南京晨报讯 在全国地方戏（南方片）优秀剧目展演中，新概念越剧《江南好人》和新版沪剧《雷雨》，从创作理念上看，风格差异明显，一是“新”（概念），一是“老”（经典）；从舞台呈现上看，《江南好人》突出在实验性，《雷雨》则是中规中矩。我看后都很振奋，因为我看到了中生代演员的逐渐成熟和进步，以及两位“女”主角对经典的敬畏和实现自我突破的不懈追求。我们的戏曲舞台，正需要多多涌现这样尊重经典又敢于创新的演员，只有这样，戏曲才能依靠自身的力量，在多种娱乐方式的包围与挑战中，艰难突围，找到适合自己生存发展的空间，把传统文化的精华继续发扬下去。
《江南好人》和《雷雨》都是由经典剧目改编而来。相比后者，《江南好人》的改编更曲折些，它是把取材自中国的荒诞戏剧《四川好人》重新包装为中国“传统”戏曲，同时吸收了评弹等其他艺术形式的元素，在音乐、舞美、表演等诸多方面明显不同于传统的越剧，因而具有了鲜明的跨界特色，它的“新概念”首先体现于此。但是越剧（其实也是戏曲）表演的虚拟性、抒情性以及“以歌舞演故事”的本质特征没有变，实验性的外包装之下，以强烈的戏剧冲突来推动剧情、展现主题的表现手法也没有变，越剧自身的婉约特点不仅没有被冲淡，反而在多种外来元素的烘托下得到了加强。换言之，它仍是越剧，是把传统越剧注重意境、重情节演绎的特点发挥到了更高的境界，把关注点转向了对人心、灵魂的拷问。这种注重人物内心世界的挖掘，对于主演茅威涛来说，其实不是第一次。她在《孔乙己》《寒情》《藏》等作品中，已经在有意识地尝试题材的拓宽和角色的突破。这一次则向前迈出了更大一步。女主角沈黛是她从艺以来第一个女性角色。在一个剧目中同时扮演一生一旦两个角色，而且人物性格迥异，无论是以本行应工，还是反串，对演员都是很大的考验。茅威涛在不同行当的两个角色之间顺利切换，细致地展现人物的内心冲突，过渡自然，表演细腻，展现了一个成熟演员的艺术素养，她的表演没有过度夸张的肢体语言，也没有脱离人物的“炫技”表演，唱念做表，紧扣剧情与人物，有层次有张力地刻画出了易容前后的沈黛和隋达复杂的情感世界。
茅善玉主演的沪剧《雷雨》表现出上海沪剧院对经典剧目改编上的创新与突破。新版《雷雨》强化了音乐的作用，更重视人物内心世界的挖掘与展现，同时，主演吸收了民歌和歌剧的发声方法，使得这个作品在向“传统”回归（相比于此前话剧方言剧的特色而言）的同时，更符合现代观众的审美要求，把形式上的美和内涵的丰富结合得更紧密。茅善玉的善唱是公认的，在《雷雨》中，唱腔设置比较密集，充分发挥了她在演唱方面的优势，展示了沪剧以及她自身的演唱特色，听来非常过瘾。在表演方面，茅善玉在细节的设计与运用上，外化了繁漪这个人物复杂的内心世界，展现人物在平静的外表掩盖下的压抑情感，给人以“四两拨千斤”的感觉。茅善玉版《雷雨》对经典的回归，采取的是与《江南好人》不同的方式，它让作品的戏曲性（本土性）更突出，用更为鲜明的地域特色来展现剧种特色，同时充分考虑到现代观众的审美要求，让唱更婉转，让舞台更精美，借助美的外在形式，展现“爱”这一永恒的主题。这种尊重经典、推动经典不断发展的精神，值得同行学习借鉴。
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