《弗兰兹》影评：欧容最具格局的跨类型佳作

电影《弗兰兹》海报

主竞赛片《弗兰兹》发布会众主创亮相

　　搜狐娱乐讯 （帼杰／文）弗朗索瓦-欧容一直是一位颇具争议的导演，早期作品常常以禁忌情感为内容，因此被贴上“同性”“乱伦”等等标签。其实欧容的风格并不容易被定义，他对很多类型都得心应手，所以他拍一部以一战为背景的充满“正能量”的黑白＋彩色电影一点都不让人意外。

　　欧容的新片《弗兰兹》和刘别谦的一部反战剧《破碎摇篮曲》出自同一故事，讲述了第一次世界大战之后，法国年轻人阿德里安来到德国小镇，与战死的德国年轻士兵弗朗兹家人之间的一段故事：影片开场镜头展示了1919年的德国，黑白镜头将人很快拉入战后氛围。在奎德林堡小镇上，安娜与自己未婚夫的父母住在一起，而她的未婚夫弗朗兹已于一年前死在战争前线。一家人正在弗朗兹离世的悲痛中慢慢恢复，就像这个经历战乱千疮百孔的国家一样在慢慢复苏，然而安娜每天去墓地的时候，发现弗朗兹墓前有一个痛哭流涕的年轻法国男人。因为弗兰兹死于法国士兵手下，所以一开始这个叫做阿德里安的年轻人被一家人排斥，阿德里安自称是弗兰兹战前在巴黎的朋友，才被一家人慢慢接受，看着自己给失去亲人的家庭带来的一点点温暖，阿德里安不得不编织出一个又一个关于他和弗朗兹关系的谎言。

　　这是这部电影的第一个层次：悬念和不得已而为之的谎言。战后敏感时刻、对立的两个国家、似有隐情的关系，种种这些在欧容这次所使用的冷静克制黑白镜头里，产生隐秘的化学反应。但是也许因为欧容的片子常常有同性因素，或因为阿德里安饰演者、长相阴柔的皮耶·尼内（《圣罗兰传》）演过同性恋，最初遮遮掩掩的关系让人有些误会，彩色画面甚至有刻意往两人基情上引导之嫌。本来对这样的设计有些不满，但随着后面剧情，影片又有了峰回路转的展开。

　　小镇上一直有一个德国男人追求安娜，可是几天的相处，安娜却对温柔清秀、彬彬有礼、还带着法国人不羁浪漫的阿德里安有一些动心。然而在这个时候，阿德里安把自己与弗朗兹的真正关系告知了安娜，并祈求得到他们一家人宽恕。影片到这里，主题渐渐演化成了爱与恨之间的矛盾纠结，这爱与恨背后偏偏都有复杂的成因，爱不出口，恨不彻底。

　　阿德里安告别弗朗兹一家返回巴黎，安娜痛苦压抑守护着阿德里安真实身份的秘密，在二老面前强颜欢笑。然而通情达理的老人让安娜无法再抑制她自己还没明白的情感，决定到巴黎寻找阿德里安。在那个通讯并不发达的时代，安娜一路找寻下去，遭受到如同阿德里安在德国受到的同样对待。两个刚刚结束战争的国家，人民还对彼此有仇恨，战后的法国和德国一样在用自己的方式舔舐伤口。安娜在经历了敌意、排斥、认清自己感情但最终与已经有未婚妻的阿德里安作别之后，却选择留在了巴黎这个浪漫的几乎没有规矩、经历了伤痛却依然存在着音乐和艺术、被未婚夫弗朗兹曾深深爱过的地方。

　　影片故事线一度“散”到让人心生反感，但直到最后一个镜头，才让人意识到看似主题在不停变化背后有一个自始至终的人性命题，是欧容这么多作品中格局最大的一部佳作。从最初“我杀了人”需要得到宽恕到“善良的谎言”，从爱情的萌发到亲情的挣扎，从战争伤痕到民族仇恨，直到最后安娜停驻在马奈的《自杀者》画作前，这一切的一切，悲伤的、放纵的、不确定的、宽容的、理想化的、甚至是敌视的和仇恨的东西才有了意义，它们都是在死亡之后，活着的人活下去的养分。

　　这一种心一点点活过来的感觉，欧容将它缩小到一个经历了战争的女人个人情感经历中，又通过黑白和彩色相交的画面投射到整个人类的生命中，这跨越了风格和类型的表达，深沉而大气，让人完全可以容忍影片里偶尔略显矫情的时刻。