“神剧”《梦.镜》导演王欢：现在神秘就对了

　　搜狐娱乐讯 由博普艺术出品的大型新媒体互动剧《梦.镜》自从宣布将在12月24日起在上海雕塑艺术中心上演的消息公布以来，该剧在网络上遭遇热炒，更被不少网友封为“神剧”。由于演出尚未开始，关于《梦.镜》的公开视频花絮更是少之又少，这进一步增加了它的神秘气息。近日，记者专访了《梦.镜》的导演王欢，对于即将开演的《梦.镜》，王欢将它视同不断成长的奇妙土壤，“在这片土壤结出果实之前，你觉得神秘，这就对了！”

　　编作剧场 观众将成为“抚育者”

　　360度旋转舞台，21名舞蹈演员横跨现代舞和流行舞种，12幕场景绝无冷场，数十台投影仪，无数声光电效果叠加，全场零对白，《梦.镜》究竟是一部怎样的作品？王欢对此的解答充满了开放式的意味：“这是一片奇妙的土壤，面向观众演出的那一天就是它成形的模样！”

　　留学英国，王欢是上海滩颇有知名度的导演，《梦.镜》是他回国后执导的第二部作品，也是他和安栋、洪靖惠、汤一虎、郭申生、桑琦等一众本土艺术家看似玩票实则精妙的合作。《梦.镜》和王欢过往的作品略有不同，“编剧通常是一剧之本，但对于《梦.镜》这样一部综合舞者的表演，视频装置，声光电在一起的作品，要用一个怎样的故事去做呈现？到最后我们发现这是一个特别全方位的作品，《梦.镜》的排练场不再是一个拼装组合的地方，它更像是一个成长的地方，如同是一片土壤，随着排练的进展，一天天长大，《梦.镜》就像是一个孩子一样，现在我们已经可以透过X光知道它是男孩还是女孩，但一部戏剧真正成为戏剧的时候就是见到观众的一瞬间。”王欢表示，这一类型的剧目被称作为“编作剧场”，意即在剧场排演的过程中编剧创作。

　　有趣的是，王欢表示，即便是在《梦.镜》开演后，他会偷偷观察观众的反应，根据反馈进行调整，也就是说前几场的观众将和主创人员一样，成为《梦.镜》的“抚育者”。

　　可视化哲学 《梦.镜》不仅是刺激

　　虽然是“编作剧场”，但是临近开演，《梦.镜》的轮廓已呼之欲出，12幕场景完整展现了一个都市白领的一天，梦境和现实的互相交叠，制造出奇幻的效果。比如在其中的一幕场景中，现场会亮起一百多盏灯组成的灯海，一名无头人在灯海中翩翩垂钓，但凡垂钓起来的东西他都会吃掉。这样的场景将会让身处现场的观众感到疑惑，同时充满继续探索的好奇心。

　　“《梦.镜》无疑是刺激的，但它并不准备只给你带来感官上的刺激，它也想给你带来一些思考”。王欢将《梦.镜》称作“可视化哲学”，“现在人们想要了解什么不应该很辛苦，很累，以前的戏剧都肩负了很多让人受教育的功能，我们今天不需要强调这些。《梦.镜》想要表达的主题也许深奥，但它并不是把一个概念扔给观众，而是要让观众自己体认生活。”王欢表示，在《梦.镜》中，主创团队刻意在一些地方留白，甚至抛弃了语言，让观众的想象力可以进去。

　　人生“被激活” 都市白领爽快减压

　　加入了想象力的观众在看完《梦.镜》之后会是一种什么样的状态？王欢用了十分“世俗”的两个字：爽、High，是一种畅快淋漓的感觉，更是一种犹如人生被“激活”的感觉。

　　“《梦.镜》营造的不是爱丽丝梦游仙境，其实它就是人们生活着的具体世界，我们没有试图去创造另一个世界，而只是将生活中我们忽略的、看不见摸不着但却逃避不了的状态一一呈现，比如每天工作的压力，比如你选择的自由。”。

　　其中的一幕，舞台上将会出现一个复印机的装置，突然之间复印机卡纸了，它变成了疯狂的野兽，从它的嘴里不断喷出各种账单、宣传广告，它渐渐变成了碎纸机，不断地往场地中央喷碎纸，……这样的场景很容易让人联想起对都市白领来说稀松平常的工作场景。

　　“我希望剧中的每一个段落就如同一场派对，观众来到这里不需要正襟危坐，这一个多小时就像和朋友闲谈嬉戏一样。”在王欢的眼里，只有这样，进场的观众才真正有望被“激活”，产生与舞台的共鸣和解读的快乐，从而重新看待自己的生活，尤其在“北上广”这样的大都市，《梦.镜》对于年轻人的“减压”效果恐怕更甚一筹。