《老炮儿》：直男乌托邦 最后的血色浪漫

《老炮儿》：让我铿锵有力地跟你讲老去的忧伤

　　>>>>>>专访管虎：我像戏子，既讨人高兴也要表达

　　搜狐娱乐独家专稿（文/逆规则）《老炮儿》（终极预告）的题眼，就是吴亦凡手中的那本《小李飞刀》。它的题材与背景，遥续了《阳光灿烂的日子》，当年的大院少年马小军，变成了今天的六爷张学军，但在处理方式上，它更像一部当代胡同版的武侠片。时代变了，江湖已不是张学军的江湖，他昂起头颅，手持军刀，在冰湖上划下了最后的血色浪漫。

　　片中的真正反派，不是吴亦凡饰演的谭小飞，不是小飞他爸的黑帮集团，而是这个新世界。城管欺压小贩，年轻人不懂礼貌，新混混不讲道义，官二代狂妄嚣张，儿子不听老子的话，人心不古，世风沦丧。一切不道德的形象，都是反派。而老炮儿张学军，讲规矩，爱面子，是道德和理想的化身。对张学军的最高赞美，来自吴亦凡的台词：“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。”那书里写的，可不就是侠客么。

　　谭小飞，三环十二少，外省官二代，开着豪车，造型狂拽，却喜欢读古龙小说。他身上的所有东西，几乎都是反动的，腐朽的，只有古龙这个属于过去的符号，是唯一的例外。当他头发变为黑色，向张学军说出道歉，他才和周身划开距离，变得可爱了起来。李易峰饰演的张晓波，也是与父亲达成和解之后，形象开始发生扭转。身心俱老的“六爷”张学军，终以他的血肉之躯，固守了旧江湖的理想主义。

　　《老炮儿》是一种虚构的真实，气息和材质来自现实，架构和思路则很类型化，很风格化。导演管虎构建了一个胡同乌托邦，道义完美世界。其间的残酷，张学军的力不从心，不过也是为了通往热血。反高潮的结局，把这个献给老炮儿的赞歌，推到了极致。

　　冯小刚演得投入。六爷在很多层面上，就是他自己。他曾是引领风潮的贺岁之王，如今他已与时代脱钩，看不惯这个被互联网篡改的世界。他像张学军一样，心里老憋着一股气。冯小刚成全了张学军，张学军也成全了冯小刚。金马影帝，以及《老炮儿》的口碑，可以满足一些他内心对赞扬的渴求。

　　在一部分人看来，《老炮儿》的三观可能并不很正。直男癌成份严重，自恋且有过度美化“混混”之嫌。张学军和情人“话匣子”（许晴）的关系，他和儿子张晓波谈论霞姨时的语气，一定会让女权主义者感到不适。这构成了《老炮儿》“直男气质”的一部分。在这个赏男色、基腐萌当道的现时文化语境里，这有些跟不上趟的“直男气质”会让年轻人像“看戏”一样发笑。但更多的直男气质，体现在“六爷”对自我和那个逝去时代的冥顽固守里，对那个“讲规矩”的时代的认同和自信。通篇这么“认真”下来，你很难不对这样的个人坚持肃然起敬，也难免在“过时老炮儿”的天真、执拗、孤独里黯然神伤。电影给了这份直男坚持最大的礼赞，“六爷”如同“最后的武士”，尽管倒下，仍满是气节。

　　管虎是在胡同长大，对北京有感情。《老炮儿》中，充斥着地名，比如宣武、草桥、鸟巢、丰台、金桐路等。他以前的作品，《上车走吧》中，也到处是地名，农展馆、巴沟村、三元桥、朝阳公园、六里屯等。但他和导演冯小刚们不算一拨儿，他的平民表达更有分寸感。正是恰到好处的分寸感，让《老炮儿》既完成了情怀释放，也实现了类似于武侠片的高能热血。管虎前几部作品，《厨子戏子痞子》、《杀生》、《斗牛》，都有一股剑走偏锋的癫狂气，《老炮儿》铿锵有力，视听则很周正，兼顾了复古与时尚。

　　张学军和三儿（张涵予）骑着自行车，哼着《啊朋友再见》，不管前身如何，不管在文革、在八〇年代“混混”们干过什么，至少现时的这个虚构画面，实在是太动人了。管虎模糊了前身，剔掉了军刀的腥气，只保留了侠之热血和信之力量。故事不怕俗，就怕没劲；三观不怕歪，就怕片烂。《老炮儿》有劲，拍得漂亮，这就是电影最大的道德。

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