《一个勺子》:浅淡现实主义的疯魔与觉醒

　　因为金马奖的嘉奖，给《一个勺子》加了一道光环，让影迷有了期待的理由，陈建斌从《甄嬛传》里的皇帝，到现实主义电影的自导自演，而且能捣鼓得有模有样，转型不仅成功，而且有意义。就像一个常年撩猫逗狗的纨绔子弟，一下子变成了品学兼优的杰出青年，没有不恭敬的意思，这是好事。

　　电影确实非常好，讲述的故事大家都知道，一个穷人自己已经焦头烂额了，还捡了个勺子回家，导致的鸡飞狗跳，黑色荒诞的闹剧里面有关于道德的思考，有对现实的讽刺和批判，还有对穷人的关怀。

　　基本上，一部现实主义佳片该有的东西，陈建斌都找到了，而且都展现的很有弹性，不触碰底线，也不制造过激的冲突，也没有流于表面，手法很柔和，很劲道，就像一碗西北拉条子一样津津有味。其实那些黑色的，隐喻的，探讨的，都要说白了就会变得生硬刻意和无趣，电影如此，我们评论电影的文字也是。本文就从三个小角度来谈谈《一个勺子》到底是一部什么样的电影，不去生吞活剥它，而是简单谈谈品味后的感受。

　　奔跑的月光——胡学文的现实迷宫

　　先撇开电影说小说，《一个勺子》的真正灵魂来自原著小说《奔跑的约稿》作者胡学文，一位出色的现实文学作家，他才是这个故事的灵魂。这部小说以西北村镇城乡结合部为北京，通过拉条子和勺子的遭遇，表现了现实社会里善与恶的冲突，城市化和信息化社会形态对传统道德的扭曲。

　　故事建立的是一个命运的迷宫，所有人物都在里面追逐，拉条子追大头哥，一开始是要钱，后来是要问个明白，勺子追拉条子，到后来是勺子的真真假假亲戚们追到拉条子家。他们形成个一幅清晰的食物链关系，拉条子无疑就是被前后夹击的命运，他追到了大头哥也是被坑的命，这是他的命运。

　　胡学文也一向很擅长这类手法，在他另外两部被改编的作品中，《大风起兮》改编的《跟踪孔令学》讲的是循规蹈矩的中学教师被不良青年尾随到杯弓蛇影的黑色故事，《婚姻穴位》改编的《心急吃不了热豆腐》中三轮司机的老婆也被流氓纠缠不休，都是黑色幽默，都是好人的困惑，都是善类拿恶类无可奈何，只好苦中作乐。

　　从小说到电影——陈建斌的变与不变

　　有小说打底，其实陈建斌讲故事的压力并不重，就算按照原文照本宣科，基本上也差不了，但是他并没有满在原著的摇篮里上睡大觉，而是尽可能的给故事加入了很多新的东西，作业成绩从良升到了优。

　　从小说到电影，整体来讲，最大的变化就是人物变得更灵活了，小说讲的是事，电影演的是人。在原著的文字里，叙事很精炼，情绪很饱满，但细节不是太多，留给读者想象的空间特别大，变成电影就要把一切都转化成影像的细节，特别是人物的塑造，每个人的想象力不一样，读书的感知也不一样，但这部电影，所有的形象基本上能让读者感到满意，像大头哥的半社会人半生意人的形象，还有杂货铺女老板，女警察的形象，都比小说更有神采。

　　具体情节的改编，笔者印象比较深的是大头哥最后被缠得无可奈何，把五万块钱还给了拉条子，这一情节在原著中是没有的，由此可见，陈建斌导演在增强了讽刺感和戏剧性的同时，还是给出了比小说更温暖的意味。另一个是拉条子最终被戴上了勺子的破帽子，以勺子的面貌面对孩子们的打骂，这个也算是一个主题的总结吧，暗示小人物的形象。

　　疯魔即觉醒——拉条子的道德困惑

　　看《一个勺子》的时候，其实第一个联想到的就是贾樟柯监制的《树先生》，一样讲的是新的经济体系下，环境影响人性的变异，一个用勺子，一个用大神，两个在常人眼中的非正常精神状态来表现道德的迷失，生存的困惑，显然是异曲同工的表现手法。

　　中国城市化进程对生存环境的影响，对道德规范的影响，一直是现实主义作品的一个重要命题。经济形态的改变，让每个人都产生了变化，价值、道德、规则，让每个都很迷茫。电影里不仅拉条子，大头哥和村长，还有村民，民警，他们也不知道真相，所以可以说，他们全是勺子，不同程度和病症而已。

　　这个世界只有表相，没有真相，每一个试图洞悉真相的人都是勺子。

　　拉条子最后悟到了，把破帽子戴上，他在别人眼里成了勺子，别人在他眼里更是勺子。这种明白和树先生变成大神是一个手法，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。这个世界的真相就是这样，荒诞和真实已经融为一体。