当下活跃在舞台上的年轻二人转演员，大多出自二人转速成班，他们对传统二人转剧目知之甚少，只是因为会唱几个二人转小帽，会耍几下手绢，就以二人转演员的身份，登台表演了。
正是有了优美的唱腔和舞蹈，二人转才能一转就是300年，深受观众喜爱。现在的二人转演出我们已经很难听到经典的二人转曲目了，二人转舞蹈除简单的手绢绝活，其它的也难觅踪影。
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| 赵海燕、闫光明在表演二人转《大西厢-观花》（资料图） |
从上世纪末二人转被列入扫黄打非对象，到本世纪初的本山杯二人转大赛，再到二人转剧场的兴起，作为一个曾经的二人转活动组织者，应该说我亲眼目睹了二人转从衰败到繁荣的全过程。随着电视剧《刘老根》 《乡村爱情》的热播，以赵本山为代表的本山传媒集团在全国掀起了二人转的热潮，一批优秀的二人转演员走出辽宁，被全国观众所熟悉。如今，各大卫视的综艺节目，国内播出的影视剧也经常可以看到这些演员的身影。与当初参加比赛时每晚出场费几百元的价位相比，现在他们的身价已上涨百倍甚至千倍。即使没在本山传媒工作的二人转演员的生活也得到了根本性的改变，他们的身价虽然比不上本山传媒，但大多数人都已提前进入小康行列，过上了有房有车的幸福生活。二人转有今天的繁荣，赵本山功不可没。
拜读了《中国艺术报》上姜昆先生撰写的《使二人转更好地“转”下去》的文章，感触颇多。作为和二人转有诸多亲密接触的人，我对二人转怀着特殊的情感，这些年也写了一些文章，力挺二人转。可近来观看的一些有关二人转的表演却让我对其前景产生了忧虑。思考再三，最后决定将内心真实的想法写出来，一方面希望对当下的二人转有个准确的评判，另一方面也是出于对二人转的喜爱，如有不当之处，还恳请大家批评指正。
演出水平下降，二人转演员不会唱二人转现象普遍
去年，有几位专家到辽宁调研，想看看原汁原味的二人转，我带他们去了沈阳一家比较有名的剧场，事先跟剧场老板打了招呼，希望能多表演些传统二人转，老板也答应了。当晚的演出十分火爆，专家们笑得前仰后合，遗憾的是直到演出结束，我们也没看到一段正儿八经的二人转表演，专家们很失望。后来一问才知道，当晚演出的5对演员都不会唱传统二人转。头上顶着二人转演员的称号，却不会表演二人转，这在外人看来可能不可思议，但在业内人士眼中却见怪不怪了。
近年来，随着二人转的兴起，二人转小剧场如雨后春笋般蓬勃发展，演员的需求呈上升趋势，一些家长看到这个行业市场需求大，收入高，一改往日对二人转的不屑，将孩子送到二人转小班。按常规以往进小班学艺的孩子都很小，他们必须经过几年的正规培训才能成为职业艺人，但这个行业火了之后，许多过了学艺最佳年龄的孩子也被家长送来，并明确表示不愿花费更多时间学艺，只要孩子能在短时间内掌握一套生活技能就行，于是就出现了二人转速成班，半年至一年就可以出徒。当下活跃在舞台上的年轻二人转演员，大多出自二人转速成班，他们对传统二人转剧目知之甚少，只是因为会唱几个二人转小帽，会耍几下手绢，就以二人转演员的身份，登台表演了。黑格尔说，存在的就是合理的，可从艺术角度去评判，又不能不说是这个行业的悲哀。
表演内容雷同，表现形式单一，缺少创新
近来，东方卫视推出了一档名叫《笑傲江湖》的栏目，该栏目汇集全国各地热爱喜剧表演的选手，表演了许多好看好玩的节目，令观众捧腹大笑。我作为这个栏目的忠实观众，每期必看。记得其中有两对二人转演员参赛，尽管他们表演的内容在东北的二人转剧场已司空见惯，其表演水平也在中等偏下，但冯小刚、宋丹丹这两位大腕级别的评委还是对这两对选手盛赞有加，现场观众也报以热烈的掌声。
面对现场的火爆，坐在电视机前的我不但笑不出来，还多了一丝苦涩。说实话，我的笑点很低，听人家讲笑话，即使不太可笑，也会笑出声来，可此时的我却怎么也笑不出来，对这些似曾相识的演出内容，我感到很乏味。
熟悉二人转的观众可以回想一下，如果几个月之内，你去观看几次二人转表演，内容基本上是不变的，“说口”也就那么几个，就连我这样对二人转有着特殊感情的人都产生了视觉疲劳，那些对二人转并不十分了解的普通观众的观感可想而知。好在二人转观众流动性大，相对不固定，否则二人转早就出现危机了。二人转本体艺术全面丢失
二人转是植根于东北黑土地土生土长的民间艺术，她之所以深受东北老百姓的喜爱，主要原因是她有着与其他艺术不同的独特形态。二人转专家王肯给二人转下的定义是：“彩扮的一男一女两个演员，又唱又说又扮又舞，跳进跳出地表演一个叙事兼代言的诗体故事” 。这里说的“彩扮”有别于一般戏曲的按角色扮，它是中性扮，二人分包赶角，千军万马就是咱俩，跳进跳出，灵活机动，采取虚拟的大写意的表演方式，神似重于形似。
按照这个定义，现在舞台上表演的二人转无论是形式，还是内容都相去甚远，因此一些学者认为现在舞台上表演的不是二人转。对此我虽然不完全认同，但也觉得不无道理。
传统二人转以唱为主，“好听不好听，专听头一声” ，优秀的二人转演员一张口，就能抓住观众。二人转从产生之初，就特别注重唱，也多半以唱取胜。历史上流传下来的脍炙人口的作品，都是由于唱腔优美，唱词贴心，才获得了久演不衰的艺术生命力。
二人转舞蹈在二人转表演中占有举足轻重的地位，它是以东北秧歌为主体，广泛吸纳相关民间舞蹈和戏曲舞蹈的精华，自成一体的舞蹈类别。二人转舞蹈还是二人转绝活不可分割的组成部分。运用手绢、扇子、大板、手玉子等手持道具完成的技巧，不但是二人转情节结构的语汇，最终还成为二人转的绝活。
正是有了优美的唱腔和舞蹈，二人转才能一转就是300年，深受观众喜爱。现在的二人转演出我们已经很难听到经典的二人转曲目了，二人转舞蹈除简单的手绢绝活，其它的也难觅踪影。
诚然，在现代传媒飞速发展的今天，再像过去那样成本大套地表演二人转传统剧目，既不可能也不现实，但为了取悦观众，完全丢弃二人转艺术的本体，就等于丢弃了二人转精髓。这种丢弃了本体的表演形式，可能会让观众感到新鲜刺激，但时间久了难免会乏味。就像一桌丰盛的晚宴，第一次吃会觉得很可口，吃久了同样会觉得倒胃口。
表演过于强调娱乐性，忽略了艺术品质
凡第一次观看二人转演出的观众，都会被二人转演员幽默风趣的表演所感染，好的二人转艺人，就像催化剂，一站在舞台上，你就会被他的情绪所感染，你身上快乐的细胞就会被激活，不能不承认，在那一刻，你是幸福快乐的。优秀的二人转演员都有这个本事，他们知道如何调动现场观众的情绪，如何赢得观众的掌声。这也是二人转的魅力所在。
二人转的娱乐性固然重要，但如果只注重娱乐性，注重感观刺激，忽略二人转的艺术品质，其自身的艺术魅力就会大大削减。纵观当下的二人转表演，虽然全面继承了传统二人转的丑角艺术，并将其发扬光大，但无论是“说口”还是“出相”都失去了传统二人转中丑角所具备的喜剧精神。“说口”大多取材于网络笑话，题材过于低级庸俗。特别是许多年轻的二人转演员，缺少扎实的基本功，靠模仿和搞怪，赚取观众廉价的掌声。一些演员为了取悦观众，在说口中以乐队为嘲讽对象，极尽侮辱谩骂之能事。“出相”的手段更为卑劣，竟然常常把残疾人作为表演对象，无限放大他们的生理缺陷，只要能博取观众一笑，无所不用其极。
细心的观众会发现，每次观看完二人转表演，除了逗乐之外，很难想起演员演的是什么，这绝不是记性不好，而是实在没有什么内容让你记住，更别说感动。
回顾早期的二人转演出， 《包公断后》 《杨八姐游春》 《包公赔情》等传统唱段，虽然演的是帝王将相、才子佳人，但却传递了人间大爱，表达了人民群众的真情实感，让人们穿越时空，如闻其声，如见其人，近距离感受到历史人物的真实，让观众获得历史、生活知识以及道德层面上的教化和启迪。
我并非强调文艺要从属于政治，但在制造快乐的同时，能让观众感受到精神的愉悦，岂不是两全其美吗？
演员自身修养亟待提高
二人转演员整体文化水平低，艺术修养差，这已是不争的事实。纵观东北三省的二人转演员，除少数人是科班出身，大多数人连小学都没毕业。老一辈艺人，他们虽然也没读过什么书，但他们从学艺之初师父就要求他们必须严格遵守行规，正所谓“行低人不低” ，尽管在旧社会唱二人转连下九流都不如，但如果谁敢做违反行规的事，在这个行业就无立足之地。现在的艺人虽说也是从小进戏班学艺，但却没有行规约束，再加上小班学员较多，师父除教艺外，没有太多精力管教学员，家长又不在身边，只能任其自然发展，没有经过正规教育的他们，身上沾染不良习气也在所难免。何况这些人十几岁就步入社会，只要有副好嗓子，形象可以，在小剧场演头码每晚挣上几百元并不是难事，而且随着演出经验的丰富，收入会越来越高。当有了一定的经济基础，特别有了一点名气，他们就会迅速膨胀起来，有的甚至会做出一些出格的事情。
文化水平低，还表现在对美丑的鉴别上，他们中的许多人甚至辨不清美丑，不知道在舞台上什么该演什么不该演，只要观众开心，即使再低级庸俗的内容他们也敢演，正所谓无知者无畏。一些有上进心的二人转演员面对自身的不足也很困惑，渴望改变现状，但却苦于求师无门，更找不到一个能帮助他们的平台。
忧虑不等于失望，更不等于放弃，而是为了更好的前行。二人转有今天的辉煌实属不易，应该保持清醒的头脑，应认识到，二人转已到了发展的关键时期，要想持久保持它的高潮期，必须采取切实可行的措施。首先要大力倡导二人转演出回归艺术本体，在不影响票房的前提下，每场演出至少有一对演员要表演原汁原味的二人转。其次要大力倡导演员苦练基本功，不能只停留在会唱几个小帽，会转几下手绢上，要下大力气学习传统二人转的精华。再次要大力倡导创新。排演一些既受现代观众喜爱，又具备传统样式的二人转剧目。最后要大力倡导演员提高自身修养，有关部门要采取相应措施，以培训、讲座、研讨、观摩等形式，为演员搭建学习和交流的平台。
相信经过大家的共同努力，二人转这枝黑土地的奇葩一定会绽放出更加绚丽的花朵。
（文章来源：中国艺术报/作者：金芳）
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