《白发魔女传》本质上是经过了艺术化包装的现代化爱情故事。 |
搜狐娱乐独家专稿 (文/老李飞刀)根据梁羽生先生《白发魔女传》改编的影视可谓一直不断,怎样找到与其他关于白发魔女题材不一样的角度,是导演首要考虑的。如果趋于雷同,恐怕我们不会买账,还会谩骂不止。虽然《白发魔女传之明月天国》传达出大明朝野混乱,民不聊生的惨状,但是都非常表象化,甚至可以说是为了“辅助”卓一航与练霓裳这一对情侣的虐恋而特意表现出来的“复杂化”。正如卓一航给女主角取名“练霓裳”一样,浪漫之中透出一种诗意美。只是,这种诗化风格模糊了传奇爱情。影片在奇幻化表现下,所反映出的是一种非常皮相式的武侠情义文化,它经不起太多的艺术推敲。
电影的情感故事继承了小说人物的情感,有感染力,但很简单直接。故事以卓一航与练霓裳的爱情为基础,但张之亮去掉了小说中所有的跌宕起伏,只留下平稳而安静、凄美的绝望。影片本质上都是经过了艺术化包装的现代化爱情故事,也即大众化的爱情类型,似乎不值得用太高的艺术标准去衡量和评价,或是苛求。也许,我们可以说《白发魔女传之明月天国》对中国传统武侠情爱表现是肤浅的,甚至可能是导演“意淫”了传统武侠文化,或者说是不自觉地将其“现代化”了。但我们不妨追问:如果按照原来的小说规规矩矩地改编,短短的一百一十分钟能容纳这段曲折凄美的爱情故事?能演绎出让生活在现代的我们接受的古代史诗化爱情?其实,这只是导演一种利用新媒体,新科技的一种对这一爱情的自我理解与沟通,更是一种试图与观众沟通的“旧瓶新酒”式爱情表演。当然这样的“表演”是带点矫情的自作多情了。
影片中的电影对白只是推动故事发展,而文字本身所散发出来的意蕴魅力却几乎没有挖掘。《白发魔女传之明月天国》从头到尾没有一句值得提及的经典台词,哪怕是缠绵悱恻式的爱情金句,搞笑调节情绪的段子。大多数的台词都是游离于表面化,庸俗化,或许正是因为这样,导演才将其人物塑造,场景设置依托于虚构化的视觉特效。这种后现代式的影像文化,显示出人物的扁平化和直观化问题,它让我们看到了新媒体下的影像奇观之时,一种单一、肤浅人物形象便彰显无疑,好似一种“稀薄”状态。
电影表现上虽说改编自中国经典武侠小说和传统情义题材,但不可否认的是,影片所表现的武侠空间,是一种抽象化的,一种如视觉奇观式的空荡内核。导演及其编剧将小说中具有戏剧冲突的背景弱化掉,着力表现卓一航与练霓裳的爱情,这就使得人物的形象的塑造产生了一种空洞感,也即,人物形象没有“立起来”,是一种失败的改编,可以说是导演畸形化后的东方美学奇观故事。如若按福斯特小说理论关于圆形人物和扁平人物的区分来看,片中的卓一航与练霓裳是介于二者之间的。影片中,导演在两个人物设置上试图将其复杂化,但又显得简单。如片中卓一航由自由自在的武当弟子变为一个深藏仇恨情怀的“入世”者;由一个尝到爱情甜头的少年,到一个为潜伏而“入赘”仇家的六亲不认的混蛋;练霓裳由一个简单爱的少女到为爱走火入魔的魔女,等等。影片看似是在塑造不同的人物性格,其实是一种被弱化了,甚至是写意化的模糊形象。因而,范冰冰与黄晓明塑造的人物具有了一种符号性,象征性,更是一种游离于视觉空间与情节之外“入题为主”式的人物抒情。这简直是一个武侠情义现代化的一个“隔空取物”式人物群像。
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