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一生一旦、一京一沪、一余一程，虽不敢说是一生一次，但张火丁与王珮瑜的组合用十年一遇的舞台盛事来形容并不为过。为了10月18日在民族宫大剧院的这场《红鬃烈马》能够尽善尽美，近几日，两人齐聚北京进行最后的响排，一出人人熟知的传统大戏前后六次排练，用王珮瑜的话说：“真的很奢侈。”
不一样的排练习惯，一样殊途同归
张火丁与王珮瑜合作的动议始于2009年，当时两人很多共同的朋友都有一致的呼声，但由于张火丁准备怀孕生子，合作的想法一度被搁置，5年后，哪怕是为张火丁挎刀都心甘情愿的王珮瑜得偿夙愿。虽然剧目最终选择了戏熟、茬口紧、拴角儿多的《红鬃烈马》，但王珮瑜最终拿到的却是一份包括坐唱、下地、响排在内的6次排练日程。王珮瑜说：“火丁姐和她的团队非常严谨，从桌围、椅披、乐谱到乐队的配置，都极其讲究用心。我们俩其实是两种风格，她严谨、我松弛，这是由行当的差异决定的。旦角讲究乐队、声腔与动作严丝合缝，一致了才好听好看。而老生从余叔岩、杨宝森、谭富英那时就讲究台上带三分生，要的就是那种老得想着的涩劲儿，这才有新鲜感，但最终不论是东拉西唱还是东拉西弹，都殊途同归。”
有关这种平日各自演出很少合作的演员为一次合作排练的故事，早有佳话，王珮瑜介绍说：“梅葆玖先生给我讲过一件事，上世纪50年代，梅兰芳先生与马连良先生合作演出《汾河湾》，马先生提出找梅先生说说戏，两人从一见面就开始聊天，整整聊了一天，天文地理无所不谈，但没说任何一句关于《汾河湾》的事。后来葆玖老师问父亲，不是来说戏吗？怎么一句关于戏的事都没说呢？梅先生回答说，这就是演员间的默契。以前我们觉得这样的做法好像不可理解，特别依赖于排戏，觉得只有排戏才是做准备了，但像梅、马这样段位的演员，常常是三句话就台上见了。”
不一样的师承门派，一样不洒狗血
虽然排练习惯各异，但王珮瑜自认与张火丁在艺术风格上很相似，“我们在台上都不洒狗血”，“这不仅是余叔岩先生和程砚秋先生一脉相承下来的传统，我们各自的老师其实也都是一类人。我的老师中既有谭元寿、张学津这样的大家，我从他们身上学到更多的是师承家传以及舞台经验，另一半则是大家不太熟悉的，而恰恰我在他们身上得到了不一样的滋养。他们中有很多是余派大票友，大都是知识分子，对舞台和喝彩不那么关注，究其一生研习余叔岩先生的’十八张半’，却没有上台，但却教会了我太多。所以我自己一直希望做到既有票友一样的追求，又有演员的职业精神。而火丁姐也与我有相似的经历，她的恩师赵荣琛先生虽然是大艺术家，但却不是一个下海的、专业的老板，而是一个有书卷气的人，火丁姐也因此得到了文化气息的浸染。”或许是因风格与追求的一致，两人常常是9点15分才开始响排，到10点已经全部结束了，艺术观惊人地统一。
至于演出贴出后有关两人身高和调门差异的疑问，王珮瑜说：“请戏迷放心，我穿上厚底儿不比火丁姐矮，甚至还比她猛点呢。而调门则是按照规矩，各自演唱时我按自己的唱，合作时按旦角的唱，不存在问题。”这次，王珮瑜的乐队虽然来自京津沪三地，但她一直以来的习惯不变，“我希望乐队做到不看谱子，而要与演员心与心地交流，一个谱架却拦截了这种沟通。”来源：北京青年报
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