《帕索里尼》影评：碎片堆积起来的争议人物

《帕索里尼》海报

《帕索里尼》威尼斯发布会（点击查看高清大图）

　　（搜狐娱乐讯 来源：《好莱坞报道者》 编译：麦咪）美国演员威廉-达福，长相和皮埃尔-保罗-帕索里尼有着不可思议的相似性，所以选他扮演这位性格复杂的导演、诗人、作家和政治激进派，是导演阿贝尔-费拉拉让人拍案叫绝的地方。帕索里尼在意大利至今都是一个极具争议的艺术家，他在40年前惨遭谋杀。费拉拉的《帕索里尼》理论上应该是一部有趣的电影，因为他和帕索里尼以这样的形式“相遇”，两人又都属于那种特立独行、随心所欲的导演，因此《帕索里尼》的拍摄会有着极大的自由度。影片总体上有点语无伦次之感，对于帕索里尼的忠实粉丝来说，会有几处惊喜点，若是对那些对帕索里尼完全不了解的门外汉来讲，影片简直让人一头雾水。

　　影片中，帕索里尼的画外音响起：“如你所知，叙事性艺术思潮已死。”“我们生活在一个悲哀的时代。”他的意思是，一个作者导演在电影中创造的形式，已经比叙事更重要了。多年以前，帕索里尼在写给摩拉维亚-阿尔伯托（意大利作家，代表作有《罗马女人》《随波逐流的热》）的一封信中提到，他给他的作家朋友们提前阅读了他尚未完成的作品手稿，这些文字大多激进生猛。在帕索里尼去世后，这些手稿都已经集结出版。帕索里尼曾严重怀疑这些公开发表的报纸文章、评论、个人书信以及诗歌，是否能最大程度地让他或者小说作品里的主人公，准确无误地表达出他想要表达的观点。现在，费拉拉和编剧毛里基奥-布拉西似乎也面临着同样的问题，他们所采取的非叙事性结构，虽然勇气可嘉，但这无疑将导致风格与主题的疏离，影片的各个段落都显得漫无目的。

　　影片用帕索里尼一连串的生活碎片，拼接起了1975年——他生命的最后一年。有些细节草草带过，有的做了一些延展。这一年，帕索里尼刚刚从瑞典回来，他正在为那部臭名昭著的电影《索多玛120天》的剪辑问题据理力争，一心想要证明自己的观点：性就是政治。因为受到“放弃战斗”的指责，帕索里尼比以往任何时候都更关注政治。记者弗瑞诺-科罗布曾对他进行了被害前的最后一次访谈，这篇访谈最终发表在《意大利新闻报》上，标题是“我们都处在危险之中”。在这次对话中，他提及了意大利政府各个方面的失败，涉及国家的教育、政体、文化、以及媒体环境等，在他看来，意大利的社会体系已经崩塌。

　　帕索里尼是一个坚硬无比的反国教徒，他认为在充满暴力的生活中，每一个人遭遇的苦难和所犯的罪孽，都取决于社会准则的建立和瓦解。他的很多观点和意大利左翼分子背道而驰，但有观察者认为，帕索里尼的某些预言，后来确实在意大利应验了。帕索里尼对自己的私生活非常坦陈，从不遮遮掩掩。不过，对于他传奇而又离奇的死亡方式，费拉拉并没有用阴谋论去添油加醋。1995年，意大利导演马可-图利欧-吉欧达纳拍摄的《帕索里尼》中，帕索里尼完全是死在了17岁男妓的棍棒下，但在费拉拉的这部电影中，帕索里尼之死呈现得更符合史实：他开车来到奥斯蒂亚海滩，从皮条客那里圈来了一个男性工作者。他们吃饭和云雨，但最终，那里杀来一群同性暴徒，集体干掉了帕索里尼（他的尸体被发现时，身上有多处伤痕，头部被汽车碾压）。毫无疑问，这一段落也是全片最揪心的高潮。

　　《帕索里尼》还展现了大量和主题没有必要关联的片段，比如帕索里尼参与的那场极具戏剧化的同性恋大游行；政治首脑们在宴会上觥筹交错；在他亲朋好友们一场聚会上，我们看到了他的表妹、秘书以及女演员劳拉-贝蒂；他与自己的前女友和死党达沃利共进晚餐等等。这些语焉不详的琐碎画面，除了撑长了时间之外，并没有为电影的内核服务。不过，片中有一段很长很神秘的插曲令人印象深刻，那是帕索里尼的一段幻想，他在想像一个未来的电影项目，描绘了一个探索未来真理的旅程，电影的名字叫《Porno-Teo-Kolossal》。

　　影片的视觉风格故意模仿了帕索里尼电影的基调，在场景设计和服装设计上，精确还原了上世纪70年代的欧洲风貌，且并无做作之感。费拉拉用简单的三段式结构，完成了整部电影，但在逻辑上又比较松散，各种细碎的细节勾画出了帕索里尼的思想观点和他的作品。不过，对于不熟悉帕索里尼的观众来说，找不到太多的共鸣点。

　　威廉-达福的气质和内心戏都非常令人信服，但他的表演也存在着不可忽视的缺陷。帕索里尼是一个地道的意大利人，但达福的英语口音太重，使得在演到帕索里尼接受采访那段戏时，你不会相信那是帕索里尼。不过影片的所有画外音都是纯种的意大利味儿，因为念白都是意大利人卢卡-莱昂洛完成的。费拉拉选择达福扮演帕索里尼是一个大胆的决定，但就电影创作来说，他又显得过于鲁莽了。建议影片在全球发行时，全部采用意大利配音。