，是曾撰写过《人与神》（第63届戛纳国际电影节评审团大奖）的法国编剧艾蒂安-科马尔的导演处女作，《预言者》里的男演员勒达-卡代布在这部传记电影里，扮演了世界闻名的爵士吉他手姜戈-莱恩哈特（又译强哥-莱恩哈特）。毫无疑问，姜戈是20世纪最伟大的欧洲爵士音乐家之一，在他的一生中，曾推出过数百张音乐专辑，在爵士乐史上的地位和艾灵顿公爵、路易斯-阿姆斯特朗、科尔曼-霍金斯等等旗鼓相当。虽然他在43岁时便英年早逝，但对后世的影响却十分巨大，无数音乐家都跟随他的脚步发展了爵士乐。值得一提的是，姜戈的很多作品日后还成为了经典的电影配乐，伍迪-艾伦在《甜蜜与卑微》中向他的作品致敬，甚至，你还可以在《拉孔布-吕西安》（1974）、《黑客帝国》（1999）等影片中听到他的作品。

身为吉普赛人的姜戈，有着骨子里的自由散漫和对音乐的狂热

　　影片《姜戈》当然没有简单罗列这位音乐家的成就，而是将镜头对准了他短暂而又全程“高能”一段人生经历，很多事件与细节都是我们之前未曾了解到的，这也是影片何以如此引人入胜的原因。影片改编自一本并不为大众熟知的传记书，可以看出，兼任编剧的艾蒂安-科马尔有着非常充分的创作自由度，选取的视角也十分独特：莱因哈特在二战期间遭遇了可怕的困境，纳粹德国在侵占巴黎之后，曾逼迫姜戈为纳粹演出，而吉卜赛族裔身份也给他带来了麻烦，他的家人不断受到纳粹的骚扰和追捕，他决定发起反抗，逃离这一切。

姜戈和母亲妻子试图逃往瑞士避难

　　影片对姜戈在特殊时期的非凡经历进行了细致描写，这比笼统展现人物在各个阶段的经历要高明得多。勒达-卡代布之前并不是一位受人瞩目的男演员，但在这部电影中，他的表演颇为精彩，令人印象深刻，他用实力终于为自己赢得了一个角逐表演奖项的机会。《姜戈》终究是一部半虚构的电影，它似乎刻意夸大了姜戈音乐的成就，人人都被他的音乐感染，包括纳粹。但事实上，从电影中你并不能依靠那些音乐去感受人物的内心。当然，不可否认的是，这部影片的音乐非常动听——来自荷兰的爵士乐队Rosenberg三重奏演奏了全片的配乐，而作曲则是《赴汤蹈火》（第89届奥斯卡最佳影片提名）的华伦-艾里斯，华伦根据姜戈在二战之后创作的一些作品进行了改编，对于粉丝来说很容易辨别，而作为一部和音乐相关的电影，《姜戈》在柏林首映之后，势必能在国际电影市场上显现出一定的吸引力。

　　《姜戈》的开场非常冷酷，一个音乐家在树林里被德国鬼子崩了脑袋，这为整部影片勾勒了一个令人不安的基调。影片的故事发生在1943年，法国已经被德国占领，局势非常令人沮丧，但世界的风云突变似乎并没有影响到音乐家姜戈的生活——他的演出继续进行，票房屡屡售罄，他拥有很多年轻的乐迷，众多党卫军军官也喜欢听他的音乐。但局面很快发生了变化，一个德国的“爵士博士”盯上了他，通过经纪人，姜戈得知“爵士博士”想邀请他为希特勒单独表演。姜戈并没有刻意拒绝，也并未答应，他说，他不是法国人，也不想卷进战争的旋涡。他的前女友在关键时刻提醒了他——他们是吉卜赛族后裔，如果和纳粹闹得太僵，有可能会面临和犹太人一样的下场。姜戈的对策是，和母亲和妻子试图逃往瑞士避难。

《姜戈》主创亮相柏林电影节发布会

　　从这里开始，《姜戈》变成了一部类型元素混搭的电影，情节开始跳跃，那种感觉有点类似于昆汀-塔伦蒂诺的《无耻混蛋》。影片有不少充满喜感的片段可以让观众笑出声来，但全片真正令人兴奋的亮点或是作者电影的元素却比较有限。它突出展现了一个爵士音乐家的鲜明个性，并用滑稽的影像强调了他的音乐带给当时世界的震撼力，你甚至会认为，仰仗于姜戈的出众才华而让他避免了纳粹的刻骨伤害，但真实情况并非如此，在逃亡的过程中，他的遭遇其实比自己的手指残疾更加恐怖，身边的人一个个离他而去，直至他把自己隐藏在雪中。逃至瑞士的姜戈最终拿着吉他站在了光线中，他仿佛从历史中走来，背负着太多的伤痕。

　　从技术层面上看，《姜戈》的视听效果充满了极为精致的古典格调，《新超约全书》的摄影师克里斯托夫-布鲁卡尼让电影充满了一种老派电影的味道，《爱复爱》的美术指导奥利维尔-拉多特则完美还原了二战时期的社会场景，而贯穿全片的音乐也恰到好处地铺设在影片的各个角落中，让姜戈这个人物始终站在了银幕的中央，让人体会到他难以置信的才华。