外媒评《我的母亲》：平实隽永 低调的感动

影片讲述再平常不过的普通人的生活，却带来了一份放之四海而皆准的感动

约翰-图尔图罗、玛格丽塔-比伊和导演南尼-莫雷蒂（从左至右）

　　（来源/《每日银幕》 编译/菜头）《我的母亲》是意大利导演南尼-莫莱蒂最为平实、低调的作品之一，成功突破了其以往作品中浓厚的个人情节。同时，影片摒弃了对所谓“普世价值观”的追求，转而讲述再平常不过的普通人的生活，却带来了一份放之四海而皆准的感动。

　　《我的母亲》看上去不是那种可以大有作为的电影。影片的主人公是一对即将告别病重母亲的中年兄妹，妹妹是一个性格尖锐、神经质的导演，她正拍摄一部“充满正能量”的关于失业工人的电影，而哥哥是一个性格温吞的工程师。影片的最后，母亲去世了，电影就这么结束了。

　　与导演2001年那部拿到金棕榈的《儿子的房间》中的丧子噩耗还有悲情宣泄类似的元素，在这部新作中全然不见。不过，它“收敛地”继承了《亲爱的日记》和《教皇诞生》中对意大利社会和政治现状的冷嘲热讽。因此，《我的母亲》可能会让一些刚追随莫莱蒂不久的粉丝失望，尤其是在拥有这个情感外露的意大利人的狂热受众的法国等地。而那些来自导演家乡、更为熟悉其八十年代以《混乱终了》为代表的那些家庭戏的观众，将会在影片中找到更多共鸣。

　　波澜不惊的故事外衣，博人一笑的大小段子（其中许多都围绕由约翰-特托罗扮演的那位难以被取悦的美国演员展开），温暖感动的一些瞬间，还有看似平淡无奇的场景和对白背后的情感共鸣，都为整部影片贡献了“一加一大于二”的效果。影片的灵感来自导演本人在剪辑《教皇诞生》期间失去母亲的经历，与其以往的作品相比，少了些戏剧冲突，却多了些真实的感动。

　　诚然，《我的母亲》花了一些时间才渐入佳境。影片始于妹妹马吉莉塔（马吉莉塔-贝奉献了生涯巅峰的一次表演）工作的片场，接着来到了医院的病床前，她的母亲艾达将不久于人世。在这里，莫莱蒂表现出了其对一些生活中最最普通的细节的奇特兴趣，他的镜头向观众展示着输液瓶、喝了一半的酸奶、监测仪器的指夹，让影片中的医生护士重复着一些老生常谈的安慰话。而影片中那部马吉莉塔将要拍摄的影片，讲述的是一群抗议工厂裁员计划的工人，没有成为对一些站在道德制高点的电影彻头彻尾的讽刺。马吉莉塔的这部电影也许不至于一无是处，应该只会比较无聊罢了。

　　影片的这位主人公就是一个活脱脱的“女版莫莱蒂”，身为导演的她，神经质兮兮，不善于和人相处。而莫莱蒂本人则扮演了马吉莉塔的哥哥乔凡尼，一个有着“恋母情节”的中年单身汉，因为母亲的病情，甚至想要放弃自己安稳的高级工程师的工作。对满脑子焦虑和自我怀疑的马吉莉塔来说，哥哥乔凡尼的存在，是一片宁静的心灵港湾。影片的另一个主要人物是马吉莉塔的女儿丽维娅、一个被拉丁文的折磨得不轻的名校女孩，在艾达生命的最后这段时光里，三位家庭成员的内心都发生了意想不到的改变。

　　也许是出于平衡贯穿全片的悲剧元素的需要，莫莱蒂和编剧们设置了一个非常具有喜感的人物——特托罗扮演的白瑞。这位来自美国的留着络腮胡的自恋演员，扮演的角色是马吉莉塔新片中那位发起无情裁员的工厂老板，他声称自己曾受到大导演库布里克的青睐，然而，这种吹牛不打草稿的趾高气扬，没能坚持多久。连台词都记不住的他，还遇到了得用意大利语演戏的难题，而他热情过了头的翻译更是起到了火上浇油的效果，结果使得这位“大明星”暴跳如雷。

　　有些时候，尤其是在影片的前半段，这些闹剧式的片段显得与影片的家庭主线格格不入。不过剧本逐渐给出了两者共通的主题。白瑞和马吉莉塔都是带着面具生活的人：白瑞自以为是的“伪装”，屡屡导致啼笑皆非的结果；而他的导演马吉莉塔则愧于情感表达无能，以至于清醒时也总是恶梦不断。

　　平淡朴实的《我的母亲》，把解读的空间留给了观众，也许有人会因影片时而波澜不惊的表面感到乏味，不愿做什么思考和回味。如果是那样的话，那是他们的损失。