滚石原创乐团大赛落幕 每个星期二下午乐团夺冠

滚石原创乐团大赛落幕

　　搜狐娱乐讯 上周六，历时4个月，由滚石唱片、中央车站Live House主办，钱江晚报SHOW一点全案策划执行的“2016阿里音乐滚石原创乐团大赛”，在广州中央车站落下帷幕。来自西安的每个星期二下午乐团夺得冠军，啝乐团、猫科动物乐团则分列亚军和季军。

　　决赛日中，来自全国各地、才华满格的优秀乐团，为内地华语原创乐坛带来了一场别具风格的音乐盛宴。从比赛过程和结果来看，年轻人们所展现出来的原创力让评委们惊叹，“能看到根植于他们生活土壤的那种灵感，而不是一味的模仿”。著名混音师、评委之一的颜仲坤直言，此次大赛中一些乐团的独创性，让他相信李宗盛之前说的“喂猪食”的事会越来越少。

　　7月的广州，已经进入最灼热的季节。但这种躁热中夹杂的不安分，恰恰与摇滚乐最为相配。羊晚创意园林荫小道上来往的人群，时不时会被中央车站传出的风骚solo、爆裂鼓点所吸引。

　　入场口，几位女孩跟“中央车站”四个字轮流合照，“听说这次大赛要寻找下一个五月天。”聊天的时候，姑娘们眼神中充满了期待。

　　此时的现场，来自西安的每个星期二下午乐团，正用律动的节奏，带领全场观众一起哼唱他们的参赛曲目《他不愿生活在梦中，却永远生活在梦中》。大胡子主唱之前告诉过记者，这首歌写的就是很多人的生活状态，“就是那种身不由己，所以比较有共鸣”。

　　一曲唱罢，评委之一、滚石旗下才女歌手郁可唯抢过话筒点评，“你们就是我喜欢的类型，听到你们的音乐，感觉人就不由自主地会动起来”。

　　著名伯乐、逃跑计划经纪人李赤则打趣，“你们仨今天的服装不错，潮里带点闷骚，很有舞台感。”听到这句话，大胡子笑嘻嘻地扯了扯自己的彩色领带。

　　这样的情景，在决赛日里频频出现。评委们从最具象的音乐细节切入，给予选手们点评和建议；台下观众则用热烈的掌声和欢呼声来表达对选手的认可。

　　这正如滚石唱片总经理段钟潭所说：音乐是不会骗人的，感人的永远都是真实的那部分创作，有无发言权，都改变不了那份心里认定的可贵。

　　正如关于原创这件事，滚石不是一锤子买卖，而是备足了悉心打磨的耐心。去年的原创歌手大赛，收获了鞠起、张伊、宁夏等一批唱作人。今年的原创乐团大赛，又试图从这些最能写、最能唱、最能弹的乐团身上，挖掘出巨大的音乐能量。

　　“‘下一个五月天’，其实更多的是一种象征，一种精神层面的引领。”评委之一、著名制作人彭莒欣说，“最重要的是能带来音乐的那种感动。”

　　最终，每个星期二下午、啝、猫科动物三支乐团，分别获得冠亚季军。临渊乐团捧走最佳作曲、阿里星球两座奖杯；作家作词则归属猫科动物乐团。

　　自4月启动后，本次大赛总共收到300多组乐团的报名作品，影响力辐射北京、杭州、广州、成都、武汉、西安六大赛区。四个月时间里，来自全国各地的选手们在过招中磨砺成长，并树立了当今内地原创乐团音乐水平的标杆。

　　决赛中有一个细节，舞台上的啝乐队，突然在吉他失真音色的伴奏下，甩出惊艳的京剧唱腔。几位评委，几乎同时探出身子半站了起来。他们被Get到了那个点。

　　唱完，李赤直接说：“就冲你们刚才那段，我给了最高分。”

　　类似的融合与创新，是本次大赛最吸引人的地方。从复赛到决赛，我们听到了流行与金属的完美咬合，听到了民谣和英伦的无缝对接，也听到了摇滚与戏曲的和平共处。

　　“这个太难得。”颜仲坤说，中国真正的乐队文化，也有20多年的时间，“欧美已经7、80年了。”所以中国的乐团，很容易不自觉地就去模仿。

　　为什么上世纪80年代末到90年代中期，是内地摇滚乐的黄金时期，“因为那时候出来的那波乐团，是有自己东西的，是独特的。像崔健、黑豹、唐朝，后来的超载、许巍。”

　　但为什么进入新千年后，乐队潮又弱下去了呢？“大家又陷入了模仿的误区。”颜仲坤举了个例子，那段时间，像Radiohead、Kean等一批国外英伦乐团突然走红，“国内的团，就一窝蜂去学他们，搞所谓的英伦摇滚。”

　　但真正有灵魂的乐团作品，终究要从他们生活的这片土壤汲取养分。此次大赛的不少乐团，在这一点上显得非常有勇气。正如啝乐队主唱说的那样，“我是京剧科班出身，一直就想找个机会尝试这种混搭。可能在一场大赛中，这样的做法有些冒险，但如果不做，留下的遗憾会更折磨人。”

　　事实证明，最终获奖的乐团们，也都是标签最强烈的那几支。比如“跳舞性”超带感的每个星期二下午，比如歌剧视觉系的猫科动物等。

　　之前在金曲奖的论坛上，李宗盛曾抛出“喂猪论”，大意是老百姓都是给什么听什么，烂的东西也会听习惯，就好比喂猪什么它都吃。颜仲坤说，听完这次大赛后，“如果都是这样有想法的乐团，我相信喂猪的现象会越来越少。”

　　“滚石爱才，矢志不渝”，对于音乐人才的追求，滚石的姿态向来是毫不犹豫。当然，瞄准年轻人，也意味着要包容他们的稚嫩，并和他们共同成长。

　　大赛中有没有发现一些问题？答案是肯定的。

　　记者至今记得一个细节，复赛的第二场，评委彭莒欣有次激动得差点拍桌子。他大声问台上的乐团：“副歌的第二句，为什么旋律要这样写？是为了显得你们很独特吗？你们知不知道，就差这一点点，这首歌就能成为百万金曲！”

　　这是不少乐团都有的问题。年轻人，为了更酷更屌，明明用最简单方式可以写出的旋律，非要在“那一下”搞出点不一样的东西，“有时候，他们真的不知道哪一句最值钱。”彭莒欣和李赤都有同感。

　　彭莒欣拿出周杰伦说事，“我最佩服他的是哪一点？他就用‘1-6-4-5’这个简单的和弦进行，写出了那么多好歌。”

　　该简单的时候，不要复杂；该自然的时候，不要做作。也是评委们对大赛选手提出的一点小小期望。

　　李赤提到了他第一次见到逃跑计划时候的场景，几个大男孩在那边排练，唱了首英文歌《Apple》，英文咬字也不见得有多标准，“但怎么形容……就是那种扑面而来的简单直接，你就被感动到了。这就是乐团最有魅力的地方。”