外媒评《摩天大楼》：华丽疯狂的反乌托邦寓言

本-维特利新作《摩天大楼》，改编自英国作家J-G-巴拉德1975年惊世骇俗的同名小说

汤姆-希德勒斯顿扮演的主人公是一个疏离感和同情心并存、智慧与肉欲共体的角色

导演本-维特利让《摩天大楼》先锋、前卫，反乌托邦寓言华丽疯狂

　　（来源/《每日银幕》 编译/菜头）英国新锐导演本-维特利的新作《摩天大楼》，改编自英国作家J-G-巴拉德1975年惊世骇俗的同名小说，影片是对原作的一次流畅、深刻的解读，在忠实改编的同时，凸显了自己的个性。

　　尽管风格大胆、狂野，《摩天大楼》绝不是当年那部同样改编自巴拉德作品、让人产生生理不适的《欲望号快车》（由加拿大著名导演大卫-克罗南伯格执导）的翻版。（维特利摒弃了原著的乱伦元素，不过倒是加入了一次更加挑战观众接受能力的怀孕。）汤姆-希德勒斯顿扮演的主人公是一个疏离感和同情心并存、智慧与肉欲共体的角色。这是一部灵气十足的影片。

　　改编《摩天大楼》是一件非凡的任务，导演所面临的挑战，是要让影片脱离原著的文本，避免落入巴拉德的美学陷阱——要么在这场社会上流阶层百无禁忌的阶级斗争中忘乎所以，要么落入七十年代“换妻派对”的领域。而很显然，维特利并不是一个能力有限的导演。他拿出了一部与众不同的作品，视觉华丽，风格大胆，却依然保留了前作《观光客》那份粗糙感。在这部一看就是他到目前为止手笔最大的作品中，他颠覆性的叙事技巧，与这个放在今天依然先锋、超前的故事，融合地恰到好处。

　　巴拉德生前曾说，年少时在日本战俘营度过的时光，教给了他一个道理：在高温面前，社会虚假的表面会迅速融化，他把那段经历写成了后来由斯皮尔伯格改编为电影的《太阳帝国》。《摩天大楼》是他对战后非理性的城市规划作出的回应。小说中的大楼设计者罗耶尔（杰瑞米-艾恩斯饰）的原型，是20世纪最著名的建筑大师、城市规划家勒-柯布西耶及其追随者。

　　而《摩天大楼》中的社会，也彻底融化在了高温之中。年轻有为的单身医生朗（-希德勒斯顿饰）搬进了一间小公寓，在这栋高级住宅里，琐事争吵、狂欢派对、酒精和纵欲犹如家常便饭。他的楼上住着精明、放荡的单身母亲夏洛特（西耶娜-米勒饰），楼下则住着好女色的纪录片导演维尔德（卢克-伊万斯饰）、他怀孕的妻子海伦（伊丽莎白-莫斯）和几个孩子。这栋大楼的住户之间有着尊卑顺序：底层住的是下等中产阶级和几个家庭，中间住着朗和他的牙医邻居，顶层阁楼则住着罗耶尔和他粗鲁、养尊处优的妻子安妮，后者经常在楼顶的花园骑马，举办化装舞会。此外，高层还住着过气女演员简，还有不断惹事的妇科医生潘伯恩。

　　没过多久，朗就加入到了邻居们的狂欢派对中，不过他总是有所保留。渐渐的，他开始不再去工作（他的工作是解剖一个人头——对克罗南伯格一次致敬；巴拉德是学医出身，但从没行过医）。影片进入高潮的导火索，是一次停电，还有低层住户对十层举办私人派对的泳池进行的一次突袭，随之而至的是一连串的性爱、谋杀，还有肮脏的垃圾。当然了，还有舞蹈。

　　维特利赋予了影片一种诡异的欢快感。一个男人跳下楼顶的镜头堪称震撼，但这完全没有让住户们为之震惊，反倒让派对变得更加狂野。罗耶尔赶走了前来执法的警察，并一边说：“这儿没什么控制不了的。”而所有这一切疯狂，其实在影片的序幕中就有所暗示：朗坐在面目全非的阳台上，若无其事地烤着一条狗。

　　影片在美学非常出彩，但这并不代其表效果是形式大于内容。整部影片的年代设定是七十年代中期，而服装和布景却有意显示出一种出入感。维特利的御用摄影师劳瑞-罗斯这次也是跟着搭档迈入了大制作，与此同时，她还是保留了对怀旧风格的尝试，比如一个万花筒效果的镜头。

　　《摩天大楼》是一部有缺陷的电影，但是它既然如此天马行空、胆大妄为，又如何能做到完美？此前，“巴拉德式”这个词曾被收入词典，成为“反乌托邦现代主义风格”的代名词，而这个词通常与情色和死亡挂钩。在小说《摩天大楼》问世的四十年后，在我们看过、读过不计其数的反乌托邦寓言之后，本-维特利依然能用一部先锋、前卫的电影让人为之一振，这本身已经值得我们庆贺了。