百老汇经典简介：还你一个真实的《音乐之声》

　　从生活走上舞台

　　美国的生活

　　1938年上校一家人到了美国。此后的十八年间，全家马不停蹄地在各地举行巡回演出。随着孩子们的渐渐长大，有些已经成家，还生了孩子，他们中的一些人不想再演出了。但玛丽亚依然坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。

　　1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再也不想四处奔波，他们逐渐地离开了演出团，1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在佛蒙特州（Vermont）一个名叫斯托弗（Stowe）的小镇买下了一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快发现这样的收入不够养活全家人，所以又重操旧业，继续演唱。但此时的演唱只是阶段性质的演出，人员也参差不齐，当家人外出演出的时候，他们就把农场租给了当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成旅馆。在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场，玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束后，一个人到后台告诉玛丽亚应该把这个精彩的故事写成书。玛丽亚觉得文笔不好，还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普一家的故事。为了书的内容更像一个精彩的故事，玛利亚和写作者还加入了不少本来没有的内容。1949年，这本命名为《冯·特拉普家的歌手们》一书出版了。

　　1956年，一位德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人欺骗玛丽亚说，德国法律不允许德国公司向外国人付版税，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。那个德国制片人不光是以莫须有的法律欺骗了她，几星期后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

　　电影很快在德国制作完成，命名为《玛利亚与冯·特拉普一家的故事》，影片中穿插了许多动听的歌曲和音乐，但还称不上是一部真正的音乐电影。电影放映后，当年在德国空前卖座。因为电影的成功，1958年德国又制作了续集《冯·特拉普一家在美国》，讲述他们到达美国之后的经历。这两部电影成为了德国二战以后最成功的电影之一。德国的制片人靠玛利亚的故事获得了巨大回报，而这一切都与玛利亚无关了，玛利亚自己也为仅仅以9000美元就出售了全部版权而感到懊恼不已。

　　特拉普一家的故事在德国的成功引起了美国制片人的注意。他们买下了这部电影在美国的放映版权。随着这部德国电影在美国的热播，玛利亚和她的孩子们也开始被人们所认识。

　　音乐剧的诞生

　　1958年，一位名叫理查德-哈里达（Richard Halliday）的百老汇制片人看了电影后，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，于是他和德国制片人签了合同，并主动要求给玛丽亚0.6%的版税抽成，这是玛丽亚意想不到的，她为此非常感激，当时她为了抚养孩子花费很大，经济上也很拮据。

　　要将电影改编成为音乐剧的决定，除了故事本身的吸引力之外，还与哈里达的妻子玛丽-马婷（Mary Martin）关系密切。马婷在当时已经是百老汇首屈一指的女演员，曾在多部音乐剧如《南太平洋》（South Pacific）和《彼得·潘》（Peter Pan）中扮演女主角。马婷看了这部电影后非常喜欢，渴望能够在音乐剧制作完成后饰演玛利亚一角。

　　他们首先请来了百老汇著名的剧作家霍华德-林德萨（Howard Lindsay）和鲁塞尔-科洛斯（Russel Crouse），对全剧进行重新编排和整理，使该剧更符合舞台演出的需要。他们两人在原有德国电影的基础上，删减和增加了许多部分，保留了剧中几乎所有的音乐。但作为一部音乐剧，似乎光有音乐还不够，马婷也想在剧中增加一首玛利亚的独唱曲。于是，马婷和哈里达找到了当时美国音乐剧界的黄金搭档R&H组合――作曲理查-罗杰斯（Richard Rodgers）和作词小奥斯卡-汉默斯坦（Oscar Hammerstein II），想让他们在原有电影音乐的基础上，为她专门创作一首关于玛利亚的歌曲。

　　罗杰斯和汉默斯坦与玛丽-马婷有过很愉快的工作经历。他们曾经一起制作欧文-柏林（Irving Berlin）编剧的音乐剧《安妮 拿起你的枪》（Annie,Get your gun）的国家巡演，之后又写作了经典音乐剧《南太平洋》，马婷在这两部戏中都担任女主角，有过精彩的表演。 罗杰斯和汉默斯坦在了解了特拉普一家的故事之后，表示出浓厚兴趣。可是，他们认为德国电影中冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，与其增加一首歌曲，不如为这个故事写一个全新的音乐剧。但是如果这样，已经准备就位的团队就必须为他们等待一年，因为当时罗杰斯与汉默斯坦已经着手写作另一部音乐剧《花鼓曲》（Flower Drum Song）。于是，马婷、哈里达、林德萨、科洛斯、联合制片利兰-海瓦尔德等人，做出了明智的决定：我们等你。

　　一年后，1959年3月，罗杰斯和汉默斯坦完成了《花鼓曲》，立刻投入了《音乐之声》的创作。他们两人为这部戏付出了很大心血，尤其对于如何从音乐中表现维也纳的背景风味下了很大功夫。他们一定要让观众感到这是一个奥地利的故事，而不是美国的故事。罗杰斯的自传里提到了创作《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景”。

　　罗杰斯为了剧中修道院的拉丁文赞美诗，还特地询问了纽约的女修道院院长，并在纽约听了她们的演唱。而大多数人都熟知的《雪绒花》(Edelweiss)，其实也并非奥地利民歌，而是罗杰斯和汉默斯坦合作后的新曲目。事实上，这也是汉默斯坦所作的最后一首歌曲。那时的汉默斯坦已身患癌症，知道自己未来的日子所剩无几，所以歌曲表达的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

　　1959年8月全剧进入彩排阶段，马婷终于如愿以偿，饰演了女主角玛利亚。10月《音乐之声》在康州的纽哈芬剧院（New Haven）首演，11月16日《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，加上当时的玛丽·马婷已经小有名气，使得《音乐之声》在公演之前仅仅5美元的最高票价，就卖出了两百万美元，相当于现在的三千万美元。

　　《音乐之声》深深打动了观众，人们把玛丽·马婷作为自己的偶像。冯·特拉普一家顿时成为全美人尽皆知的人物，玛利亚本人也兴奋异常，每次只要有抛头露面的机会，她必定光临，并以独特的方式表现自己。主创人员也为该剧的成功感到兴奋异常。罗杰斯在该剧诞生几年后，给林德萨的妻子桃乐茜的信中写道：《音乐之声》是我戏剧生涯中最愉快的经历。这句话似乎也可以作为主创人员心声的写照。

　　1961年，仍在百老汇热烈演出之际，《音乐之声》又开启了全美的国家巡演，主演为弗罗伦斯-汉德森（Florence Henderson），伦敦版本首演于宫廷剧院（Palace Theatre），由简·拜利斯（Jean Bayless）和罗杰-丹（Roger Dann）担任主角。《音乐之声》在宫廷剧院演出超过六年，创下了当时美国音乐剧在伦敦西区演出时间最长的记录。

　　从一开始，《音乐之声》就被证明为罗杰斯与汉默斯坦最具世界影响力的音乐剧，他们两人一生合作了许多音乐剧，而作为他们最后一部作品的《音乐之声》，也为他们的合作划上了一个完美的句号。