《平原野火》影评：折磨观众的战争烂片

《平原野火》剧照

《平原野火》威尼斯首映（点击查看高清大图）

　　（搜狐娱乐讯 来源：《综艺》 编译：麦咪）影史上有诸多战争恐怖片，譬如1985年的《炎628》（依莱姆-克里莫夫执导）、2009年的《死亡之雪》（托米维尔科拉执导）等等。客观而言，《平原野火》的导演塚本晋也，在对战争的认识水平上和前面那些作品并无明显差异。《平原野火》根据大冈升平出版于1951年的同名原著小说改编，市川昆曾在1959年将其首次搬上大银幕。不过，相对于市川昆原作中坚硬的反战气息，塚本晋也的这部翻拍版，似乎添加了一点很不恰当的娱乐性，或者说，塚本晋也对战争中血腥无度的砍杀场面、堆积成山的尸体、爬满蛆的肉体，都多了那么一点点偏执的迷恋。尽管影片是威尼斯竞赛片，但它却毫无艺术性可言。

　　就像硬要乌维-鲍尔（当今最知名的烂片导演之一）拍摄一部反映奥斯维辛集中营的严肃二战片一样，塚本晋也亦试图在这个严肃题材上，做出自己的“努力”尝试，但对于任何一个B级片导演来说，这都是最不明智的选择。塚本晋也自己还担当了影片的男主角，在导演方面显然力不从心，手持摄影机的晃动感显得非常做作，跳跃剪辑的风格令人无法对电影细节产生必要的关注，只有少量中景镜头在维持着电影的基本叙事。

　　塚本晋也扮演的士兵田村，是一个被迫入伍的作家，他根本不想在战场上杀戮，却必须向命运低头。他在战争中不幸患上肺结核，被送往菲律宾荒野，但奄奄一息的他，并未得到指挥官和陆军野战医院的救助——他们任其自生自灭。田村只能靠吃黑红薯艰难维生，最恐怖的时候，还吃过人肉。整部电影都是以田村的主观镜头进行叙事，忍受饥饿的濒死体验、在丛林中产生的可怕幻觉，构成了电影的主体。但是，比田村的遭遇更不幸的是，塚本晋也是一个局限性很大的“演员”，他在身上涂上了厚厚的黑油，表演十分笨拙，不是扮出瞪大眼睛的惊恐状，就是演绎无声的挣扎，自始至终都很难进入角色状态。

　　影片采用了超线性的剧本结构，点对点的场景转换相当突兀，很多镜头都缺乏必要的交代，就好像导演要你看什么，你就得看什么，而不要问“为什么”。影片似乎完全脱离了原著小说的内容，就好像你把中间的章节撕掉，然后把前后章节拼接在了一起。《炎628》中，卷入战争的农村少年身边有一个精神伴侣，陪他捱过了最艰难的时刻；泰伦斯-马立克的《红红的细线》里，野兽出没的丛林环境让人揪心万分。但在《平原野火》中，这些戏剧元素全部被抽离，导致全片不仅故事孱弱，角色也苍白异常，毫无看点。

　　影片中的“大场面”，是横尸遍野的战场上出现了一架美国坦克，在一个爆炸场面结束后，残肢、内脏和军靴飞得到处都是，不过碍于预算限制，这个场面拍得很假。更假的是演员的化装，他们的血脸太过夸张，就像刚刚从一部僵尸片里走出来准备吃人。

　　其实，《平原野火》并不需要庞大的制作预算，没有气势磅礴的战争大场面也不要紧，但它不能没有一个扎实的剧本做基础。塚本晋也真该去好好观摩学习塞尔-富勒的一些早期作品，比如《钢盔》（1951年），看看富勒是如何在有限的空间内，给观众带来心灵撞击的。此外，音响效果和视觉效果的把控也非常关键，并不是场面呈现得越恐怖，观众对战争的体验感就越强，《平原野火》已经不是一部战争片，而是对观众的一场折磨。