《切口》影评：哑巴父亲的绝望旅程

《切口》剧照

《切口》威尼斯电影节发布会（点击查看高清大图）

　　搜狐娱乐讯(来源：《好莱坞报道者》 编译：麦咪)土耳其裔德国导演费斯-阿金，与出演过《预言者》的法国演员塔哈-拉希姆，一起完成了“爱、死亡、魔鬼”三部曲。影片《切口》中，一个哑巴父亲穿越大陆，苦苦寻找他的女儿，这是费斯-阿金野心勃勃但非典型性的史诗。影片的故事始于1915年的奥斯曼帝国，导演将一个亚美尼亚人作为主角，是因为这一年发生的亚美尼亚大屠杀，在往后的日子里屡遭否认。这段求生和寻亲的惊心之旅，一直持续到1923年。一个普通人在这样的时代背景下，经历了难以想像的跌宕命运。本片已被10多个国家和地区买断了发行权。

　　纳萨雷特-马诺根是一个住在马尔丁的铁匠，这地方现在是土耳其和叙利亚边境的一个小镇。自从奥斯曼帝国加入第一次世界大战后，他就和妻子赫蒂-扎赫拉，以及两个年幼的双胞胎孩子分开了。他和所有亚美尼亚人一样，在沙漠上修路，大批工人都由一帮土匪和雇佣军督管。一个小偷盯上了纳萨雷特——他并不是真的想要纳萨雷特的命，只是在他的喉咙上象征性地划了一下，纳萨雷特保住了一条命，但从此变成了哑巴。短短的几个场景，两人的复杂关系已展现得淋漓尽致。片中最精彩的一段戏，是双手被缚的纳萨雷特在清晨醒来，发现躺在他身边的同事已是冰冷僵硬的尸体。由于声带受损，他无法说话，唯有用额头触碰自己的同胞，这个画面饱含着尊重、同情和绝望，那一刻，这是他唯一能做的事。

　　在影片剩余的篇幅里，纳萨雷特不断地跋涉，精疲力竭，陷入绝望，但影片却没有再出现之前那种充满张力的感人场面。幸免一死之后，他必须向贝都因人和阿勒颇的居民隐瞒自己的真实身份，以谋求一份肥皂厂的工作。1918年，一战结束，愤怒的居民用暴力将奥斯曼人驱逐出了城镇，人群不断的投掷石块，当一个年轻的土耳其男孩被击中时，纳萨雷特明白了真相。1921年，卓别林的经典默片《寻子遇仙记》刚刚上映，纳萨雷特看到这部电影时，不禁潸然落泪——他想到了自己失散的孩子。于是，他穿越叙利亚、黎巴嫩、哈瓦那、佛罗里达州、明尼阿波利斯和北达科他州，玩命地寻找自己的女儿。纳萨雷特知道自己的女儿并没有死，可不知为何，这位哑巴父亲在寻女的路上，总是一次次错过机会。

　　阿金摆明了是想拍出一部像大卫-里恩或伊利亚-卡赞那样优秀的史诗电影，同时又略带一些卓别林电影的感觉。由于哑巴主角不会说话，又经常独处，因此这部影片对于普通观众来说，似乎很难欣赏。影片的故事由阿金和曾为马丁-斯科塞斯的《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》撰写剧本的迪克-马丁共同完成，这位亚美尼亚人，在情节上过分专注于他的奇异追求，使得男主角寻女的过程被拍得洋洋洒洒，填满了漫长无比的138分钟。

　　〈切口〉还牵涉到一个语言的问题：片中所有亚美尼亚人，都说着带有自己口音的英语，而土耳其人、阿拉伯人和古巴人都在讲自己的母语，混杂的语言对这些人没有造成丝毫理解上的障碍。这也许就是纳萨雷特没有选择去人人都说英语的美国的原因。只是，在上世纪20年代初期，所有呆在亚美尼亚的美国人都能说一口流利的英语，委实奇怪。

　　扮演纳萨雷特的拉希姆长相英俊，但鲜有机会让观众感受到角色的内心世界，尤其是在纳萨雷特失去说话能力之后，哑巴的演出并不精彩。片中其他配角都只是球员一样的功能性角色，莫里兹-布雷布特鲁和崔娜-蒂虹，分别客串了实业家和基督教修女。

　　费斯-阿金是近几年欧洲文艺片领域的著名面孔之一，2009年的《心灵厨房》，曾在第66届威尼斯电影节上获得评审团大奖。《切口》取景地遍布全球，曾参与过《辛德勒名单》和《钢琴家》的美术设计的艾伦-斯塔斯基，与摄影师雷诺尔-卡斯曼一起，把观众从沙漠带到海洋，直至北达科他州的农村。阿金的御用作曲家亚力山大-哈克，用电吉他等摇滚元素完成了配乐，避免了和大部分史诗电影雷同。