外媒评《柏林孤影》：浪费了好题材和老戏骨

《柏林孤影》根据汉斯-法拉达出版于1947年的小说改编

艾玛-汤普森和布兰登-格里森等众主创亮相影片发布会

　　（来源；《好莱坞报道者》 编译/小麦）在纳粹德国时期，一对德国中年夫妇用自己微弱而坚定的力量，向体制发起了对抗。《柏林孤影》根据汉斯-法拉达出版于1947年的小说改编而来，该小说的英文版2009年才在北美地区公开出版，原著的名字是《每个人都将孤独死去》。不过，早在1975年，德国导演阿尔弗雷德-沃赫瑞就拍出了同名电影，德国著名女演员海蒂嘉德-纳福扮演了影片的女主角。在今年柏林电影节上映的《柏林孤影》，制作班底十分有趣：瑞士出生的男演员文森特-佩雷斯出任导演，男女主角则都是地道的英国戏剧老戏骨——奥斯卡影后艾玛-汤普森和欧洲影帝布兰登-格里森，他们需要在片中操着德国口音的英语说话。

　　跨界导演文森特-佩雷斯，在上世纪80、90年代曾红极一时，其作为演员出演的经典作品包括了《芳芳》《玛戈皇后》等等。不过，佩雷斯很早就显示出了导演方面的才华，1992年和1999年有两部作品入围了戛纳电影节短片单元。2002年，佩雷斯拍出了长片处女作《天使的肌肤》，2007年又执导了《秘密》。这部《柏林孤影》是佩雷斯个人创作史上投资规模最大，也是第一次参加三大国际电影节主竞赛单元的重要作品。

　　《柏林孤影》有着一个令人揪心的真实故事：工人阶级夫妇奥托和安娜把自己唯一的独生子送上了战场。不幸的是，儿子在惨烈的战争中身亡。这对夫妇决定用自己的方式反抗纳粹党的极权统治。但是，就影片呈现的效果来看，远远没有达到预期的冲击力。影片的视觉包装非常工整，叙事也过于四平八稳，主角的刻画缺乏必要的心理深度，和其他经典二战题材电影的文本相比，这一版的《柏林孤影》显然并不成功，或许它只能满足一些上了岁数的，对电影不太挑剔的观众。影片重要的男配角丹尼尔-布鲁赫，是德国本土家喻户晓的明星，从《再见列宁》到《极速风流》，他一直受到欧美影坛的关注。布鲁赫在影片中扮演了一个探长，这个相对出彩的角色，有可能让《柏林孤影》赢得本土观众。

　　在40年代，影片中的奥托和安娜都是那种不太合群的人，他们并不想招惹是非。奥托是一家木材处理厂的头头，每天都不辞辛劳地工作，安娜则忙于和国家社会主义妇女联盟打交道。奥托并不是纳粹党员，但是因为一个家族成员的死去而变得激进起来，把儿子汉斯送上了战场。不过，汉斯的死亡在片中展现得并不多，几乎一闪而过，紧接着便是夫妇俩实施抵抗。《柏林孤影》最大的失败在于，它就像是一个流水账，并没有让情感全面铺开，人物的行为也缺乏基本的动机——汉斯的死去，究竟给夫妇带来了多大的心理冲击，他们为什么会去采取抵抗行为、采取什么样的行为，都没有有效的铺垫和解释。事实上，这对夫妇做出了一个令人费解的决定——他们在柏林的公共场所发布写有反纳粹字样的明信片。并不是说这种举动本身有槽点，而是导演没有将戏剧做出层次，使得影片丧失了构建高潮的机会。

　　所有的明信片最后都出现在了丹尼尔-布鲁赫扮演的探长的桌上，他需要通过对笔迹的比对，去追捕到这个反纳粹的家伙，这也给夫妇俩带来了危机。遗憾的是，佩雷斯再一次失去了制造戏剧冲突的机会——奥托和安娜遭遇的生命危险，没有得到很好的展示，叙事中心还一度偏离到了探长身上。在反抗行为实施之后，夫妇两人的婚姻关系会产生什么样的变化，也没有得到丝毫展示，毕竟在影片的开始，这对丧子的夫妻正面临婚姻破裂的危机。在各种戏剧冲突和情节发展没有建立起来时，主角们多数时候都给人感觉是在说大话。

　　格里森和汤普森的表演还是令人信服的，尤其是格里森，其惟妙惟肖的德国口音十分提神。但是，两位演技派明星的精彩对手戏，在片中的比重还是异常稀缺，尤其是影片一直演到尾声，角色的情绪也没有走高，最终导致影片流于温吞和平庸。不同于凯特-温斯莱特在《朗读者》里表现（凯特用德国口音扮演一个名叫汉娜的德国女人，获得奥斯卡最佳女主角奖），汤普森在本片里模仿的德国比较勉强，而从表演层面上看，这个无比强大的戏精并没有足够的施展空间——缘于角色没有得到有效发展，她最终只是扮演了一个悲伤可怜的母亲而已。布鲁赫的演技也同样被浪费，探长角色的行为动机也缺乏必要的支撑，从当初的鲁莽到最终做出惊人的决定，一切都是那么顺理成章，并无大量的出彩段落出现。

　　影片的摄影师是来自比利时的克里斯-多夫基，他是欧洲最顶级的电影摄影师之一，但他的视觉风格在这里只营造了一种古典的氛围，并没有对故事的发展带来积极意义。同样，服装设计也有类似的问题，看起来是那么的考究和华丽，但这些视觉元素并没有太多的独特性。大师级的配乐大师亚历山大-德斯普拉，为影片创作了压抑悲伤的音乐，只可惜后半段的故事没有出现高潮，因此试图制造张力的音乐，就显得没有用武之地。