胡歌这个会说话的boy，在金鹰节拿了视帝之后，获奖感言都和别人的不是那么一样。
别人都是感谢导演、感谢制片、感谢出品公司，以及台前幕后所有工作人员，说自己多么欣喜努力巴拉巴拉，这都是套路你懂的，然而胡歌却看起来真心实意了不少。
他除了感谢了导演一众人，还另外提到了三个人，一个是郑佩佩，说自己的第一部戏是和她合作的，有一次深秋郑佩佩拍一场躺在地上的戏，等着剧组布光，自己足足在地上躺了半个小时，没有助理。胡歌说因为郑佩佩，他比别人更早知道演员在现场应该是什么样的。
然后第二个是林依晨，胡歌说因为她让自己更早知道，什么是真正的演员。林依晨在拍摄《射雕英雄传》的时候跟他说过两句话，一句是“演戏是探索人性的过程”，还有一句是自己是用生命在演戏。胡歌说这两句话他会记得一辈子。
话说到这里的时候台下的林依晨抑制不住哽咽了。
然后第三个他提到李雪健老师，说是在他身上看到了一个真正演员生活中的样子，不摆谱、兢兢业业。
胡歌说的这三个人，其实都指向一件事，就是真正的演员该怎么演戏，而他提到的这三个人，也都算的上圈里用生命演戏的模范。
胡歌说林依晨的那一段，详细的故事是这样的，当年拍摄《射雕英雄传》期间胡歌出车祸，治疗修养十个月后剧组重新开工，之后有一次在现场休息，胡歌在跟旁边人聊天，林依晨在一边准备戏，那是一场情绪很浓烈的戏，因为胡歌聊天的声音打扰到了林依晨，她的工作人员说让胡歌这边小声点。
当时胡歌有些尴尬，事后他向林依晨道歉，林依晨就跟胡歌聊起天来，当时聊了好多关于表演的东西，林依晨就说了这两句话，说表演是一个探索人性的过程，说自己是在用生命演戏。
林依晨的确是个很拼的人，拼命拍戏、负担家庭、凭着并不惊艳的外表，也是在台湾娱乐圈一路从被黑杀出一条血路，成为金钟视后。
14年的时候她曾经暂停演艺工作，到英国进修表演，关于表演，她说过是一辈子都要做的事，到自己七老八十岁，只要有人还愿意找自己演戏，她愿意一直演下去。
她努力、上进、在演艺上有追求拎得清，胡歌也在很多场合表示过对林依晨的欣赏，比如那次在快本，说到这么多年拍戏中有没有动心的，他说了林依晨非常棒，看起来对她全是赞赏之情。
上进有想法的林依晨，早在拍摄《天外飞仙》的时候，胡歌就从她身上得到很多灵感，写进了自己上戏的毕业论文。
从这些事情看起来，林依晨对胡歌应该是个启蒙导师一样的存在，而她启蒙胡歌的就是演员关于演戏的内在追求。
探索人性、用生命演戏，胡歌为什么会从这两句话中得到发人深省的领悟，因为大部分的演员只听过这些话，但不见得真的懂，他们演戏的过程，只是在复制一个程式化的过程。
杨幂就曾经面临过这种窘境，她从小拍了那么多戏，结果在拍李少红的《红楼梦》时，才意识到自己好像不会演戏了。
她说李少红会说，你的表演方式不对，程式化的东西太多，你要改。
杨幂说自己知道导演说的对，可是并不知道该怎么去做去改变。
李少红对杨幂的评价是，她从小就呆在摄制组，对演戏很习惯，养成了一套程式化的表演方式，快乐就哈哈哈，痛苦就哇哇哇，这样的表演方式不过脑子。
所谓程式化的表演方式，是有点只可意会不可言传的东西，大意就是说，演员会形成一套喜怒哀乐的固定表演方式，比如开心的时候就微笑、露几颗牙、一脸无辜，生气的时候就撅嘴、皱眉，一套表情，放到哪个戏里都一样，但不会真的走心，对这个事情有感悟。
袁姗姗在《宫锁珠帘》与《王的女人》里的羞涩一笑，神态方式都一样。
杨幂在《宫锁心玉》里的刁难可爱，跟《古剑奇谭》里的对比。
就是这种批量的不走心生产，在演员当中是比较常见的，习惯了这些的胡歌，突然听到演戏是可以探索人性的，就不淡定了。
其实表演这门艺术，从学术上分为三大流派，表现派、体验派、方法派。表现派就是有固定表演模式的一种，演员表演角色的行为、神情、动作，把人物还原出来。但这不意味着表现派就不需要演技，它也需要演员情绪到位，只是表演痕迹很重。
林依晨说的那种探索人性的表演方式，属于体验派的一种，演员需要进入角色中，做什么事、说什么话、什么肢体语言，都要符合角色的定位，在某场戏中，角色应该痛彻心扉，那演员就也要痛彻心扉。
和角色完全融为一体，常规说就是入戏太深，哪怕戏杀青了，演员还走不出角色，觉得自己就是那个人，比较著名的代表是张国荣的程蝶衣。
所以林依晨才说自己用生命在演戏，体验派就是要把自己的生命融入进去，以角色的悲喜为自己的悲喜。
然后方法派，它其实是体验派的延伸，指的是在体验角色的基础上，演员要通过观察揣摩充分理解角色，并创造出角色该有的一切样子。
大概是，表现派是我在演戏，体验派是我在生活，方法派是我在过艺术家的生活。
其中体验派是国内大多导演和有想法的演员所追求的境界，方法派一般没有一定的阅历、年纪、资历、天赋，是达不到那个段位的。
体验派的一些代表，比如赵丽颖。她的一些戏看起来就没有学院派们那么刻意，会调动自己的情绪和角色相融。
赵丽颖非科班出身，没有经过专业的表演学习，所以演戏的方式想当然就是调动自我情绪去想象角色，这也是很多非科班出身的演员往往是体验派的代表。
周迅可以说是体验派的杰出代表了，她的每个角色，都很容易感染观众的情绪，眼神戏十分丰富真实，有人说她演戏不仅深入了角色的内心，甚至深入了灵魂。
但体验派也有一个容易被误解的地方，那就是体验派演员往往演什么都一个样。比如有人说陈道明演什么都是狂拽酷炫吊炸天，孙红雷演啥都是黑社会老大，张铁林演啥都是皇上，周迅演啥都是精灵。
但衡量表演好与否的方式，是演员情绪是否到位，体验派演戏的时候代入自我，相当于拿自我在演戏，而不是刻意变成别的人，都是一个路数在所难免。
所以说，一些令人惊艳的方法派就更加让观众觉得演技好。比如张鲁一，他在《麻雀》里演腹黑男子汉气概的汉奸，在《红色》里演一个务实接地气的上海男人。
除了脸一样，气质精气神儿完全是俩人。
还有朱亚文，在《我的娜塔莎》里演温文儒雅的军官，在《红高粱》演没脑子的大老粗。
你会觉得这些演员自己可能是任何性格任何气质的，但你给他随便一个角色，他就能变成那个人。
方法派还有一个杰出代表是容嬷嬷李明启老师了，她演的王婆，势力、自私、小人，演的容嬷嬷，就傲娇、狗仗人势、恶毒。
两个差不多的反派老太太，却演出了不同的味道。
放一个这次拿视帝的胡歌，在《仙剑奇侠传》和《琅琊榜》里的对比。
曾经的翩翩少年后来长大了，其实当年也很好，只是这种演法有保质期啊。
最后一句
说了这么多技术层面的东西，但本质上演戏是个感性的东西，它的结果是让观众看着不尴尬、不出戏，且由衷的受到感染，被艺术的魅力折服，只要达到这个目的的，不论是什么派，都是演技派。
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