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《所罗门的伪证》
搜狐娱乐讯（文/thomas0919）2015日本旬报十佳电影刚刚颁布，无论是众望所归，还是大失所望，作为日本电影学术指标性的奖项，无疑是所有电影饕客注目的菜单。
蛇足：不知所谓《所罗门》
关于十佳入选资格，年年都有意见出入，唯独今年，大部分饕客一致同意，成岛出的《所罗门的伪证》（上、下篇）（下文简称《所罗门》）应该“狗带”。旬报电影奖与蓝丝带电影赏、每日映画电影赏、横滨电影节、报知映画赏、TAMA映画赏，评审口味虽有不同，但选片交集的那几部必为佳片，而今年最邪门的是，《所罗门》还真获得了各大电影评奖的推崇，让我们这些往年自鸣得意的“预告犯”无地自容。取材于宫部美幸9年4700张稿纸的恢弘巨制，《所罗门》无论在选角与制作上，都有相当野心，表现在了直接用两部电影篇幅去拉升故事的气势磅礴。上篇确有十佳雏形，因为明显透支了下篇本就不多的干货，当你不屑一群小大人硬要过家家，学大人玩审判的时候，他们默默完成了角色分配、角色扮演，还如愿地把小伙伴按到了被告席上，越玩越专业，玩到最后，看戏的你与戏中的大人也跟着鸡血了。上篇跳脱了《告白》式的因果并叙，呈现出一种由果问因的螺旋推进方式，自然流畅，顺利把“云霄飞车”拱到了高点。如果下篇今年才上映，上篇可稳入十佳。然而，在上篇给人太多虚无的期望及打出“惊人残酷真相”的预告后，下篇根本兑现不了空头支票，只能英勇就义。作为社会派推理小说，点题虽比解题要紧，但这个案件的真相确实平庸到令人发指。可以理解，仪式化神圣化一件平凡的事，强迫给予尊重与听取是学生要的，也是故事的内核，并非只有他杀、只有杀的精彩，案件才值得被放大，唯一的败笔是神原的自叙与死者的动机，直接毁灭了一些基本的逻辑结构，作为一部推理题材的电影，这点都不讲究，真是太扯了。《所罗门》的上篇可入“北大”，下篇只能去“北大青鸟”，当上下篇捆绑参评时，负面效应加倍奉还，显然这不是2015最厉害的悬疑片，因为最大的悬疑一定是，向来心狠嘴贱的旬报评审，怎么就和这部虎头蛇尾的戏对上了眼。如果成岛出一开始就以一部电影的规格去调配剧情，或许不会那么跳痛失衡。
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《厕所里的圣殇》、《澄沙之味》
遗珠：年轻人需要点“补偿”
旬报是老脸的天下，连十佳候补也是老脸的天下。今年毫无争议的最佳作品《恋人们》的导演——桥口亮辅，其作品也是第三度入选十佳。初次入围的导演只有荒井晴彦，但《日本的天空下》并没有多少新人的拙笨。第二次执棒的他，是圈内的金牌编剧，数十年的作品积累，擅长从情欲的描写，延伸到社会心理的变迁，这一次不给别人做嫁衣，看来也是水到渠成。所以，真正的年轻气象，依然从缺。有很多因素，评审的口味必然怀旧，成名的导演也确有更充分的资源与更多的艺术沉淀。《一代宗师》里有一句话“新人要出头”，是枝裕和带出的西川美和曾一战成名，而跟着桥口做过副导的松永大司，今年的《厕所里的圣殇》算是相当出色的作品，是为遗珠。人终有一死，但怎样才算是活着？设问性的主题好懂又讨巧，摇滚歌手野田洋次郎当主角的效果，竟出奇得好，松永的讲座曾言及他十分执着于野田的艺术家气质，这一点来说，是有眼光的。如果你对泳池金鱼一幕的设计，记忆犹新，请好好关注这位后生。独立电影圈大红的杉野希妃、三泽拓哉的团队，一直表现强势。尤其是三泽拓哉去年第一次指导的《三天四夜五点钟》，是清爽不做作的小品，以三天做人物的起承转合，矛盾的产生结束限制在了一段旅程内，性格年龄的标签得当，慢慢托出“日本女性应该坚持和放弃什么”的主旨，小标题却有大故事，比起“国师”们的恢弘巨制，这真的太解腻了。大根仁，一直是群众喜闻乐见的导演，手法奇绝瑰丽，镜头语言丰富，今年仅仅挨在10名之外，你一定觉得可惜？不！实际上，作为一部商业色彩浓厚，赚钱目标明确，故事单纯热血的作品，《爆漫王》竟差点就混入旬报十佳，也着实叫人心惊胆战，幸好这个锅目前给了《所罗门》。真有些遗憾的，还是河濑直美的《澄沙之味》，以空镜头著称的河濑导演，在故事性的编排上一直有所欠缺，这点不如吴美保，但今年的《澄沙之味》却难得的把故事做得完整，树木影后级的压阵表演，更得到了其他几个电影奖的肯定，外加戛纳影展的提名，没有入选十佳，多少有些意外，或许，旬报如果增加纪录片电影的评选，河濑会更容易大显身手。
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《野火》、《快乐时光》
异色：业内、观众两种角度
说为异色，旬报而言，却是寻常口味，即塚本晋也的《野火》与滨口龙介的《欢乐时光》。《野火》解构的方式很对业内人的甜区，台北电影节的时候，编剧坂元裕二也去看了这部。故事描述了二战时期为了“解放”菲律宾而受困的日本军人，导演兼演员、制片、编剧一身，为了完成年轻时候的梦想，把经典战争故事运用自身语言重新做了诠释。塚本晋也的视觉影像很多人看了会不舒服，心脏不够强的朋友，请不要轻易尝试。至于《欢乐时光》，虽不考验您的心脏，膀胱的感受也不能忽视，这部时长达到5小时17分钟的电影，让你彻底忘记“欢乐的时光总是如此短暂”的习语。两部电影雄踞今年旬报的2、3名，但都有国际影展受到肯定的背景，对旬报评审来说，影响只会多不会少，这也是秘而不宣的规则。不过对一般影迷，两部都不是特别“接地气”的选择。
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《你是好孩子》、《血光五人帮2》
女将：熟人站台战绩不佳
女导演是日本影坛的稀有动物，资源男多女少、评奖男女公平的大环境下，杀出名声的虽不多，战绩却十分凶残。09年旬报第一是是枝裕和的徒弟西川美和的《Dear Doctor》，12年的旬报第一是梁英姬的《家族国度》，去年的旬报第一是吴美保的《只在那里闪耀》，加上备受戛纳亲睐的河濑直美，女导演成为日本电影不可忽视的力量。今年入围十佳的11部作品中，女将仅有去年第一的吴美保一位，且以并列第十名敬陪末座。《你是好孩子》本身质感不错，在故事性上有非常完美的着力点，导演以女性温柔的视角，找出扭曲的大人世界在孩子身上的映射，并且最终将这种关联指向了救赎，能够拯救大人的也正是孩子。亦如海报上，高良与孩子的拥抱，尾野与池胁的拥抱，无疑是从孩子及曾经的孩子身上找到了一种关怀。对于原著的体味，编剧底子过硬的吴美保相当完熟，她和是枝一样，是命题作文“小当家”。片中尾野为了揣摩殴打女儿后，自己关门痛哭的戏，几近奔溃，高良更是夺下了今年报知映画赏的影帝，因此，无论班底的实力，还是剧本的立意，真真就是旬报的菜，很难理解这一口为何吃得如此勉强，反而第六名，石井隆的《血光五人帮2》，过于硬派，一向不得宠，莫非旬报要换风向了？《你是好孩子》可入前六，但无法更进一步，毕竟命题作文写到满分，还是有天然的重复与局限性，毕竟今年山田老爷子的“家族”系列，也是踉踉跄跄地站在后五名。
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《海街日记》、《若与母亲同住》
作文：同一主题的花样描写
宗师级的山田洋次与旗帜级的是枝裕和，凡有产出的年份，上旬报的几率远高于他人，两人的作品今年分列4和9名。比起他人的“奇文共欣赏”，这两位善于对付命题作文，同一个主题能写出角度不同的好多篇，且近两年都关注一个命题——家族。《如父如子》和《海街日记》都是相对陈腐的八股文，但是枝对《海街日记》的把握比前作出色，是在起承转合的框架内秀出了最大的灵动，将一切束缚镣铐变成了花环缠绕。同样是姐妹题材，森田芳光的《宛如阿修罗》放大并扭曲了姐妹间的矛盾，而《海街日记》里，冲突变得非常缓和，如岁月之沉淀，是在饭桌上咀着饭就能说出来的，而后消弥。有人以画面的结构，给是枝贴上了“小津接班人”的标签，实际并非如此。行定勋说他在拍摄《深夜前的五分钟》时，发现香港影人并不完全按照事先排好的计划，照本宣科去处理镜头，这是和日本导演最大的区别。这个区别其实也是侯孝贤和杨德昌的差别，而前者，作为是枝的师友曾和他提出过建议，为什么在现场不多尝试几种机位和可能呢？是枝现在的摄像机是不锁死的，《空气人形》里，可以看到相当活跃甚至飘起来的镜头语言，这是一种外人不察觉的即兴感。《海街日记》里，你看到的只有《东京物语》一样的画面规制与分割，却没有看到，长泽雅美给广濑涂抹指甲油，绫濑遥轻捏广濑脸颊的小动作，是一种生活化、即兴化的语言，这是让女演员们如姐妹般欢快相处时，不经意流露出的亲昵举止，是枝敏锐地抓住了这些细节与灵感。山田洋次的《若与母亲同住》，有国民级的偶像，有国民级的配乐大师，有国民级的女演员，甚至他自己就是国民级的，反战思想打底，兼具男主二宫和也获得旬报最佳男主的光环，为何排名垫底？第一，旬报对这些豪华配置向来不感冒，例如某年，山下敦弘为了拍一些电视剧SP，不小心凑出一部低成本电影，结果就入选十佳（13年 《不求上进的玉子》）；第二，反战这件事，近年来被拍过多次，且都是祥林嫂式的口吻，13年的《少年H》甚至没有入围十佳，另一个问题，与《少年H》及导演自己的《东京小屋的回忆》一样，反战背景的带入，往往以受害者视角去阐述，缺乏更多的勇气与新意；第三，和吴美保一样，文写得漂亮，只是评审对你的期望起点更高。同样是“阿飘”回家的设定，今年斩获戛纳“一种关注”单元最佳导演的黑泽清，删繁就简了许多，选择说了一个看似更轻快其实更人性的故事，反而更讨旬报的喜。至於，两位导演因使用偶像级的演员引来的非议，则无须介怀，选角只有适合，没有光环，对影人来说，心里门儿清。何况，福山雅治出演的《如父如子》，大概是是枝监督真正开始赚点票房的作品，艺术家也要养家，这是好事。
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