19世纪是浪漫主义音乐盛行的时代，音乐巨匠迭出，德国作曲家理查·施特劳斯便是其中一位。 理查·施特劳斯被认为是德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，擅长交响诗及标题音乐。同时，他也是一位杰出的指挥家，曾担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。
为纪念理查·施特劳斯诞辰150周年，中国交响乐团特邀德国指挥大师克劳斯·彼得·弗洛与羽管键琴家、管风琴家沈凡秀一起，于6月28日在北京国家大剧院奏响《聆赏经典——交响音乐会》。
音乐会精选了两首经典管风琴交响乐作品，即法国作曲家圣-桑的第三交响曲《管风琴》和理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。
国交选择管风琴交响乐作品向施特劳斯致敬是有充足理由的：管风琴是世界上最古老的乐器之一，从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了2000多年的历史，它的发展进程也可以说是整个西方音乐发展进程，因而管风琴也被莫扎特称为乐器之王。
比施特劳斯早出生二十几年的圣-桑，是一位杰出的法国钢琴及管风琴演奏家，他的《管风琴》曾获得音乐人士一致的好评，称誉它是交响音乐史上的力作。
尽管《管风琴》并不为国人所耳熟，但在宏大庄严、梦幻迷离的音乐进行中，笔者能感觉到全场听众的肃穆与动容。而国交的音乐家们就像被施了魔法，进入了音乐演奏最高级的忘我状态，小提琴、铜管、木管等乐器衔接毫无缝隙，呈现出了完美配合。
当管风琴震撼人心的和弦揭开了末曲庄严的帷幕，钢琴四手联弹的分解和弦伴随着主题以圣咏风格奏出，前所未有的辉煌音响充满了整个音乐厅。听众兴奋极了，他们争先恐后地表达着自己的感受：“太棒了，这音乐让我感觉到身边有天使在萦绕。”“管风琴太酷了！”
下半场的曲目让人舒畅，国交倾情演绎了理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。和圣-桑的《管风琴》一样，这首曲目乐队配器编制巨大，仍离不开管风琴，因此难得上演。当晚的听众似乎都是行家，在长达55分钟的演奏中，无一人提前离场。
《阿尔卑斯山交响曲》由理查·施特劳斯创作于1911年至1915年间。施特劳斯酷爱阿尔卑斯山，常去那里度假。整部作品由22段音乐组成，表现了施特劳斯在攀登阿尔卑斯山以及回程的经历和感受。据说，当年为了表现阿尔卑斯山的神奇险峻，施特劳斯动用了巨大的交响乐队编制，仅铜管组就有14人。同样，这次国交演出的阵仗也是盛大的，台上台下总共用了13支圆号（其中有4支瓦格纳号），打击乐组还运用了不同的演奏法去模仿雷鸣、狂风等大自然的声音。
作品中，登山从夜晚开始，接着是各个发展阶段，由进入森林、小溪旁步行、在开满鲜花的草地上、危险的一刻、下山、日落等标题音乐部分组成，生动细致，让人有身临其境之感，因此又被称为“电影音乐”。对于这部作品，业界还有其他推测和看法。有人认为，描写登山过程只是施特劳斯创作该作品的一方面意图而已，此登山其实象征了一个人的一生。有人则认为，作品中隐藏了许多尼采的哲学思想，如反神学、崇敬自然以及永恒轮回等。
最终，管风琴奏出标示尾声的音乐动机后，铜管紧接着演奏出“山”的音乐主题。不久，音乐渐渐沉寂下来，在克劳斯·彼得·弗洛做最后的收回乐音的指示动作中，一切复归平静。全场爆发出雷鸣般的掌声。
（文章来源：中国文化报/作者：张婷）
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