搜狐娱乐讯 （文/情情叶）由张黎执导，张嘉译、宋佳、胡歌、黄志忠、张歆怡等主演的《四十九日祭》【片花】于12月1日登陆湖南卫视和搜狐视频。与近年来频频走雷人和狗血路线的抗日剧截然不同，张黎出品的《四十九日祭》保持高逼格，文艺程度不亚于老谋子出品的影版《金陵十三钗》。《四十九日祭》延续了张黎出挑的摄影手法、近乎偏执的制作态度，以及对演员的各种颠覆和“蹂躏”，加上严歌苓对剧本的精细打磨，使得该剧从画面到表演、从剧本到服化道，都呈现出荧屏少见的高逼格。鉴于黎派历史剧常常遭遇“观众看不懂、业内人却奉为经典”的两极化境况，搜狐娱乐在播出之前先给网友普及一下黎派历史剧的知识，一起提高逼格，争取一次看懂《四十九日祭》。
讲历史，高逼格历史剧哪家强？
张黎的历史剧向来走高端路线，除了收视口碑俱佳的《人间正道是沧桑》外，《圣天门口》、《大明王朝1566》《走向共和》等剧均是高逼格历史剧的代表作。张黎的特别之处在于，他的作品常常忽略电视观众的收看习惯，大胆地采用电影的手法，敢于使用大量充满隐喻的镜头和情节。而作为一枚资深电影摄影，他的画面标识度高，从《走向共和》到《人间正道是沧桑》，乃至带有实验色彩的《圣天门口》，摄影都是出挑的，不少画面甚至可以用作摄影教程。因此，他的历史剧总是呈现口碑两极化，观众大呼看不懂，业内人士却拍案叫绝。
毋庸置疑，“死不悔改”的张黎在《四十九日祭》将继续延续自己的高逼格，与之前的作品相比，《四十九日祭》的吸睛程度更高，它讲述的是中国人铭记最深的一段历史——南京大屠杀，讲述1937年南京被日军攻占后，在接下来的四十九日内发生的人间惨剧。不管是历史背景，还是严歌苓的故事创作，都很吻合张黎所喜欢并擅长的内敛而阴沉的风格。从片花来看，张黎在驾驭复杂庞大的剧情的同时，拍出了他的视角、他的风格以及他的逼格。
说故事，乱世中平凡人的命运
有张艺谋的电影版《金陵十三钗》珠玉在前，剧版在某种意义来说，是个烫手芋头。即便如郑晓龙这样的顶级电视导演，抓着周迅这样的好牌，剧版《红高粱》还是遭遇了口碑滑铁卢。不过，就严歌苓的原著小说来而言，一段沉重、阴郁的历史也许有了电视剧版的铺垫和打磨，才更能引起震撼。
同是讲述南京大屠杀，《四十九日祭》以冷静到近乎残酷的描述让国人重温那段不堪回首的灾难。在沦陷的南京，庇佑着数十条生命的圣马德伦教堂成为一座“孤岛”，神职人员、教会女学生、妓女、奋战到底的军人……49天，所有人的命运都被改变。
严歌苓亲自操刀的剧本更侧重将这49日的经过细致还原，压抑严肃的格调带着质感，讲述了一段比电影更宏大、更沉重的悲剧历史。严歌苓表示，受篇幅所限，影版必须舍弃很多对南京大屠杀的思考，但剧版则新增了大量的“前史”和“后史”，多条线索相互勾连，对大屠杀进行了深刻的反思与清算，其总体上更接近原著，亦更具使命感。
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| 张嘉译宋佳“虐恋情深” |
绘人物，去脸谱化 英雄也有黑点
张黎历史剧中的人物，很少是那种脸谱化的好人坏人。张黎喜欢塑造小缺点多多、在关键时刻却英勇献身的小人物，以强烈的反差达到人物的震撼效果。以《四十九日》里的三个男性角色为例，张嘉译饰演的法比虽在教堂长大，却是个不折不扣的“入世”之人，他有着小人物的精明和猾黠，本就未断凡俗之心，在玉墨的绰约风姿下，他更是无法沉溺地陷入爱情。为了保全藏身于教堂的众人，他最大程度地发挥着自己的“小聪明”，强烈的反差让这个并不高大的“伪神父”既世俗又散发着圣洁的神性。
黄志忠在《四十九日祭》中则展现了专属于软弱知识分子的“另类救赎”。为了让女儿逃出南京城，他几乎不假思索“主动”当上了日本人的“狗腿”，在民族大义之前，他的行为似乎让人不齿，但从一个为女心切的普通父亲来看，他的行为又让人不忍苛责。胡歌饰演的铁血狙击手戴涛完全可以塑造成高大上的战争英雄形象，但到了张黎手里，却是一个痞里痞气的军人。
《四十九日》的人物设置虽然与观众一直以来的大英雄形象有所区别，但有血有肉，很能引起共鸣。
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| 胡歌在《四十九日祭》中脸上就没“干净”过 |
选演员，御用演员全豁出去
能撑得起宏大题材、同时又能经得起黎叔折腾的演员不多，因此在选角上，张黎偏向于自己的爱将。张嘉译、小宋佳、黄志忠都是和张黎合作过的，其中小宋佳更是黎叔的最爱。作为御用爱将，三人在《四十九日祭》里都豁出去了。小宋佳饰演的玉墨是秦淮河上敢爱敢恨又不失傲骨风情的奇女子，除了每天在泥浆里打滚，剧中的角色近乎全程都在压抑情绪，难度不亚于让她夺得影后宝座的“萧红”。张嘉译在荧屏上一向是正气凛然的大叔形象，这一回却是一副典型的“泼皮”相，堪称转型之作。而在《人间正道是沧桑》《大明王朝1566》均以正面形象示人的黄志忠，出演争议性十足的父亲孟繁明一角，在民族道义与骨肉亲情中艰难抉择。
新入局的胡歌也没有闲着，马上跟美男子形象说再见，转型阳刚的硬汉形象，从头到脚满是硝烟痕迹，一展军人风采。
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