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搜狐娱乐讯 京韵十足的《茶馆》、北京胡同里的《四世同堂》、清末民俗的《正红旗下》、饱含人间冷暖的《骆驼祥子》……从本月16日开始，北京市曲剧团建团30周年庆典剧目展演将拉开帷幕，而这四出“压箱底”的大戏，将在10月16日至24日在北京天桥剧场轮番上演，与观众一同重温老北京曲剧风韵。
《茶馆》最受观众热捧
“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽！”当常四爷在茶馆门口遇到出殡的，捡起几张纸钱，“没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧。”没有泪水，只有苦涩的大笑。台下，一片寂静，不少观众轻轻擦去了眼角的泪水。
尽管《茶馆》已经时隔5年没与观众见面，但依旧成为此次展演中最受热捧的一部剧。作为此次展演的首发剧目，《茶馆》于10月16日至18日期间连续演出三场。在《茶馆》首演当天台下座无虚席，每每精彩之处掌声雷动，无一人提前离席。
“这是我最喜欢的戏，我就喜欢那股子京味儿，那种时代的无奈。还有这么好的演员表演，怎么能错过呢。”散场后，一位中年观众意犹未尽地说着，“我还带了孩子来看这部戏，也希望让他能多了解老北京的风韵。”
据北京市曲剧团演出经营中心项目经理任跃介绍，《茶馆》的戏票是卖得最好的。离开戏还有一个月的时间，《茶馆》的票就已经卖出去三四成了，而开戏前一周的高峰期，更是格外火热。
据了解，尽管此次复排《茶馆》在情节上与此前相比并无不同，但诸多老戏骨的加入，也让这部戏添彩良多。在这部戏里，有十几位老演员将参与其中，而他们此次饰演的角色，与他们十五年前参与首演时担当的角色一模一样。因领衔出演《茶馆》而获得梅花奖的国家一级演员张绍荣，此次仍将领衔饰演王利发。年龄最大的参演者是表演艺术家王皓，他在《茶馆》中一直饰演庞太监，而他今年已经年过七旬。
《骆驼祥子》最接近老舍本意
在那个“人吃人”的社会一个人是如何堕落的，恐怕没有一部戏能够比《骆驼祥子》能更好地诠释了。这部经典大戏尽管今年已经在北京市曲剧团上演过数场，但依旧作为此次展演经典剧目中的重量级戏剧与观众见面，并作为展演剧目中的第二炮，于本月19日至20日在天桥剧场连演两场。
“这是一场好评如潮的戏，也是北京市曲剧团‘看家’的大戏。”北京市曲剧团艺术室副主任顾伯岳介绍，在此前的演出中，演员李相岿将“祥子”这一经典角色演得形象生动，展现了他完整的堕落史。从最初为梦想辛勤劳动，到最后失去梦想为钱彻底堕落，这其中三起三落，每处都获得了观众们热烈的掌声。
实际上，此次展演的《骆驼祥子》与此前版本相比改动不少，不仅将虎妞这一角色，恢复到了“又丑有老的变态女人”形象，还增加了小福子的戏份。在核心的音乐唱腔方面就进行了大胆创新。例如，在出卖恩人曹先生前，已经彻底堕落的祥子有一个唱段。为了能够准确阐释人物内心，这个唱段改变以往大起大落的唱腔风格，转而以祥子灵魂独白式的唱腔演绎，使得人物性格更加鲜明。
而剧中另一主角小福子死后，完全失去精神支柱的祥子，运用大起大落的唱腔，更能表达自己的绝望和悲痛。导演张树勇说：“我们在保留北京曲剧原有声腔同时，从人物塑造角度出发，对人物在特定剧情下的唱腔全面创新，从而让人物情感完美释放，让北京曲剧的魅力最大程度展现。”
老舍之子舒乙先生则表示：“改版后的北京曲剧《骆驼祥子》，是迄今所有改编老舍作品的各种演艺形式中，最贴合作品本意的剧目。”
《四世同堂》现实主义特色成亮点
“我深深地被祁瑞宣这个角色吸引了，他的那种纠结和无奈，让我在演的时候总是很激动也很压抑。”《四世同堂》主演杨海岗边说边叹气道，“这个祁家的长孙隐忍地摸索着属于自己的路，与贤妻韵梅维持一家老小生计太不容易了。”这部戏将在本月23日至24日连演两场。
实际上，此次展演的《四世同堂》已经是北京市曲剧院重排的第三个版本了。早在十多年前，著名导演鲍黔明和北京市曲剧团导演张绍荣就曾经将《四世同堂》搬上过北京曲剧的舞台，并在赴台湾演出中获得过不错的反响。而后北京市曲剧团又重新排练过第二个版本的《四世同堂》。
与之前的两个北京曲剧版本相比，第三版《四世同堂》的最大变化在于剧本的内涵上。“原来的版本更多的像一个抗战主旋律的戏，描写的是北平人民抗战的精神和行为，而我认为，老舍小说其实是要描写在抗战这个大背景下，老北平人的思维逻辑和生活状态。”导演王翼表示，鲍黔明和张绍荣导演的第一个版本更加贴近老舍同名小说的本意，也契合自己复排这部经典的想法，因此就选择在鲍黔明和张绍荣老师的版本基础上进行调整和修改。“除了修改剧本，新版《四世同堂》的主演也都换成了全新的演员，灯光布景也进行了全新的设计。”
有业内人士表示，复排之后的《四世同堂》，其批判主义思想拿到当前来演，是具有现实意义的。当前，中日两国关系不稳定，争端事件频出，如果中日再次发生战争，那么中国国民又将如何看待两国之间的战争？这是这部剧可以启发我们思考的东西。
《正红旗下》塑造“北京音乐剧”
老舍在遗作《正红旗下》漫不经心的一句“哎呀，我忘了一件大事”，反而让读者更加深切地记得，他出生的那一年是戊戌变法的那一年。而今，老舍的这部作品已经成为北京市曲剧团的一部“看家戏”，其开头就是用了这么一句话，将观众瞬间拉回了清末的那个年代。这部戏也作为此次展演中的重头戏，于本月21日、22日两天在天桥剧场上演。这部戏保留了老舍原作的特色，浓郁的京味在喜剧的场景中传递出历史的悲凉感，以爱恨交织的方式写出了没落的悲哀和深刻的文化意味。
导演顾威表示，该戏创作之初就强调按照人物自身的特点来设计音乐唱段和舞蹈动作，剧中的这些大合唱也区别于传统的曲牌，是根据剧情发展重新创作的，编舞徐叔坚同样是没有拘泥传统的戏曲程式，而是融入了很多现代化的舞蹈样式。通过多种尝试，试图把这出戏做成一部区别于传统戏曲的“北京音乐剧”。
《正红旗下》剧中独具匠心地运用了群众演员歌队式的串场，将老北京过小年、办洗三、闹新年、庆满月、游春等风俗风情贯穿始终，在极具观赏性中推进剧情。音乐则大量采用了“剪靛花”“四板腔”“流水板”“农民乐”等传统的单弦曲牌，充分张显了北京曲剧音乐的北京地方戏特色。
舞蹈也是这部戏的绝对看点。北京市曲剧团负责人介绍，《正红旗下》选取了普通家用又极其素雅精致的青花瓷盘作为舞台呈现对象，后衬一对神采飞扬、腾云驾雾的巨龙。很好地揭示了本剧通过普通老百姓的琐碎家事，反映清王朝家国将倾时皇城子民的麻木、觉醒、反抗、悲壮……尤其是最后一幕，主人公为保卫皇城牺牲时，瓷盘的崩裂更给观众无比的震撼与深思。
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