评昆曲大师版《牡丹亭》：赏春香还是旧罗裙

　　《牡丹亭》看过很多版本，昆曲大师版《牡丹亭》，却使人想起汤显祖剧本中的一句话：“赏春香还是旧罗裙”。

　　《牡丹亭》，由汤显祖创作于万历二十六年，原名《牡丹亭还魂记》，它是昆曲剧本中最天才的作品，雅驯透脱，空灵奇幻，妙手天成。

　　昆曲中若没有《牡丹亭》，至少将缺失百分之六十的美。同是说一个“情”字，与之相比，《长生殿》失于正大，《桃花扇》失于闹热，《玉簪记》失于纤巧。“临川四梦”，此一梦，可以终绝千古情言情语。它与《红的绛珠仙草托身为林黛玉“为情还泪”的境界相比，也不遑多让。

　　汤显祖的故居曰“玉茗堂”，因屋旁栽有玉茗一株而得名。传说玉茗枝桠高于屋檐，却总不见开花。而《牡丹亭》完成后，是夜花朵绽放，以后年年开放。可见杜丽娘一梦而终，向死而生，不独催人泪下，也以“精诚致魂魄”，可以令“花开花放”。

　　上本五位杜丽娘人戏气质各相宜

　　这次的演出，从全剧五十五出中，一共摘出十四出。上本自《闺塾》始，自《离魂》终，下本续接《魂游》，收束于《婚走》。这个版本既不同于青春版《牡丹亭》的二十九出，也不是俞振飞、言慧珠先生的十出本。

　　前七出构成的上本，如墨本素绢。重点在《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》五出，这是一个少女的人生初历，情中颠簸。看罢感觉，一个女子，若真能有这样的至情至性，也真可使花神感应，冥判照拂。

　　上本辞藻华丽，美艳清雅处不可方物。两人戏与独角戏居多，艺术价值也最高。在这第一晚的演出中，一共出场五位杜丽娘，一位柳梦梅。杜丽娘由沈世华、华文漪、梁谷音、王奉梅、张继青五位先生先后扮演。五位杜丽娘，大部分的身形已经不复当年窈窕，容颜也不如当年艳冶，可是她们在演出中，时常使人忘记这些，而陶醉在她们塑造的人物里。

　　除了沈世华先生演出《闺塾》和《游园》两出，其余每位仅演一出，不过妙在恰恰是最合她们各自气质的那出。

　　沈世华先生三十年未登舞台，初上台略显拘谨，然而她的身段纤柔娇丽，单薄脆弱，恰恰似一个闺中诗性少女。等她逐渐放松下来，着素白轻纱上绣蝴蝶的罗衫，缓缓迤逦唱出“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院”，使人相信杜丽娘可以在游园中因梦而逝。

　　她演绎的杜丽娘，像池边青芽，风里寒鸦，容易折损，担惊受怕。也像金圣叹说《西厢记》里的崔莺莺，是“相国之女，春风之所未得吹，春日之所未得晒也”。侧面看她，像张火丁一样古典，比张火丁还瘦。这也愈显出魏春荣扮演的春香活泼灵动。

　　第三出是《惊梦》，由73岁的华文漪先生扮演杜丽娘。华文漪先生早已不再是当年的“小梅兰芳”，而更兼有了一些言慧珠先生的华美风韵。当她与同龄的岳美缇先生扮演的柳梦梅在舞台上唱和，这一对从小配演到白头的姐妹，默契、温暖、风流自生，令人羡慕。华文漪先生很好地把杜丽娘“没乱里春情难遣”的情绪贯穿始终，也与岳美缇先生的清正书卷气汇聚、融合，裹成一场柔情蜜意的暴风雪，将观众细细淹没。

　　张继青“一览众山小，独步蹑太清”

　　我看过梁谷音先生的《戏叔》与《活捉》，她是出色的正旦，也是一位性格演员，这次在上本中演出的是最为吃重的第四出《寻梦》。这一出戏将近30分钟，唱念做舞，还要表现出一个初经人事的少女痴情、眷恋。在已经72岁高龄的梁谷音先生的声音里，听不到一点疲劳和倦怠，气息听不到不足，身段也完成得很好。虽然演起闺门旦来，总觉得不如她演正旦更适合，然而此段的杜丽娘，恰巧正是一个自由、恣意，独自在后花园中寻梦的怀春少女，这样想来，倒也有几分恰当了。

　　69岁的王奉梅先生扮演了《写真》中的杜丽娘。我至今难忘她两手分执毛笔作画时的纤纤之态，真是“意态由来画不成”。《写真》一折，也是我认为上本中演员情绪最难拿捏的，欢喜好演，眷恋好演，怀春好演，因为都是心属外物，比较外化的情绪，唯独自怜自艾不好演。演不好的话失之瘟，动作过大，又体现不出嗟伤自叹。王奉梅先生在此折演绎得相当规范，虽无声腔亮点，仍能端丽稳妥，起到了很好的承上启下的作用。

　　第五位杜丽娘，也是上本中表现最出色的一位——张继青先生。77岁高龄的张继青先生是首届梅花奖第一名的获得者，因为在《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》三出戏表演上的艺术成就和感染力，雅号“张三梦”。当日张继青先生饰演的是《离魂》中的杜丽娘，出得台来，被春香搀扶，走病步，一身寂寥倦怠，已自不同。

　　昆曲的演唱，经魏良辅、梁辰鱼改良，在字声、行腔、节奏上都有严格的规范。唱字时，注意咬字。一个字要清楚地交代头、腹、尾。在我听过的昆曲演员中，张继青先生的咬字归音，堪称典范。尤其是在以箫管为主伴奏的昆曲演唱中，字重腔轻，情、气、声三者和谐统一，尤显从容大气，格调清奇，正是“水磨调”的本色。

　　张继青先生张口唱《集贤宾》，第一句“海天悠，问冰蟾何处涌，看玉杵秋空……”先带着愁容舒缓送出数字，然后在“看”字上拔高，一下子就把人带入到她的视野之中。此后先生在高低错落、一片愁情之中，做出许多形态，尤其是与母亲和春香交代后事，拜别，将全场观众带入万丈愁海。她在当晚体现出了一个闺门旦表演境界里最高的水准。即使加上“下本”中的所有旦角演员，她也无疑是一览众山小，独步蹑太清。

　　上本戏保人 下本人保戏

　　上本的前七出，是《牡丹亭》最精华的部分，也是“戏保人”。而在第二天的后七出中，《魂游》、《冥判》、《忆女》、《幽会》、《婚走》五出，文学价值和艺术价值不高，基本属于“人保戏”。看这几出戏，也就是看演戏的艺术家：侯少奎、梁谷音、石小梅、汪世瑜、王小瑞、张洵澎、蔡正仁、杨春霞、刘异龙、张寄蝶、陆永昌。

　　后七出中有浓墨重彩、热闹的《冥判》和《婚走》，也有少年人的《拾画叫画》，它让上本中的杜丽娘的种种颠倒梦想，究竟涅槃。

　　《冥判》中的侯少奎先生，也是我最喜爱的艺术家之一。他演的《单刀会》之苍凉，无人出其右。当晚76岁的他扮演的是一个小小判官，却也把判官的形象演得活灵活现，演出了一个小官的威风和人性。

　　下本中最值得比较的是三位柳梦梅，分别由65岁的石小梅先生演出《拾画》，74岁的汪世瑜先生演出《叫画》，74岁的蔡正仁先生演出《幽会》和《婚走》。石小梅先生扮相清丽，唱念上颇觉功力，然而《拾画》较《叫画》更加难演，因此偶尔会显得拙。汪世瑜先生在《叫画》一出，对着画轴喊“喂姐姐，啊呀，姐姐吓”几句，情态可掬，似怕惊动，又想惊动，真是美不胜收。

　　蔡正仁先生与同龄的张洵澎先生，以及72岁的杨春霞先生分别在两场中扮演对手戏。《幽会》一出，张洵澎先生和蔡正仁先生演得风流婉转，熟极而流，情恰意合。《婚走》一出，杨春霞先生貌美如花，身材窈窕，完全看不出高龄，与蔡正仁先生搭配，倒也品貌相当。只是蔡正仁先生的官生戏，还是比巾生戏好，他有天生一种威风气度。

　　因此，若论四个柳梦梅，似乎上本中的岳美缇先生应为最佳，清雅端庄，大气舒展，既无小生的油滑，亦无女性的柔媚，和台下素装判若两人。

　　若说上下本中的配角，首屈一指则是75岁的刘异龙先生。亦庄亦谐的石道姑，一口逗趣的川白，当他在《道觋》中从侧幕走出，也真是好像随意走来，随意念出自家身世，松弛而紧凑。而在《婚走》中，一声“我还是一个人”的叹息，节奏拿捏，堪称一流，使人可笑可叹可感。

　　这是两场再也难逢的演出，在大师版《牡丹亭》演出的这两天中，若说有什么是这些大师们都做到了的，我想就是昆曲最讲究的：“功深熔琢，气无烟火”。

　　“赏春香还是旧罗裙”，此八字亦可堪一哭。来源：北京青年报