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| 苏格兰国家剧院推出的《核武反击战》剧照(资料图) |
即将迎来334岁生日的法国法兰西喜剧院怎样在当代社会再现莫里哀精神？英国国家剧院接连将最受欢迎的舞台剧在电视上实时转播，会不会担心观众就此不再走进剧场？刚刚结束在北京、天津演出的《朱莉小姐》让观众惊叹创作者的奇思妙想，推出这部作品的德国邵宾那剧院一直以来又如何将多媒体元素巧妙融入传统剧目？这些问题，在近日由中国戏剧文化管理协同创新中心举办的第二届国际剧院团管理大师班上都能找到答案。来自法国法兰西喜剧院、中国国家话剧院、德国柏林邵宾那剧院、英国国家剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、俄罗斯圣彼得堡皮瑞特国立喜剧院、日本国立剧场等众多世界顶尖院团的戏剧人齐聚中央戏剧学院北剧场，共同分享他们宝贵的“剧场经验” 。
“在艺术创作领域，很少能有多个国家共同参与的交流活动，大家总是各忙各的。 ”法兰西喜剧院国际运营总监奥利维尔·吉尔说：“但是戏剧本身就是要不断地讲述这个世界，讲述发生在我们身边的事情。莎士比亚曾经说过——世界就是一个舞台，不同的文化背景和环境下，各国的剧院团管理和发展的途径不尽相同，但这并不妨碍我们对于舞台艺术的共同追求，经验的交流和观念的交锋会让彼此产生更深层次的思考。 ”
服装车间就是一部法国戏剧史
作为法国最古老的国家剧院，法兰西喜剧院奉路易十四之命创建于1680年，已历经300多年的沧桑巨变。它最初由原莫里哀演员剧团与马莱剧团、勃艮第府剧团合并而成，也被热爱戏剧的观众亲切地称为“莫里哀之家” 。如今这里共有3个剧场、 70多位演员，剧院采用轮演的形式，也就是说只要你愿意，每天晚上都能在这里欣赏到风格迥异的精彩剧目。在法国，演出季一般是从每年9月持续到次年7月，每个演出季法兰西喜剧院都会推出30多部作品，其中有一半是全新创作的。奥利维尔·吉尔还介绍说：“一部作品想要登上法兰西喜剧院的舞台，首先要面对的是剧本审读委员会。它是由法兰西喜剧院管理委员会的成员组成的，同时还加入了4位剧院外的文艺界人士，由他们对剧本进行审读。拥有委员会至少三分之二的投票才能够获得通过，挑选的条件十分严格。 ”
深厚的历史底蕴让法兰西喜剧院拥有难以企及的戏剧资源，最让他们感到自豪的当属其中的服装车间。“那里简直就是服装工艺的技术实验室，可以满足各种不同角色的需要，其中还有很多都称得上是名副其实的高档定制。 ”在奥利维尔·吉尔看来，单凭巨大的服装储藏室就足以作为一条线索，带领人们深入了解法兰西喜剧院甚至是整个法国戏剧的发展史。“在里面，你能够找到从18世纪到如今，各个不同时期、不同风格的服装。其中就包括1755年，伏尔泰将元杂剧《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿》演出时的服装。当时按照伏尔泰本人的要求，服装用的面料都是由从中国进口的丝绸制作而成。 ”
别让戏剧停留在舞台
随着时代的发展与科技的进步，更多的戏剧人不再固步自封地停留在舞台。对于这一点，法兰西喜剧院纵然年长，却并不甘心落于人后。“从上世纪80年代开始，我们大规模地从事音像产品的制作，到现在已经有将近一万部作品之多。同时，从1996年到2003年期间，我们制作完成了莫里哀戏剧全集的电影版，这对于全世界的观众来说，都是一份珍贵的纪念和宝贵的财富。 ”奥利维尔·吉尔如是说。
同样是借助高新技术与新媒体的传播，英国国家剧院在制作音像产品的同时，更大胆地将制作最为精良的作品进行直播。“作品在英国的舞台上进行表演，并通过高清摄像机将整个过程记录下来。这样一来不仅仅是针对剧场里面的近千名观众，还会有世界各地四五万人可以在电视机前收看。 ”担任英国国家剧院项目策划总监的罗宾·霍克斯介绍说。
“英国的技术已经非常成熟，在今年的首都剧场精品剧目邀请展上，我们放映了英国国家剧院的戏剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》 ，在年轻观众中反响巨大。两位演员在舞台上的表演可谓淋漓尽致，制作方面也精准、到位。因此我们虽然看的是音像制品，却有身临其境的感觉。 ”北京人民艺术剧院副院长崔宁回忆说，不过他也道出了自己的顾虑：“对于正在演出的剧目做现场直播，会不会影响观众亲临剧场的兴趣？剧院不会为此担心吗？ ”
作为回应，罗宾·霍克斯说：“一开始我们也会担心这样的方式会使得票房收入减少，但市场调研的结果显示，直播对观众的数量影响不大。舞台剧的票价普遍偏高，本身就比较小众；另外有些观众因为年龄的关系，腿脚不方便或者视力、听力不好，没有办法到剧场去看演出，直播的方式让他们坐在家里也可以享受精彩的戏剧作品。这种方式还可以接触到年轻的观众，他们之前可能总是去看电影，后来因为看到了戏剧直播，也想走进剧场，感受一下现场的氛围。 ”
不一样的“朱莉小姐”和中文版《战马》
随着更多国际戏剧交流的展开，中国观众不用走出国门也可以欣赏到众多“高大上”的作品。德国柏林邵宾那剧院上演的《朱莉小姐》 ，就在前些日子引起了不小的轰动。“毋庸置疑， 《朱莉小姐》是一部经典作品，但我们并没有按照传统的讲述方式，而是大量使用了新媒体元素，并且把原本不起眼的小人物凸显出来。 ”在邵宾那剧院副院长托比亚斯·伊特看来，对于舞台的实验纵然有可能会失败，但引领不同年龄的观众走进剧场，正是一所剧院的使命，为此冒风险也是值得的，“现在我们主要的观众群年龄都在二三十岁，有时我的女儿会告诉我，她和朋友们准备来剧院看哪个作品，我每次都会感到非常骄傲。在德国，一些剧院会比较传统，但我们更倾向实验性质” 。已经拥有50年历史的邵宾那剧院，所在地的前身是一座电影院。从上世纪80年代进行改建之后，能够灵活分割成多重的演出空间，组成任意的形式，建筑本身已然透出一种前卫与先锋的气息。
近日，即将由英国国家剧院与中国国家话剧院共同推出的中文版《战马》备受瞩目。大师班现场，罗宾·霍克斯也对此次合作进行了具体介绍，他说：“去年12月，英国国家剧院的艺术总监和经理大卫·卡梅隆一起来到中国，与中国国家话剧院签署了《战马》的长期战略合作协议，明年8月开始将在国话剧场长期驻演。我们将有一个团队来帮助中国的创作和技术人员完成《战马》的中文版编排，这是一种难得的交流，双方都能从彼此的身上学到很多宝贵的经验。 《战马》的原著小说很适合小朋友阅读，在将它改编成舞台剧之后，导演希望能够延续这样的风格。因此，演出现场观众会看到可爱的木马玩偶被灵活地运用在舞台上，这些木偶都是由南非的艺术家制作的，是真正的多国合作。 ”
（转自中国艺术报/张婷 ）
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