外媒评《索尔之子》：拷问人性 直击人心

《索尔之子》中，二战纳粹集中营内地狱般的恐怖得到了极度生动的描写

　　（来源/《好莱坞报道者》 编译/菜头）在匈牙利导演拉斯洛-奈米斯（曾为贝拉-塔尔的《来自伦敦的男人》担任助理导演）这部震人心魄的《索尔之子》中，二战纳粹集中营内地狱般的恐怖得到了极度生动的描写，或者说是暗示。能够跻身戛纳主竞赛单元的导演处女作（本片是这一届的独苗），必定有其不俗之处。初执导筒的奈米斯选择的是一个观众再熟悉不过的话题，但他却大胆地让一个人物承担起整个故事的分量：身为纳粹集中营“特遣队”队员（被迫负责处理死尸的囚犯）的犹太人索尔，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己“儿子”的遗体，苟且度日的生活就此改变。

　　观看《索尔之子》的过程，是一次并不愉悦、却让人全情投入的体验。力道十足的视觉和氛围效果，让整部影片颇具冲击力，尽管叙事略显单薄。如果不出意外，影片基本可以锁定代表匈牙利角逐明年奥斯卡最佳外语片的位置。

　　从索尔-奥斯兰德缓慢地走入画面的焦点开始，直至影片结束，镜头就几乎未曾离开过这位唯一的主人公。在一个没有出现任何对白的长镜头中，索尔在奥斯维辛集中营做着“特遣队”的工作，与此同时，一批犹太囚犯蜂拥进入更衣室，等待他们的是一次“淋浴”。毒气室刚被关上的那一刻，索尔便像一个机器人一般迅速清空墙上挂着的所有衣物，对从毒气室内传出的绝望的呼救和砸门声置若罔闻。

　　奈米斯和编剧克拉拉-罗耶尔选取的狭窄视角，与摄影师马蒂亚斯-厄得利同样化繁为简的镜头语言，让《索尔之子》相较于描述纳粹集中营的同类影片，要直击人心许多。除了屈指可数的几个镜头之外，索尔始终不曾离开过画面，其他的一切人和物几乎只是作为背景存在。事实上，在1.37 : 1的罕见画面比例之下，本来就没有什么背景可言，而在以近景跟拍为主的镜头中，就连少得可怜的背景也一直看不真切。

　　影片以35毫米胶片拍摄并放映，以黯淡、阴郁的黄绿色为主的镜头堪称一大功臣，但这还是拜出色的音效所赐：时而是低声耳语，时而是高声叫嚣的德语指令，时而又是各种语言的尖叫和哭喊，伴随着金属撞击发出的咣咣响声——音效承担了推动情节发展的主要力量，将一副令人恐惧的画面，完整地呈现在观众“眼前”。

　　扮演奈米斯的男演员格扎-罗赫雕塑一般的脸庞，散发出一种奇异的吸引力。影片中的索尔完成了一次惊人的蜕变：从一个行尸走肉般的惟命是从者，到一个为内心的使命不惜一切的“父亲”。为了保护男孩的尸体不被送入纳粹的尸检台和焚烧炉，为了给孩子一个具有尊严的犹太式葬礼，他几次三番赌上了自己的性命，仿佛重新找到了活着的意义。关于这个“儿子”身份的真实性，影片并未明确给出答案，因此，观众完全可以把索尔的行为解读为一次忏悔，一次赎罪。

　　影片对白寥寥，全靠镜头语言和声音（没有配乐，只有声音）推进叙事。这种处理足够生猛，但个别缺乏足够解释的情节也给观众留下了一些困惑。奈米斯与剪辑师马修-塔伯尼耶试图在影片中段融入更多的叙事元素，多少破坏了整部影片的连贯性。不过，导演的另一个大胆选择还是达到了预期的效果：最后几幕一改此前纪录片式的叙事节奏，为整部影片注入了一丝让人惊喜的诗意，同时也避免了前后脱节的副作用。