林怀民做客创想周 称要做生活中的“垃圾桶”

云门舞集的舞者们拥有独的“气场”，这与他们平时将练习舞蹈与修习太极融合有关。

　　这几天，上海戏剧学院敞开大门，向社会各界开放。作为中国上海国际艺术节常设版块，“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”正在此热闹展开，14部“委约作品”和约160项“邀约活动”集中亮相，将校园打造成了一场青春的、立体的艺术游园活动。让年轻学子们更为兴奋的是，云门舞集创始人林怀民做客“创想周”，以一场名为《咖啡与盐》的主题演讲，分享了自己的创意来源。

　　“云门”的独特

　　来源于民族的美学

　　“对一个舞团、舞蹈家来说，最重要的是找到自己的语言，比如杨丽萍就非常独特，但她的独特是天生的，我们没办法学，所以对‘云门’ 来说，必须自己塑造那个语言。”林怀民回忆说，1973年，云门舞集创立，当时，台湾地区还在热演西方古典芭蕾《天鹅湖》，看完演出，观众们一个个兴奋至极，“有个老太太就说，对，他们跳得是很好，可我们一定跳不来的，因为东方人腿太短了。那个时候，我20多岁，还不服气，但年纪越大，越觉得她讲的话是对的。”

　　在分析了东西方的建筑、哲学后，林怀民发现，两者完全是不一样的美学观念，“在希腊神话里，那些人物都插着翅膀，要飞，要往上走，可你看，我们的夸父逐日，他是沿着地平线跑的；希腊神庙建筑也都是高高的，直直的，像要升入空中，但我们的长城是沿着土地走的，就像大地的脊椎；同样的，他们的芭蕾要蹦，要顶，我们不是，我们的彩带舞是圆形的，即便是敦煌壁画上的飞天，也是写意的，到了空中总还是要下来的。”林怀民承认，认清了这一点，“云门”也就找到了自己的路——尽可能和老祖宗的东西靠近。

　　“云门的舞者练习太极导引，从老法的气功学起，一开始，舞者们苦不堪言，非常抗拒，时间长了，渐渐觉得很舒服，云手也好，太极也好，鹞子翻身也好，全是圆的，不像芭蕾都是直线的，两个性情完全不一样。说到底，云门的独特，来源于民族的美学。”

　　创造力来自于困难

　　“困局永远是好的”

　　云门40年，排演了超过150部的舞作，产量实在不小，每每被问到某个作品基于什么样的具体想法，林怀民的回答往往是：“我也不知道哎！”讲座中，他说起，作品《竹梦》 就诞生于一个随口应答，“常常有人问我，你明年、后年准备排的新作是什么？其实，我哪里知道。那时候，刚好看见排练场前面有一片竹林，就随口说了‘竹梦’。后来，工作室的人说，既然你都对媒体说了，那就要演喔！”

　　林怀民说，自己也尝试为舞蹈写过剧本，但发现无效，“我不会命题作文。有时候，一个新的舞筹备了很久，说不排就不排了，因为我已经知道它未来可能会长什么样子了。创作这个事情，好像遥远的芬芳，你走在一大片森林里，可没有路，得自己找。它永远是一个冒险的行为。”在林怀民看来，创作一定要冒险，“创造力来自于碰到困难，你要去解决它，由此而发生。我碰到过一些年轻的编舞家，他们会说：我没有钱，不像你，什么都有！我说，你什么都没有，能不能就用一盏灯，编一段舞，试试怎么和灯光玩？”

　　“困局永远是好的，创作人应该是在困局里的。如果坐拥马云那样的财富，再来编舞，可能有点难。”林怀民笑言，自己家里没有车，甚至连像样的沙发都没有，前一阵子，有人要送车给他，连司机都帮忙找好人选、付好工钱，可他还是婉拒了，“我说，平时我都在排练场和舞者们一起，好不容易出门了，还不应该多看看外面的世界啊！我坐计程车，可以和司机聊天，他会告诉我周围发生的好玩事情，这些都和社会有关，必须要知道啊，不然，你和整个世界无关，这种感觉很糟糕。”

　　丰富你的是生活

　　把自己变成一个“垃圾桶”

　　讲座中，林怀民和台下的年轻人说起了一则关于自己的趣闻。某日，他接到一位好友的电话，大意是说，刚听另一位朋友说起，在捷运上好像看到了林老师，倚着柱子，拿着《壹周刊》 正在读，“我和他说，没错，那就是我。”

　　外人都不敢相信，云门舞集的林怀民居然还会看《壹周刊》？他自己倒是不以为然，“读《壹周刊》，也会发现一些生活中有趣的事情，生活中，我喜欢变成一个‘垃圾桶’，收集各种好玩的事情进来，它们不是为了编舞，也不是作品的材料，而是我喜欢这样过日子：自在，充满各种好奇。我相信，‘垃圾桶’的肥料如果肥沃，就会开出奇花异葩。”林怀民以过来人的经历，提醒年轻人不要过度迷信书本，“真正丰富你的，全部是生活。书本很有用，但应该不是全部。当然，关于创意的事，所有的经验都不能硬性照搬，你应该创造你自己的环境。”（高磊）来源：新闻晨报