《心花路放》：搞笑又温暖 草根又健康

《心花路放》所有的胡闹都经过精心处理，能令人哭、令人笑，草根而又健康。

　　导演: 宁浩

　　主演: 黄渤 / 徐峥 / 袁泉 / 周冬雨 / 张俪 / 马苏

　　类型: 喜剧 / 爱情

　　上映日期: 2014-09-30(中国内地)

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/灰狼）在伦勃朗的绘画中，最重要的就是光暗的对比，弗罗芒坦称他为‘夜光虫’，说他用黑暗绘就了光明——这不止对油画而言，而是辐射在各种艺术创作之中，最典型的就是它几乎奠基了电影艺术一百年的打光方式，斯托拉罗、杜可风等人则是其中最优秀的践行者。但宁浩不是贝托鲁奇，也不是王家卫，他的电影从来没流露出通往装潢艺术高格的迹象，而是更贴近流行的拼贴。他从未想绘一幅充满纵深透视感的油画，而是涂鸦一般的连环漫画，对于阳光与阴影的理解，他选择让徐峥对着黄渤长篇大论，并忽然抖出一句“看看咱俩是谁站在阴影里”，宁浩用这样的错位制造出笑料，这是漫画式的幽默。

　　这样的画格，像一个哈哈镜，宁浩最擅长的就是把一个个人物放进哈哈镜里，在观众看起来有种变形的滑稽。徐峥与黄渤，都是漫画式的人物，他们身上很自然地带着那种玩世不恭又讽刺的即视感，可以随处改变某个环境的氛围，电影里一路跋涉三千公里，从北京到大理，这个旅程毫不单调，是因为宁浩提前为人物设置了一个目的：猎艳。它能如望梅止渴一样，让观众在两小时里抖擞精神。

　　有人说宁浩是一个高水准的拷贝达人，他模仿盖里奇、科恩兄弟都能照虎画虎，这一次的《心花路放》，有人说他像贾德-阿帕图，这种高水准的不同题材的适应性，让宁浩成为青年导演中最有商业潜力的一位。他在两个小时内不但制造出各种意想不到的笑料，而且拼贴出各种时下的流行文化：割包皮、杀马特、车震、阿凡达、最炫民族风，甚至是夜店里的角色扮演。性喜剧的精髓在片中神奇还魂，苍山洱海的纯情大理，被贴上了东莞夜店的纸醉金迷，在黄渤要求马苏“走心”的一场戏里，其实是用冲动的方式追求情感的补偿——人为阴影吞噬，也就成就了群魔乱舞的色夜。

　　“色夜”是“夜色”的互文，一个纯净的词语被颠倒，直接指向意义的反面。在袁泉扮演的康小雨走进的那个酒吧，荡漾着与景致不协调的一夜情的气息，这个倔强而阳光的女子爽朗地拒绝为“一夜情”代言，但整个过程让她更加心烦意乱。在此之前，她去大理的原因是因为耿浩（黄渤）那首《去大理》，唱得人心底春光明媚，这条线索一路牵引，从酒吧老板CD架的坍塌到那条小狗的出现。在影片中，这段情节和徐峥、黄渤的猎艳之旅平行剪辑，有很强的叙事野心——黄渤和袁泉相遇的那场戏，会让观众产生一种“时间不逝，环亦非圆”的错觉，但这种错时而成的幻象接着如肥皂泡般破灭，形成一个奇妙的衔接——黄渤的角色也被一分为二，一个代表阴影，一个代表光明，分开在两条不同的叙事线。

　　而从时间线来看，这两段发生相去五年的故事，折射出人物心境的变化，理想的阳光被现实的黑暗遮蔽，将人物推向一段说走就走的旅程。对性观念开放的郝义（徐峥）来说，这就是一路感官刺激，而对耿浩而言，他对心灵的需求和康小雨对大理最初的憧憬是一样的，这段故地重游，实际上等于在昔日结缘的墙壁上，面壁解脱。在电影的中段，他们遇见张俪扮演的白富美，在防狼喷雾一场乱喷后的解释中，道出要“正面面对”的主题。这也是宁浩想要拔高的主题，就算放在好莱坞电影那里，走完肾也终归还是要走心的。

　　这也是为什么耿浩要在装死的情节中把郝义“治愈”，在这场戏里，情路得意的郝义和沿途失意的耿浩阴阳调转——嘻嘻哈哈无忧无虑之外，郝义实际有着道德的阴影，他对真爱的极端怀疑构成了自己嬉皮放浪的生命，像道具一样来回辗转。影片最后用一场“宣布合法”的车震淡而化之，宁浩本人客串导演，充当了这一转变的见证人。

　　活在阴影里的就是loser，这是我们处世自知的真理。电影里黄渤这样的处境，不知有多少人经历着——这绝对是一个常态，阴影会蔓延，成为抑郁。于是，我们一直盼望着如斯的喜剧来调和生活，这大概也是《泰囧》等电影如此现象级的原因。就《心花路放》而言，它在剧作上经过细致打磨，所有的胡闹都经过精心处理，最后能令人哭、令人笑，草根而又健康。在电影市场躁动的年代，倘若《小时代》是挥之不去的阴影，那么《心花路放》就好比是一缕阳光，大银幕上洒下来，瞬间有了暖意。