《摆渡人》： 一部放纵版的王家卫电影

《摆渡人》挂满了王家卫的DNA

　　搜狐娱乐独家专稿（文/逆规则）大陆资本，泽东制造，原著是张嘉佳写的，一个大陆作家，导演挂的也是他，但《摆渡人》看上去就像一部产自港片黄金时代的港式喜剧。尽皆过火，尽是癫狂，是它的最大底色。

　　它的身份问题，也像那个年代屡见不鲜的谜。《新龙门客栈》的作者，是李惠民还是徐克？《倩女幽魂》是徐克还是程小东作品？《笑傲江湖》是谁的活儿？片头片尾的字据，不是真相，只是“罗生门”的一面门。《摆渡人》呢，导演张嘉佳算第一作者吗？署名监制和编剧的王家卫，有没有参与执导呢？执导了多少？

《摆渡人》就是一部变形的王家卫（式）电影

　　从主创嘴里套出一锤定音的确切答案，是不可能的。口碑坍得太猛，他们孔融让梨，或争相揽责，都会让谜题更谜。如果要解谜，观众、影迷能做的，也是最应该做的，就是动用常识、动用逻辑，从作品来鉴定。倾斜构图，饱和暖色，浪漫慢镜，空镜转场，完全像置换了时空的《东邪西毒》或《一代宗师》。以梁朝伟（陈末）串整片的方式，和张国荣（欧阳锋）之于《东邪西毒》如出一辙。视听不会撒谎，《摆渡人》的大半镜头上，挂满了王家卫的DNA。

　　当然，没导过电影的张嘉佳，理论上也能够以假乱真地复制一把王家卫风格。但这难度系数太高，常识不站这边。不管王家卫认不认领他的作者身份，不管导演是他还是张嘉佳，这片就是一部变形的王家卫（式）电影。依然矫情，但喜剧化、卡通化、通俗化乃至恶俗化了的王家卫电影。经典洋曲变年代金曲，低调奢华变肆意华丽，严肃深沉变癫狂浮夸，像是王家卫放纵了一次倒腾的活儿。

　　陈末和何木子（杜鹃）的永失我爱，管春（金城武）和毛毛（张榕容）的狂热缠恋，小玉（Angelababy）对马力（陈奕迅）不计回报的痴情，人物和故事来自张嘉佳的深情鸡汤小说，转成视觉喜剧后，调子弄得很嗨，还试图做出动作片式的高潮。问题于是来了，这片是群像，某个情敌算不上真正意义上的反派。他们的反派其实是失恋、失意、失落，以情敌拼酒做高潮，无法在视觉上承载那些人生况味。因而调子嗨在高空，没个降落的地方，狂嗨成了自嗨。失真的酒吧高尔夫段落，和他们的一脸深情、一脸痛苦，实在不搭。搞到最后，弄假成假，矫情成了全片的最大反派。当矫情战胜深情，它就败给了舆论。

电影内核和王家卫以前的深情款作品没啥本质区别

　　吃瓜群众表示不买账，路人表示鄙夷，局外人如我都理解。让人纳闷的是，王家卫的广大影迷都去哪儿了呢。狂爱王家卫，狂踩《摆渡人》，这在逻辑上明明不通，太诡异了。《摆渡人》是很假，而它的第一个镜头，就宣告了它不玩儿真的。色彩语言是它的身体，背景世界是虚化的，它试图以狂欢般的狂舞表达刻骨铭心的真情真意。它要说的情情爱爱，要展示的人生景观，内核和王家卫以前的深情款作品没啥本质区别。

　　口碑塌了后，墨镜王发声，群星纷纷站队，鹦鹉学舌似地说着我喜欢，渺小如我就不跟着吆喝了；不喜欢的人很多，我也不凑热闹了。不管喜不喜欢，作为80后的我得说，这片简直就是我的《小时代》。梁朝伟、金城武、《喜欢你》、《爱拼才会赢》、《光辉岁月》、《重出江湖》等，看着、听着都很欢乐，观影过程一点儿也不无聊。在我这里，它比王家卫泽东电影公司以前弄的《天下无双》好玩得多，也不比《射雕英雄传之东成西就》娱乐性差。

　　摄影是鲍德熹+曹郁，音乐有陈勋奇，剪辑有胡大为，面子方面还有张叔平，王家卫把这些人攒一起，制作想烂也烂不了。而从外看，从里看，它几乎不是像港片，而是就是一部港片。以张嘉佳为轴心来看，怎么看怎么不对劲；把轴心换成王家卫，一切就合理了。所以……结论就算了。要是侵犯了谁的名誉权，一纸律师函会吓尿我。

管春和毛毛的爱情线充满了港式风情

　　梁朝伟、金城武岁数不小，这样梦回盛年的醉生梦死，他们恐怕再没机会玩了。以前那些糙港片，在70后、80后的情怀加持下，常被刷成7分片。现在他们长大成人，掌握了话语权，啪地一掌拍死《摆渡人》。要给它“平反”，恐怕得等鹿晗粉丝长大吧。而鹿晗以后主演的片会很多，粉丝会顾得上这部么。想到这里，我竟然有点伤感，这搞得我甚至快要爱上《摆渡人》了。

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