铅笔、橡皮、语文书，听写、提问、做卷子，上课、考试、留作业……日前，在北京人艺实验剧场的舞台，7名演员带领现场观众，完成了一堂别致的“语文课”。
这堂温馨怀旧的“语文课”，是沉寂近两年的导演黄盈的新作。黄盈说：“我们的冒险是严肃认真的，就像语文课一样，虽然带着大家玩着笑着，但也在引发思考，促进我们成长。”
看《语文课》的观众真的乐在其中，他们沉浸于这一堂带他们重回童年和少年时代的“语文课”，他们兴致勃勃地跟着演员复习偏旁部首、重温课文分段甚至和演员一起背诵古文。剧场内极强的游戏感无疑让黄盈轻松赢得了观众的口碑。于是，不仅17场的演出票早早售罄，还进行了加演。这一次，黄盈的冒险成功了。
剧场变课堂，文章纳古今
话剧《语文课》将舞台打造成一个开放式的课堂，黑板、水蓝色墙围、从剧场顶棚吊下来的白炽灯、漆成黄色的木门都营造出熟悉的教室环境。
当然，“语文书”必不可少。演出开始时，就像新学期开学时一样，观众都能领到一本新书。这是剧组特制的语文课本，参照人教社语文教材的封面设计，简洁淡雅，里面的内容别有洞天。《乌鸦喝水》、《从百草园到三味书屋》、《曹刿论战》……几十页的内容，包含了“70后”和“80后”从小学到中学的很多耳熟能详的课文。
题材引共鸣，怀旧滋味多
7位演员，110分钟，12年义务教育语文课程的回顾……黄盈说，《语文课》的创作就是想探究“我们是如何从一个四处瞎逛的小孩子变成今天的自己的”。
7位演员在剧中都用了自己的本名，从小学一年级第一节课自我介绍演起，有人稳重，有人调皮，有人乖巧。随着演出的进行，在不同的故事里，每个人忽而是学生，忽而是老师，忽而是跟观众讲故事或者互动的演员。这种跳进跳出很频繁，演员的状态也并不像常规戏剧中那么紧绷。“如果他们长时间假定性化身为一个人物的话，不利于把剧场变成课堂。”黄盈说，“所以我希望他们更加自由，叙述和表演能够随时组接，主要是把事情讲清楚，而不用太在意自己是不是真的化身为另外一个人物。”
演员会在演出中讲述一些跟语文课有关的故事。一位演员分享自己对朱自清《背影》的感受：学课文时并没真正理解其中的父爱，直到高考那天，进场之前父亲非要给她买瓶水，她看着父亲的背影，虽然不胖，也没有穿深青色棉袍，但他的背影仿佛跟课文里写的一模一样。这些故事有些是演员自己的，有些是他们身边朋友的，黄盈没有对其进行艺术处理。特意加强事情本身的戏剧性，他觉得没有必要。
听说读写答，观众变学生
剧场里每一个观众都变成了一个“学生”。观众起初对于这样的互动形式还稍显紧张，随着剧情的深入，观众的互动热情也越发高涨。当台下的观众在演员的带领下，共同朗读“弯弯的月亮、小小的船”时，朗朗的读书声让剧场成了“课堂”。在“听写”环节，台上的演员以游戏的方式考观众“笔画”，台下200多名观众都认真地拿笔答卷，“考试”结束后，剧场也响起了一片考试结束的欢笑声。该剧的结尾，演员为观众留了一道作文题，并希望观众能将这份家庭作业收藏起来，作为这堂“语文课”的收获。
“正襟危坐地讲一个故事，非要讲出一个道理，这对于语文课来说好像不是很合适，不如把自由还给观众。”黄盈谈到，上学时之所以有些同学不喜欢上语文课，是因为课堂给出了太多标准答案，你必须按照固定的要求去理解。“当我们排《语文课》时，如果也只是把我们认为对的东西说出来的话，可能也会带给大家同样的感受。”所以他决定弱化戏剧叙事和创作者的个人表达，从温习汉字到分享生活经历，让观众回忆自己的语文课，找到最初学习语文的态度和感觉。
（来源：中国文化报 作者：刘淼）
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