虽然我个人认为，每每提起杨婷，人们总会不由自主将她与孟京辉连在一起，这对于一位已经拥有多部优秀原创的新锐导演并不公平，但无法否认的是，杨婷的导演确实与孟氏戏剧有着千丝万缕的联系，这种联系在其新作《我的妹妹，安娜》之中表现尤甚。那些对剧情推进可能并无因果作用，但足以营造抓人剧场感的文艺金句、夸张调度、日用品道具、戏谑化的台词与表演、现代舞蹈与音乐、影子与视频投影、当代艺术般的制景设计，乃至演员的整体表演风格……几乎所有孟氏戏剧的必需品，仿佛在《我的妹妹，安娜》中又完成了一次异地重聚。
全剧演员静如处子动若脱兔，舞台自由度令人酣畅过瘾，“孟门”演员上台前必起的“酷范儿”他们一律装备。尤其两位曾经的孟门女演员表现超群，对其他演员起了头雁作用：三姐赵红薇已彻底修炼到演啥是啥、浑身是戏的“不疯魔不成活”境界，比当年在老孟帐下更加闪耀；而久别舞台的吴越虽是非典型的孟氏风格，但她那张神奇的面庞或喜或悲或笑或颦都有抓人心尖的强大吸引力与说服力，于是做什么都合理，身材柔弱却提领全场，一如往昔老孟带出的第一代明明。
模仿孟氏戏剧并不是罪过，孟导惯常玩得兴起，效仿者亦非不能稳扎稳打。当我们专注于“场”的尺度便可看出，杨婷为了每一段落完整扎实的呈现效果，对舞台元素的使用其实相对克制节约，并没有走上孟氏戏剧近几年信息量过于冗杂的弯路。作品在静动戏、独群戏之间交替，静场戏譬如独白投影，动场戏譬如舞蹈摇滚，元素二三而已，风格内聚，情感鲜明。于是，创作者的才华便在每场得到汇集与释放：静时深情似水，安娜娓娓道来泪不自禁；动时热情如火，配角口若悬河满场翻飞。创作者仿佛也成了敢爱敢恨的安娜，因爱冰冻，因爱燃烧，观众也便感同身受，寒热难逃。
但是，当《我的妹妹，安娜》每场串在一起时，各个段落自成一体的精彩却缺乏有机的前后联系。本剧的文学性仍停留在简述安娜的爱情悲剧层面，并没有做太深的挖掘，原本力图达到的“哥哥视角”也未有特别呈现；留下的空白，只好由视听性来弥补。面对这种局面，导演虽然抓住了“树木”，在具体场景下将团队的文艺与酷炫才情释放到极致，但面对“树林”却缺乏一以贯之的布局，致使作品没有足够的合力与深度留给观众更多萦绕心头的回响，最终让作品显出跳跃与杂糅，向近年来也深深困扰孟氏戏剧的浮夸与矫情滑去。杨婷确实通过自己女性的沉静让孟氏戏剧在小尺度下得到颇为成功的改良，但在大尺度下，很遗憾，这一次她与老孟还是陷入了同样的困局。
■微评
@窝窝爱-兰：《我的妹妹，安娜》台词说：“生活的魅力与美感都是由光明和阴暗组成的，我们不能只接受其中一面！”托尔斯泰伟大的剧本靠的是高度，而他那么高，却还可以看到安娜。安娜是那类略带矜持实则内心狂野、放纵起来如燎原之火的女子，很适合吴越演。而这类女子愈美好，对她的毁灭就愈有力量。
@Michelle-咪：从很早以前《恋爱的犀牛》的第一任明明，再到今天的《我的妹妹，安娜》，吴越的表演依旧热烈，风采依旧如昔！
@记忆罐头_厚道宝：《我的妹妹，安娜》形式很孟京辉，节奏平缓没重点，后面的大姐和妹子一直嘀咕没看懂。这戏还真不是那种即使没出现周朴园你也知道讲的是《雷雨》那种路数……
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