着调专访 |《驴得水》里的小情歌，词曲作者樊冲解密《我要你》真情

着调 2016-11-03 21:02:55 阅读(0) 评论()

　　《驴得水》票房今日过亿，这部近期话题之作不仅带来了两极口碑，也带红了一首主题曲。“我要，你在我身旁；我要，你为我梳妆……”张一曼(任素汐饰)一边剥着大蒜，一边用撩人的声线和魅惑的颤音唱出小曲儿《我要你》，《驴得水》里的这一幕，无疑是这部体现人性崩塌的电影中最浪漫的时刻，而这首“靡靡之音”也迅速刻进了观众的心坎，刷爆了朋友圈。

　　人们在主题曲《我要你》的音乐app页面下留言，有的说：听完，想看电影；有的说：看完电影，再来听这首歌，感觉好压抑；而大部分乐迷探讨的，却是剧情的曲折和人性的嬗变??人们将女主角张一曼令人唏嘘的境遇与歌曲联系起来，大有歌影合一、歌人合一之势，《我要你》具备了一首成功影视歌曲该有的质素。

　　《我要你》并不是一首新歌，它已经存在4年了，原为话剧插曲的这首小情歌借着大银幕终于火了起来，吉他爱好者到处寻谱，唱吧app里也有了歌曲的翻唱。

　　《我要你》的词曲作者是被誉为“ 中国第一戏剧音乐人”的樊冲，身为幕后功臣的他近日接受着调独家专访，聊起《我要你》的催人泪下，聊起自己从无到有的音乐人生。

　　■采写：麻乐实习生蒋艺臻

　　“我要你”，到底想要什么？

　　“张一曼想要的，得是每个人都想要的”

　　2012年，《驴得水》话剧剧本成型之初，身兼导演和编剧的周申就向樊冲约歌，于是樊冲成了《驴得水》的音乐总监。在《青年电影手册》的报道中，樊冲写下了《我要你》的创作手记，从中我们可以了解到这首歌的创作初衷——

　　“我的理解是 这首歌必须能够帮助观众释放在强烈戏剧性驱动下累积的情绪，既要突出人物的情感，但还不能矫情。思考再三我突然有感觉，要不就写一点剧本之外、人物之中的东西吧。

　　话剧中四位老师来这里之前曾经身处民国时期灯红酒绿的上海，我的理解一曼当时有点交际花，肯定经常出入百乐门、夜玫瑰这些场所，所以应该会经常哼起一起很周璇气质的靡靡之音。

　　《我要你》还变成了“撩妹神曲”。

　　一曼曾经经历的和现在身处的是截然不同的环境，回忆起过去时应该是一种比较美好的情绪，是想在找寻些记忆，或者想要点什么，要什么呢？在考虑这个问题的时候歌名就出来了，就叫《我要你》吧。 管他谁呢，我只想一曼想要的得是每个人都想要的才可以。

　　在戏剧或者电影中一首歌除了晕染释放情绪之外还需要能丰富人物，我就开始思考一曼会在什么情况下哼起这首歌，她在想什么。夏夜、微风，操场边上一座隆起的草垛，月光染亮不远处的山脊，草虫声声稀疏，一曼和老裴一番打情骂俏后疲惫的倚靠在草垛上，她就这么看着不远处的山脊，一边摘头发上面纠缠的枯草，一边开始哼唱??

　　我还想让这首歌虽然是她唱的回忆中的曲子，但是最后能有一两句能够点出现在一曼所处的状态，所以两段歌曲的结尾歌词是“ 我在他乡，望着月亮”还有“你在何方，眼看天亮”，这两句歌词能够更广阔的拉开空间感，准确地把人物情绪传达给观众??”

　　“我要你”，是怎样一种感觉？

　　那是带着思念向往的情感，

　　是怀着希望的美好

　　“一男孩喜欢一女孩，带她去看《驴得水》，完了问她，电影好看么？女孩说好看。歌好听么？好听，内歌叫啥来着？女孩说：我要你。男孩说：我也要你。”

　　《我要你》被段子手解读为“ 撩妹神曲”，这是樊冲看到的最有意思的反馈，然而许多人再回听这首旋律并不伤感的歌，却可以落泪。“ 可能是歌曲本身和人的情感自然发酵的一种奇怪的魔力。”对于歌曲的泪点，樊冲也有些意想不到，“ 歌曲本身可能有很多想不到的东西，但恰恰是那些想不到的东西，能够和观众达成共鸣。”

　　《我要你》一共推出了四个版本。

　　前后创作共花了四五十分钟，《我要你》推出了四个版本——樊冲本人版、任素汐话剧版、任素汐独唱电影版、老狼任素汐混搭版。樊冲印象最深刻的版本，是第一次在剧场看到任素汐表演时的吟唱，“ 一束光打在她身上，情景非常浪漫，她就唱起了这首歌，所有的观众瞬间就安静下来了，素汐一句句唱下去，我就觉得，写的时候想要的那种感觉，可能找到了吧。她能在每个观众心里打通一条情感互通路。”樊冲认为，话剧版和电影版歌曲都带着一种思念或向往的情感，是“满怀希望的一种美好的感觉”。

　　毕业于中央戏剧学院导演系导演专业的任素汐，是近些年活跃在戏剧舞台的实力派。难得的是她的乐感良好，唱腔动人，樊冲也赞赏有加：“ 素汐本身也是声音特质非常好，质感非常棒的一个歌手、一个演员。她既能演戏扩充人物又能够把歌唱得很好。”

　　“我要你”，要怎么唱才好？

　　最关键的，是质朴

　　樊冲眼里，能演绎好《我要你》最关键的是质朴，于是他拉来了好友老狼再录一版，与化身歌女的任素汐对唱。这一合唱版中，老狼唱着主曲，任素汐出现在《天涯歌女》的穿插段落，营造一种对话感和年代感。“ 这是为电影独立考虑做的，作为推广曲，希望能有一些戏外的东西，也就是一曼这个人物的过往。”

　　老狼十分配合地完成录制，唱的时候，任素汐在录音棚控制间的沙发上卧着，樊冲回忆，他看了一眼素汐，她点头，眼睛雪亮。“我们都是老狼的歌迷，听老狼歌长大的，一直在想，从他这张嘴里唱这个歌是什么味道，当他第一句开始唱的时候，就是我们彼此眼互相看的时候，是一种默契，嗯，对了！这个歌的感觉，找到了！”

　　樊冲和任素汐都是老狼的歌迷。

　　旧上海的歌舞升平，与偏僻乡村的空旷苍凉，在《我要你》中形成对照，歌曲从词曲到意境，以及联想到的人物故事情景，都触动着观众。 樊冲认为，如果没有《驴得水》戏剧和电影的衬托，《我要你》的威力会打折扣。

　　“它作为独立的歌存在的时候，让人去接受，跟把它放在电影里，让一个人物真实而鲜活地去表达出来，当然是后者让人接受的可能性更大。”一首简单的歌走红，樊冲在手记里半开玩笑式地归结为“music god”的眷顾，他说：“好听是最直接的良药。”

　　一人一歌一故事高度融合的“三位一体”，离不开樊冲多年来在戏剧和音乐上的耕耘。常年从事戏剧音乐设计和创作，自己也兼顾编剧和导演的职务，十三四年的光景，让樊冲练就了对剧本和人物的把握功力。没有戏剧的锤炼，“ 有可能你写的歌很好听，但是并不适合这个戏，要让音乐跟电影和人物密不可分，最重要就是你要了解人物内心，了解这个规定情境，要恢复剧本。”

　　虽然《我要你》是一次“常规作业”，但身为创作者，樊冲说，虽然“去分析剧本、分析人物，投入的都是创作者自身的情感，在写的时候是没有懒可以偷的。”

　　幕后功臣

　　樊冲是怎么找到自己的“我要”的？

　　抱一把吉他走上音乐路，如今的大师也有昔日的不堪。

　　“啥??？啥？？??啥子叫才华??？

　　我小时侯学校的合唱队不要我??

　　高中时候想去晚会上唱歌被一个姓贺的大傻娘们冷嘲热讽了一阵??

　　大学的时候自己从嘴里抠出120块钱弄了个吉他??”

　　这段略显粗野的自白，来自樊冲2007年6月20日的博客《明天咱是个啥？》。那个博客盛行的年代，樊冲时不时在上面写些创作心得，记录生活点滴，那是一个音乐人奋斗的实录。他是个对文字颇敏感的人，高中时作文可以拿到39分（满分40）。

　　一部典型的北漂励志片

　　世纪之交，樊冲北漂，当过家教，做过平面设计，做过电视台广告业务员，在剧组给演员换过服装，酒吧驻过唱，组过乐队，过过半个月煎饼果子方便面的生活，再到后来的音乐事业渐入佳境??他的经历是一部典型的北漂励志片。

　　2002年，他去京文唱片送自己的第一张demo时，对方直白讽刺：穿成这样还想做歌手。那天他穿了一件绿色军上衣，牛仔裤破败不堪。

　　十六七岁开始上大学，就读服装设计专业，但樊冲的心不在这。看着学校男生弹吉他，樊冲也抱起吉他，天资使然，学得快，大一下学期就加入了学校摇滚乐队，担任主唱和创作，还总被校方钦点给合唱比赛伴奏《社会主义好》。

　　从那时起，他开始写歌，音乐改变了他的个性。南都专访中，樊冲回忆到：“ 听完吉他这个声音，自己弹上吉他，就放不下来了，那时把专业课都给荒废了，也不学习了。人的性格也改变了很多，原来一直是特别暴躁，很厌学的那种。听了很多音乐之后，慢慢变得温和了起来，很多精力有地方去释放，所有释放不了的精力就把它释放在音乐里。”

　　来北京后，樊冲加入乐队做Live House演出糊口，这就正式入行了。回顾音乐路，樊冲无所谓坚持与放弃，“ 没有想过什么放弃，就像我也没有想过坚持一样，因为觉得很自然，一路走来再苦再累，就想着反正最快乐的事情就做这个，那就做这个。做别的不开心，还是要做自己开心的事，音乐能让我开心。”

　　即便是在唱片公司接接广告歌，好歹也能支付北京昂贵的房租和其它开销，雀巢、国美、联想手机、起亚汽车都是他的客户。

　　他还与女艺人张珊组成“暖乐团”，推出一张专辑，却最终因为音乐想法不同，分道扬镳。“那时大概就二十五六岁，对自己的未来也没有什么规划，但就觉得有一种不一样的音乐在召唤着我，我就来做不一样的东西。”

　　中央戏剧学院表演系2000级的大戏《饼干人》，是樊冲接手的第一部戏剧配乐工作。经好哥们、演员张迪的介绍，樊冲认识了中央戏剧学院的刘立斌老师，“感谢中央戏剧学院的刘立斌老师，当时是他带领我做第一部戏的音乐制作。”刘立斌把《饼干人》的音乐设计、录音、编曲都交给了樊冲，他接触到了中戏最高规格的创作方式，感到无比幸运，也从此迈上了戏剧音乐的路。

　　如今业内声名鹊起，找樊冲配乐的戏剧作品越来越多，他倾向于选择接手有挑战的项目。“我加入一部作品最重要的就是，我能给它带来什么，带来不一样的东西，或者给它带来很大的提升，那我觉得就是有意义的。我不太愿意重复自己。”

　　最近：在读《伤寒杂病论》

　　最近他在读《伤寒杂病论》、《温病条辨》、《黄帝内经》，是为了给手头的一部中医主题音乐剧做准备。今年圣诞节，樊冲自编自导的音乐剧《狂奔的拖鞋》将在在北京天桥艺术中心上演，明年3月也会登上上海文化广场的舞台，“它（《狂奔的拖鞋》）倾注了很多想法，都是我做这么多年音乐剧、舞台剧包括电影，积累下来的全部经验和精华。”

　　接触戏剧音乐十余年，“中国戏剧音乐第一人”这个称谓在樊冲看来，是因为自己做的年岁比较久，高产巅峰可达一年出产八到十部作品，“最重要的是作品的累积和质量，称谓不重要，别人愿意怎么称谓就怎么称谓，中国第一个人也好，’超级高手’、’超级玛丽’什么都行。”