港魂飘散寄他乡 金像奖还有存在的意义么？

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则）

　　在港片最坏的年代，一部叫《黄金时代》的电影，拿了香港电影金像奖的最佳影片。世间最讽刺的事，莫过于此。

　　《窃听风云3》的导演庄文强，上台领取最佳编剧奖时，说：“之前有人说香港电影已死，但今晚人来得好满。”这话听起来不是滋味。同聚一堂的理由，除了庆典，还有祭奠。现在的金像奖，是联欢和祭祀的混合体，强颜欢笑地相互取暖，不断地给香港电影送终。第30届的大奖是《打擂台》，第32届是《寒战》，守卫港片的意图很明显，而今，到34届，已守无可守，《黄金时代》的班底与题材，除却导演许鞍华和萧红死于香港，其余全是大陆制造。

　　有形无神的《黄金时代》，远不是许鞍华的一流作品，而它的拿奖，也没什么可争议。要不然，给谁呢？——这是最糟不过的局面。《亲爱的》是纯粹的大陆题材；港味纯正的《人间·小团圆》、《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，都是趣味有余、质量不足的作品；《窃听风云3》有情怀，水准则是系列最差。

　　赵薇拿影后，刘青云拿影帝，《一个人的武林》拿最佳动作设计，都不是错误的选择。引起尴尬的，是奖项背后的获奖证物，要么港产风味已逝，要么水准难以恭维。李光耀凭“精神病电影”《暴疯语》获新晋导演奖，《太平轮（上）》获剪辑奖，这些就不能不说是笑话了。要知道吴宇森的游轮，上半程堪称灾难，下半部不得已请出请老友徐克，重新操刀剪辑。对于获得剪辑奖，主演章子怡（稀土部队）评得好：不可思议。

　　《黄飞鸿之英雄有梦》获10项提名，王菀之一人独占3个提名（最佳新演员：《金鸡SSS》、《分手100次》、《Delete爱人》）。悲剧从提名开始，提名从年产开始，提无可提，2015年这一届，无疑是金像奖诞生以来最差的一届。

　　收成有好坏，电影也有大小年。那么这届是小年，会迎来大年么？对于港片和金像奖，几乎不可能了。环境已变，且变得彻彻底底的。在它们的黄金时代，每年佳作无数，有影评人为之著书（大卫·波德维尔《香港电影的秘密》），港式武打影响全球。好莱坞、法国、大陆继承了港片遗产，吸纳了它们的人才，但港片自身，已面目全非，不再没有恢复的可能。因为，支撑港片的市场消失了。

　　大陆正处于电影票房的黄金时代，徐克、陈可辛、王晶、麦兆辉、庄文强、杜琪峰等导演找到了与之相处的新方式，连蛰伏数年的林岭东，也受火热市场召唤，再次出山拍片。而这些港片曾经的中流砥柱，演化为另一个市场的中流砥柱后，作品自然不再是曾经的港片模样。改编红色经典《智取威虎山》，拍摄红色间谍故事《听风者》，深入内地社会问题《亲爱的》，包括港得不能再港的文艺导演陈果，也开始与内地年轻作家联姻，拍起了商业惊悚片。被金像奖高度褒奖的梁岳民与陆剑青（《寒战》导演），新作《赤道》依然关注香港，但内地元素大幅增加。

　　徐克们还在，许鞍华们也在，意味着港式风味并未消失，而是寄存于非港片，飘散到他乡。乐观点来看，这未尝不是好事。但以“香港电影”冠名的金像奖，非常在乎作品的身份属性，比如第33届褒《盲探》贬《毒战》。如果继续这样，也许到这一届就该为止了。死守规则，死守港片的金像奖，只能年复一年地与尴尬相伴，不断刷新最差一届的底线。