《我就是我》：娱乐化的小鲜肉“饥饿游戏”

《我就是我》勉强触到了选秀造梦的表面真相，以及成长的美好与残酷。

　　导演： 范立欣

　　主演： 华晨宇 / 欧豪 / 白举纲 / 宁桓宇

　　类型： 纪录 / 青春

　　上映日期：2014年7月25日（中国内地）

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则）《我就是我》是一部关于2013年“快男”赛事的电影。作为选秀综艺节目下的蛋，它的样貌初看起来有点可疑，也许是和《爸爸去哪儿》一样将一集节目直接搬到银幕，也许像《中国好声音之为你转身》那样，是一部快速炮制的粗糙故事片，而事实上，它更像一部常见的电影幕后纪录片。它选择的角度很暧昧，不是跪舔，也不是中立，更不是批判。暧昧造就了它的可看之处，它勉强触到了选秀造梦的表面真相，以及成长的美好与残酷。

　　白举纲、华晨宇、欧豪等选手，以追梦之名进入“男生学院”，开始直面追梦需要付出的一切。有规则存在，必然削弱自由，24小时镜头拍摄下的他们，是真实的他们么？当然不是。他们的状态，介于生活与舞台之间，是一种接近于间离效果的真实。对于他们生活中的朋友或他们的粉丝、包括这部纪录片的观众，都可能会产生亲切而陌生的感觉。

　　青春是天然的热血聚集体，梦想能量处在峰值，荷尔蒙爆棚到每个血管。白举纲、华晨宇、欧豪在逆光下的影子，就是他们最美的青春剪影。这样的镜头很滥俗，但简单有效，可以直接抒意，导演数次插入类似镜头来调控节奏，同时维系着整体的热血度。他们的青春、热血、励志一面，在台上被无限放大，这是公众眼中他们理所应当的形象。纪录片需要他们的热血，又必须节制地控制着，以免沦为口号一样的呐喊。

　　如果只有所谓的梦想、青春与热血，《我就是我》这部纪录片，必将和其它综艺节目的附生电影一样没有价值。它选择的素材，更多聚焦于那些词汇的反面，这是这部电影最大的纪录意义。他们每天呆在男声学院里，长久的被束缚，快速消耗着热情，在困惑、迷茫、力不从心的时候，梦想能量相应骤减，他们需要以更成熟、更世故的态度，来应对残酷的比赛。

　　当他们朝夕相处产生友谊，又在台上目送一个个对手与朋友离去；当白举纲在凌乱而空荡的房间，面对镜头介绍之前谁睡在哪张床上；当他们互相PK时，投票的比赛规则，显出厮杀的快感——这是娱乐化的现实版“饥饿游戏”，只有在游戏结束之时，他们才能逃离这场大逃杀。华晨宇给自己和他人说：不能改变比赛，就只能改变自己面对比赛的态度；白举纲、欧豪对着摄影机抱怨，不要拍了，为什么要一直拍呢？他们与摄影机的关系，很值得玩味，这是他们开始正式体验公共镜头与私生活的对抗与矛盾。他们讨厌，却不得不接受，在接受的过程中又会影响摄影机的存在，最终自然与表演混为一体，形成一种新的“真实”。

　　导演范立欣之前的《归途列车》，聚焦一个四川打工家庭的变化，这部电影提炼的中国普通人的生活况味，令人印象深刻。《我就是我》与之相比，线索显得有点庞杂，导演被框在命题作文的范畴内，像是戴着脚镣跳舞。不想得罪粉丝，又试图征服粉丝之外的群体，最终它只能蜷缩在一堆“官方”素材中，停留在一场选秀的表面真相上。纪录素材之外的真相，他们参加选秀的真实动机，他们成名之后更为残酷的市场淘汰，都没有被辐射到。