《无心法师》自来水时代 好IP是如何养成的？

《无心法师》【观剧】自来水时代 好IP是如何养成的？

　　（采访\撰文 搜狐读书 李倩）编者按：2015，一场令人眼花缭乱的原著翻拍大战，让“IP”这个曾经的冷门词迅速蹿红。在“超级IP+当红明星+炒作话题”这条看似稳赚不赔的IP黄金之路上，搜狐独家出品的网络剧《无心法师》【观剧】无疑是一批黑马。“小透明IP + 清一色新人主演”，竟然也能在竞争激烈的暑期档，靠“自来水”安利和好口碑逆袭出一片天。甚至在翻拍剧升温的带动下，一直未能出版的《无心法师》原著也终将在年内面市，难怪作者尼罗本人都在微博和采访中加入了安利大军。

　　改编是把双刃剑，既能分割IP的光环，也能成就IP的成长。原著与翻拍，是相爱相杀还是相濡以沫？搜狐读书独家采访热播剧《无心法师》编剧团队：上海子沅编剧工作室（下简称：编剧团），解析台前幕后，一个好IP是如何养成的？

《无心法师》原作者尼罗本人也是追剧大军中的一员，曾多次在微博和采访中表现出对剧集的期待

　　一、【选择】《无心法师》有一切你想要的因素 大家是各取所需

　　导语：无论是知名度还是受众基础，与曾经风靡网络的《花千骨》、《盗墓笔记》相比，尼罗的《无心法师》只能算是个普通IP。但论类型，它有悬疑、有惊悚、有言情、有玄幻；论人设，它有男友力max的非人类男主、有不开金手指该死就死的接地气女主、有超高人气反派病娇萝莉，就连配角也都是可苏、可萌、可虐心，可逗逼来可搞基……那么问题来了，知名度和素材广哪个更重要？信息爆炸时代，怎样慧眼识IP，注定是常谈常新的主题。

　　搜狐读书：《无心法师》播出后，收视和关注度不断走高，从关注度来讲，原著小说并不是一个大IP，你们当初为什么会选中它作为改编对象？

　　编剧团：这件事本身特别巧，我们团队的编剧肖志瑶一闲下来就会在网上搜罗各种各样的小说看，而且不看热门专看冷门。大概还是在2012年的时候，她有一次对我说，自己最近发现了一个很有意思的小说，叫《无心法师》，但还在连载。因为不想等更，我就让她等到全文完结后再提醒我去看，又过了几个月，她跟我说小说已经完结了，于是我也开始看文，结果刚看完第一章果然也被吸引住了。

　　后来在一次公司策划会的间歇，大家闲聊，我就顺嘴提了一句，最近看了一部很有意思的小说，大概跟大家讲了一下人设和情节，蔡艺侬总裁（影视制片人、上海唐人电影制作有限公司总裁）和当时在场的李国立导演都觉得有意思，但因为那时网络剧还没有兴起，大环境也和现在完全不一样，这个题材又比较特殊，所以尽管大家都非常感兴趣，但并没考虑到要把它拍成电视剧。

　　时隔一年多后，突然有一天公司很高兴地对我们说《无心法师》小说的版权已经谈下来准备要做了！

　　搜狐读书：原著小说中有哪些特质是被特别看好的？这些因素又是不是衡量一个好IP的必具的标准呢？

　　编剧团：我们为什么会觉得《无心法师》特别，就是因为你无法把它完全归入任何一种类型，它跟《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那种惊悚探险故事不一样，跟《步步惊心》那样的穿越言情小说也不一样，它就自己在那儿呆着，不属于任何一个阵营。

　　《无心法师》的小说有四部，我们编剧团里每个人最喜欢哪一本，大家的意见都不同，当然如果你从技术层面衡量，第一本的情节无疑是最扎实饱满的，二三四或多或少会有些瑕疵。但单纯从阅读体验来说，我就觉得第四本很有意思、很特别，因为在前三本里无心一直在努力隐藏自己的身份，很恐惧被人发现，但到了第四部他的身份突然以另外一种很无厘头的方式不需要他操心了，就好像如果全世界都疯疯癫癫一个不正常的人反而变得正常了，这个设定有种荒谬的喜感。也有人会更喜欢第三部那种有时代感的东西和里头的思考，对于《无心法师》每个人的口味都不一样，这正是这部小说比较特别的一点，大家想要的东西都在里面，读者可以各取所需。

　　从编剧角度来看选IP，首先还是要故事好看，我们基本上没有考虑那么多因素，只是单纯的觉得这个东西有意思，跟别的不一样，并且作为编剧，我们想去尝试一些没做过的东西，改编这类小说本身就是很有意思的尝试。

　　二、【改编】遇到分歧又争执不下时 解决办法是看原著

　　导语：在这个编剧脑洞满天飞，原著党经常被逼得“剧透不能”的年代，如何做到新粉、旧粉两不误，改编中对细节的把控就显得尤为重要。所谓“神还原”，重在一个“神”字，有没有抓住原作“神韵”，挠到人心里最柔软的那块痒痒肉，观众看一眼就知道。改编的最高境界莫过于，保留了原著最动人的、解释了原著不合理的、补充了原著没完成的。并不是完全不改才叫神还原，原著党要看的正是这点“似曾相识却不同”。

　　□曾想先拍第四部 改编最难点是重构世界观

　　搜狐读书：《无心法师》原著小说中有大量的恐怖描写和暗黑情节，从网文到成型的电视剧本，你们所面临的最大的改编难题是什么，最后又是如何解决的？

　　编剧团：其实最难的不在于剧情改编，而是整个世界观、故事、人设的构架。前期讨论这个设定的时间，甚至和完成整个剧本的时间一样长。原著里面很多不能说的东西，我们都做了替换，鬼魂替换成了能量、女煞替换成了木偶等等，不光是有些需要规避的东西，也包括我们对人设的调整，甚至剧作模式的选择等等。

　　很多网友质疑我们干吗要那么小心翼翼，但公司一开始明确了发展方向，《无心法师》就不是一揽子买卖，不能只图眼前痛快。所以在设计第一部世界观的同时，就要为后面的二三四甚至更多部故事布局。

　　其实最早的时候，考虑到拍古装网络剧可能不好卖，公司和搜狐一开始是希望我们从现代介入，先拍第四部的东西。当时为此聊过很多次，但我们很坚持，因为觉得缺了前三部的层层铺垫，一上来就把第四部的剧情丢给观众看，观众不见得就能接受。毕竟第四部的剧情也不如第一部精彩。在探讨过程中，也尝试过将第一部和第四部合并来做一个故事，当时还做了梗概和策划方案，但毕竟是强行组合在一起的东西，总是不能让人满意。最后只能求公司：请一定要先看完小说，这样咱们的讨论才有可能落到细节和实处。后来大家都看了原著，决定不管了，就从第一部开始拍，因为所有人都认同小说的第一部确实是剧情最好的一部。

　　□虽然有欢乐和爱情 但《无心》的内核仍是孤独

　　搜狐读书：这种解决争执的方式很有趣，从老板到主创团队全部都看过原著小说？

　　编剧团：在策划阶段，不见得每个参与者都会看，但出现了分歧又争执不下的时候，就有必要让大家都充分了解原著之后再讨论。我们当时非常坚持，催着大家一定要看，不看原著这个事没法聊，好在大家对这个项目的态度都是非常严谨的，不是随随便便在改编，最后大家都看了原著。

　　搜狐读书：有人说，对于有感觉的原著IP改编，只有由真正被原著感动过的人完成，才能还原出它的神韵，你是否认同这种说法？

　　编剧团：这也就是《无心法师》这个戏为什么会选《贝加尔湖》做片头曲，片尾曲又是《最长的旅途》那个风格的原因。其实都是建立在大家理解小说的基础上的，因为从小说里我们所感受到并想要传达的，就是那种孤独的感觉,这两首歌已经非常好的体现出了整个片子的内核。

　　□第二部尚在策划中 会延续原著剧情

　　搜狐读书：《无心法师》原著一共有四部，那么网剧下一季的故事有方向了吗，是否会延续尼罗原著的次序？

　　编剧团：情节上肯定还是会尽量去保留原著的故事，但时间背景这个问题就不是现在能确定的了。小说的时间从民国时期写起，其实也是因为作者尼罗本人比较偏爱民国，但如果我们想做一个长线，那么考虑到无心的设定是一个不知道自己已经活了几千几百甚至几万年的存在，就不能把时间轴局限于民国，因为他并不是在民国时期降生到这个世界，这也是对编剧的挑战，现在一切都还在策划中，毕竟第一季才播出了一半。

　　□双线叙事：给每周追剧的观众一个心理落点

　　搜狐读书：最后在改编上为什么选择了类似于美剧单元剧的双线剧情安排？

　　编剧团：首先用专业的换算标准，第一部小说的情节，删去少部分实在不太适宜呈现的，就只够支撑起十二三集，我们纯原创的单元有6集，还有一些原创情节分散在整个剧情中，也就是说要加出8集的东西来。

　　考虑到《无心法师》是以周播形式上线，我们便产生了借鉴美剧单元剧叙事模式的想法，如果常规电视剧那样一个长线剧情跑下来，恐怕观众会觉得更难受。单元剧的好处是，只用主线剧情牵引大家继续追剧，起码每周讲述的都是一个完整的故事，能看得到结果，让观众好歹有一个心理上的落点和安慰。

　　剧集播出后有观众质疑前期增加了很多支线剧情，但如果完全按照小说的节奏不去扩展无心和月牙的感情线，你可能会觉得两人之间的情感和时光太匆匆而逝了。小说中无心的形象很特别、很饱满，因而他的情感有自己的独特性，具有充分说服力。相比之下，月牙更像是一个跟在他身后的女人，一个贤内助。

　　作为赋予人物第二次生命的改编者，对每个角色都是有感情的，都是心疼的，我们希望月牙作为女主角能多甜一点，拥有一个完整的情感历程，从遇到无心到认识这个人，再到爱上他、下决心跟他许终身、甚至在得知他不是人类之后，依旧对他不离不弃，是有一个过程的。

　　此外，我们愿意冒风险去尝试美剧的双线叙事，也是为以后的改编考虑。如果你看过第二、三、四部原著，可能就会知道，它的情节容量甚至比第一部更少，原创单元便成了不可或缺的存在，所以我们有必要在第一季就让观众熟悉这种单元化的捉妖模式，这样大家看到第二季第三季、甚至更往后的剧情时才不会觉得突兀，保证我们的风格能一直连贯的做下去。

　　三、【制作】业良来自细节 每一个环节都在努力加分

　　导语：自开播以来《无心法师》被安利最多的标签就是“国产良心剧”，业界良心的标准有哪些？近年来，被各种烂剧连番轰炸的网友表示，不求你旷古绝今，只求你一切正常。正常体现在男主不要整天卖萌、开挂、霸道总裁脸，女主不是永远金手指、玛丽苏、傻白甜，特效不是“四毛九不能更多”，故事催人泪下的是情节而不是智商。总之，正常是一群有逻辑的人在他们该在的时代、地点干着他们该干的事，是所有细节共同积累出的看点。

　　□因一个场景争执到大哭 要点击、要逻辑也要正三观

　　搜狐读书：我们在一些报道中，经常会看到韩国编剧权力很大甚至可以参与到后期的选角和拍摄中，《无心法师》剧本创作的自由度如何？最后呈现出的剧集是否达到了你们的预期状态？

　　编剧团：唐人对于编剧是相当尊重的，所以我们有幸亲自旁观了制作的全过程，比如交剧本后，公司会邀请编剧参加选角会。林玉芬、高林豹两位导演，在开拍前、甚至拍摄过程中都曾多次给我们打电话探讨剧情。

　　也是因为我们双方都很执着，都认为只有导演认可并接受剧本情节，大家把所有细节掰开揉碎聊透了，才能抓住每一个点，做出最佳的呈现。在开拍前的讨论会上，我们甚至因为剧情的一个环节进行了非常激烈的争执。

　　当时刚好讨论到第一集无心和月牙相遇的桥段，我特别想保留原著小说那种自然而然的相遇，无心和月牙无意间邂逅，然后为了报答半个窝头的恩情，两个人又都没有奔头于是结伴逛到文县。但导演认为，这样拍出来第一集的观感会过于沉闷，因为大部分篇幅都用来走路和吃饭了。他们也会质疑，月牙一个姑娘家在那个年代，碰见一个大男人还不确定是好人坏人，怎么就能放心跟他走呢？

　　但我当时有一种执念在，非常坚持，就一直和大家争执不下。讨论越来越激烈，我就控制不住情绪了，莫名其妙的就泪奔了，两位导演、老板和其他同事当时都吓疯了（笑），说你先冷静冷静，回去再想想，我后来细想导演的这些质疑其实全都是合理的，当然也有人会说，这是没读懂原著，小说里月牙逃婚走投无路有些破罐子破摔，无心又是活了几百几千年，跟谁在一起都不在乎的状态。这样的两个人碰到一起，他们就这么结伴走了，也能说得通，但每个人都能接受这样的价值观吗？这确实是有待商榷的问题。小说可以是小众的、私人的，但一旦呈现成剧，面对的就是更多的大众，作为二度创作者必须考虑这些东西。所以就做了现在剧集里呈现的调整，比如让月牙摔伤腿，行动不便，必须和无心结伴，再比如月牙身边有奇怪的光点，让无心怀疑这个女孩子是被不好的东西缠上了，不放心所以要跟着她，加上后来看到月牙无家可归、衣食无着产生了愧疚感；让无心和月牙第一集就进入宅子增加悬疑感等等，最后看播出的效果我们很庆幸当时听了导演的意见。

　　搜狐读书：所以剧集改编的标准，是既要收视、逻辑，也要正三观？

　　编剧团：是的，比如第四个故事里，有一个情节是白文柳为了买温泉山庄，特意上青云观请了一道护身符，其实也是为了给出尘子的出场做铺垫。

　　最初我们写的是，无心趁白文柳昏迷时，偷偷把这个符顺走了，以小说中无心的性格，完全是干得出这种事的，不是还卷走了白琉璃的三百多英镑吗？但高导是一个三观特别正的导演，他会说，我这样拍不是教小孩子去偷吗，绝对不能让无心去示范偷！我们当时也试图跟高导解释，但高导说他有他的底线，就是身为一个影视从业者身上必须背负的东西，不能传递负面信息，高导为这一点非常坚持，甚至在争执不下时，烦躁的在房间里走来走去，他的这一点坚持确实非常感动我，也是灵光一闪，这场戏后来被调整为无心拿平安送他下山作为条件去跟白文柳谈判，最后得到了黄符。 高导觉得这个心结打开了，我们才继续往下聊。

　　□细节控：良心就是每一个环节都在努力加分

　　服装：从“盖茨比画风”到“老棉裤情结”

　　搜狐读书：之前网上有一种调侃的说法，说现在民国戏走的都是“盖茨比”风，各种华丽洋装、高端会所，相比之下，《无心法师》的棉裤风就显得很接地气，既然定位是民国捉妖偶像剧，为什么不选择设定更华丽的造型？

　　编剧团：其实在开机几个月之前，造型老师就已经根据剧情、时代和环境需要，制作出了详细的设计图册。包括结合人物性格设计服装的颜色，搭戏演员服饰怎样配色才协调等都有考虑到。

　　至于服装风格，北方县城这个环境下出现“盖茨比”风的话，你不觉得太违和、太可怕了吗？（笑）既然小说故事的核心是接地气的，服装道具就必须跟着接地气，可能你第一眼看上去会不适应，但每个北方人心里都有“老棉裤情结”。也许看多了“盖茨比”风格的民国剧突然切换到这个画面会有点受不了，但那才是真实的东西，一旦接受了这种设定，这也会是属于《无心法师》的一个独特的画风。

　　选景：荒芜影视城变专场 最牛场景莫过于自带特效

　　编剧团：同样是民国戏，北方的民国和上海的民国完全是两个概念，除了服装还有一个重要环节就是选景。

　　《无心法师》最终选定的外景拍摄场地，其实开始是李导为《秦时明月》选景时意外发现的，开机前导演顺便带我去看现场，我都看呆了，是一个非常冷门的影视城，没有剧组在那里拍戏，为了创收他们还在里头搞了个真人CS，一群穿着迷彩服的人在里头打巷战。但李导认为《无心法师》一定要在这儿拍，有几个原因：

　　其一是这里的建筑全是北方风格；符合原著，第二，整个影视城只有我们一个剧组，真的就是专场，可以全力配合你去拍，没人会跟你抢场地。还有一个特别合适的点，这个影视城离黄河不远，周边有许多荒芜的外景，人烟稀少，采景又是在大冬天雾气缭绕，那种荒原、枯树林和自然的雾气，你就拍吧，不用灯光都是鬼片（笑）。这么合适的景能被导演找到，是运气也是缘分。

　　音效：你还记得那声老天津味儿的“糖墩”吗

　　搜狐读书：我的一个天津朋友说，他被《无心法师》圈粉，是一场大街上的戏，背景音突然来了一个字正腔圆的“糖墩”，天津老街的生活气息一下就出来了。

　　编剧团：这也是混音老师和配音演员们的神来之笔，当时跟导演去看样片，混音老师专门说，听，我在这儿加了一个“糖墩”，是专门把这种老天津的声音混进去的。

　　拍摄现场其实是非常嘈杂的，现场收声只能做一个参考，一切还要靠后期配音、混音来完成。《无心》的混音师很厉害也很用心，无论是惊悚段落，还是还原生活气息，都做得非常的有感觉。除了“糖墩”还有后来月牙在院子里洗衣服，院外一直悠扬的喊着“磨剪子嘞戗菜刀” 。

　　有幸从头到尾旁观了制作过程，就深切感受到，所有人都在用绝对的诚意来对待这个项目，作为编剧，也是非常的感动。

　　四、【互动】吸粉有道：“自来水”也需要“抽水机”

　　导语：《无心法师》开播后，点击量和口碑不断逆袭，有人把这归功于为“国产剧崛起而安利”的“自来水”们，但放眼令人眼花缭乱的暑期档市场，纵然“自来水”君心怀天下好剧，也需要一台让他们发现拯救对象并心甘情愿入坑的“抽水机”。在整个网络剧都在迈向二次元高萌、高燃、高虐点的今天，真诚、逗逼、接地气相结合的互动就显得尤为重要了。

　　□长微博分集回应网友问题：直面质疑显诚意

　　搜狐读书：之前《无心法师》每次的剧集播出后，我留意到编剧团都会分剧集发长微博详细解答网友的疑问和一些质疑，这种编剧实时正面回应网友的情况并不多见，这样的形式是会固定延续还是无意为之？

　　编剧团：一开始其实没想一直写，只是第一周新剧开播了希望和大家互动一下，第二周剧集播出后，因为是原创剧情，很多人表示一时间无法接受，我就想随便聊聊我们是出于怎样一种制作模式的思考，再然后为了修复一个播出后的bug又写了一篇，到后来网友可能就认为这是每周都会有的周记，我不想写但好多人开始私信给我，说：你该交作业了。

　　《无心法师》是我们这个编剧团队播出的第一部剧，大家对它的心还是挺重的。我自己也认为，大家对编剧这个行业或多或少存在一些误解，在一个IP热的时代，编剧也有很多无奈。当时写微博的时候，也有不少小说原著粉跑来质疑我们，认为不应该乱改原著，写这个长微博其实不是为了辩白什么，只是和大家分享一个思路，因为一个二次创作背后确实有很多故事，也会有网友私信问我，为什么你要这样设置不那样设置，一一回复肯定是没有时间的，索性挑几个重点统一写进长微博里。

　　我也赞同“所见即所得”的观点，屏幕上没有呈现清楚的东西，事后也不应该再解释什么，只是被网友问到了，就分享一些创作时的小想法，不是为了事后打补丁，剧都已经播了，也打不上补丁了。

　　□弹幕是电视创作者福音 帮我们找回现场感

　　搜狐读书：所以网剧播出后，你们一般都是通过哪些渠道搜集各方的评价呢？会把网友的意见纳入未来的创作构思中吗？

　　编剧团：其实几乎是所有的渠道都会看，B站（哔哩哔哩弹幕网）是最直观的，还有微博，我们会搜热词也看官方微博下网友的单集意见，包括豆瓣、贴吧，所有能搜集到的反馈我们都会去看。大家对这部剧付出了很多心血，当然会期待看看观众对它的反应怎么样，同时这也是一个自省和学习的好机会。

　　现在看来，网友的意见实在太丰富多彩了，如果未来能形成一股主流意见，大家都希望奔着这个方向去改变的，我们也许会参考，但现在还是众说纷纭，这些意见我们当然会记在心里，看以后有没有机会去实现。

　　我真的觉得弹幕的出现，能让编剧迅速了解一个剧本理论到实践之间的差距，在没有弹幕之前，电视观众和主创是分离的，你没法像话剧主创那样很直观的看到观众的反应。很多电影去办点映场，也是希望看到现场观众的反应，这对创作者来说至关重要。现在有了弹幕，对电视剧创作者来说，可以说是件特别好的事情。你可以实时接收到观众的笑点、萌点或感动点，本来想让观众笑的地方人家没有笑，这就是有偏差的，以后需要去调整。

　　名词解释：

　　IP：是Intellectual Property的缩写，意为知识产权。现在大家所说的IP多指“文学财产”（literary property）或“潜在财产”（underlying property）套用好莱坞对“文学财产”的定义：可以改编为电影的文学作品；而“潜在财产”的所指则更为宽泛，包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品，如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。

　　编剧团成员：徐子沅 肖志瑶 李楠 方羌羌