搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图 李楠/视频）二零零八年拍出《证人》之前，提到林超贤，可能还有人叫他“新锐导演”。六年后的今天，看完《魔警》，再谈这位49岁的儒雅光头男，恐怕要给他一个“动作片老炮”的封号了。
在国产烂片扎堆的去年，格斗题材励志电影《激战》在内地上映，观众认识了与印象中反差极大的林超贤——原来他不光是凌厉火爆的打打杀杀，作品也不再是清一色警匪题材，所得评价不好不坏。到今年，眼尖手快的林超贤带来了一部源自真实枪杀案的新作《魔警》，看过的人集体赞叹它氛围营造上的成功，以及对港式警匪片风格的再创新。
就像林超贤自己所追求的，在学习林岭东、迈克尔•曼等前辈的基础上，还要在类型片的外表下，深挖人心的东西，给匠气十足的个人作品烙上明确的林超贤印记，这个，是属于作者的。作为观众的我们，在慨叹久了香港导演衰颓，港片精神不再后，也许要给这位逆流而上，不断求新求变的导演重新定位了。
▇电影制造机，港片革新派
香港电影业曾经遭遇过大危机，不少导演面临没片可拍的局面。但林超贤不一样。这个从片场学徒干起，后来跟着郑丹瑞（《喷火女郎》《黄蜂尾后针》）、陈嘉上做副导演，学了一身匠术在身，90年代末拍出《G4特工》、《野兽刑警》（与师傅陈嘉上合导）等片的影坛新锐，后来一直专注于警匪题材，拍片不辍，16年间执导电影22部，几乎年年跟观众见面一两次，活似一个精力旺盛的电影制造机。
而难能可贵的是，林超贤在生产了一部部劲爆雷同的警匪片之后，自觉陷入困局。于是，在近两年拍出了处处透着革新欲望的《激战》、风格大胆张扬的《魔警》，还有未来多部方向不同的新片。
Q：从《激战》开始，到《魔警》，包括接下来的《破风》、《湄公河行动》、《莫斯科任务》几部新片，都有不同题材和风格的尝试，这是你有意在做的吗？
A：当然是有意的。因为很想去尝试不同的东西。譬如《激战》，大家还以为我又是打来打去的那种，但是，我就是换另外一个平台，希望可以去讲不同的故事。因为以前警匪片对我来说都是有一个困局，警匪片对节奏上要求蛮高的，所以你空间上，能把文戏可以再伸延的话，是比较艰难，《激战》让我有一个很好的平台去拍文戏吧。但是这次《魔警》也是跟我过往的电影完全不一样，就是想看警匪片还可以弄到什么一个面貌，好像对我来说就是像一个酥梨一样，怎么去把那个酥梨捏到不同的东西出来。拍《激战》的时候觉得在天堂里面待了一会，这次拍《魔警》走入地狱，下次新片要从地狱走向人间。
Q：你有一个长期的编剧搭档吴炜伦，剧本是什么样的写法？关键时候需要你亲自操刀吗？
A：一般来说，都是我先想好故事，还有电影的中心是什么，编剧会把我想的东西连起来，然后我就再定位吧，定好位以后，先让他们写一稿给我看，对我是一个启发、冲击，最后我就去自己写，一些重要场景的一些重点对白，都是我自己去写，一般过程的对白是我的编剧写。我的编剧跟我合作了很久，对我很了解。好像张家辉，大家合作久了，就有一种不用讲得太多，他就能了解我。那个编剧他毕业的时候我已经找他合作，他从场记开始，然后当我的副导演，他的喜爱是写剧本，然后我找一些前辈编剧带他，等他有一些成熟了，就当一个真正的编剧，应该有十几年了吧。
Q：《证人》和《激战》里，已经有过角色精神异常的情况。这次《魔警》也是拍病理性人格，为何偏好这种边缘人物和极致状态？
A：你去看电影的时候，就是希望看到生活里面没有经常碰到，没有发生的人和事，在电影里面才会对你有一些比较大的冲击，我的想法就是这样子。角色经历的事很复杂，我们生活里也有，但是没有那么高的浓缩。其实我也知道很多人想拍（香港警员徐步高枪杀同事案），当时那个案件虽然完结了，但里面还有一些没有解释清楚的疑点，大家想去追寻真相，但很难。我是从人的视点出发，一个警察，为什么走到变成这么极端？杀同僚、抢劫。我是把人心理的东西挖掘，这就是《魔警》。
Q：《魔警》里讲到了当年民众因被强制拆迁而抗暴，结果有人被火烧死；也讲到了社会上各样人的压力。你是否在写故事的时候放进去了香港社会一些不安、危机的情绪？
A：我想这个情节的时候没想这么复杂，我见证过六十年代戏里那个小孩干的那件事情（为报复，用汽油烧了抗暴警察的家，致警察死亡，剩下他的老母亲孤身一人），也不是一件，不可以说的很多。对我来说，印象是很深刻的。以前很穷，住在那个区，当时要改迁的时候，居民去保护自己的家园，发生冲突，我只是反应香港当年的面貌。大家在社会里生活，每个人都有自己的压力，我的电影里每个人都是面对自己的压力，没有一个地方没有压力。只是，大家如何平衡自己。就像《魔警》一样，最后说，人心都有一点黑。每个人都有，你不用怕它，学会怎么去控制它，控制你自己。
▇逆颓流而上，匠人变作者
香港电影向来有一个传统，就是商业化无底线，无条件地讨好观众。但是，任何事情做到极致后都会产生反作用。90年代港片辉煌期过后，因为过度烂拍透支信誉、面对电视的冲击、好莱坞大片大举进入、人才外流，以及金融危机的影响，香港电影逐渐堕入谷底。这时候，有些导演顺势隐出江湖，有些导演北上大陆求生，还有一些坚守派，往往用低成本，基本为香港一地的观众拍着品质高低不定的港片。
那些之前擅长拍动作片的导演，比如王晶、刘伟强、陈嘉上、霍耀良、尔冬升、陈木胜，被认为作品一年不如一年。能保持风格和水准，或者逆流而上的，仅有杜琪峰等少数人了。在推出《证人》、《激战》、《魔警》几部口碑作之后，林超贤也可列入少数派这个队列了，而他，也正在寻求自己的风格，为作品打上林超贤印记，试图变成一个类型片作者。
Q：看过你多数电影的人会觉得，你心里一直有一团火，像林岭东，但没有他那么黑暗和反社会。也有人看到，你有点像迈克尔•曼，爆发力特别足。你同意这种评价吗？
A：我同意，两位导演都是我很喜欢的导演。尤其是林岭东（《监狱风云》《侠盗高飞》《铁三角》），是香港导演里我最喜欢的一个。迈克尔•曼（《导火线》《惊爆内幕》）也是我很欣赏的动作导演。我有一点模仿他们吧，但是在模仿的情况下，还是要找一点自己的个性。我自己的个性是什么？我喜欢人性上的一些东西。在形式上，可能跟两位大导演我有一点像他们，但是我的中心上还是有一些林超贤的东西。
Q：不少喜欢你的人会觉得，在很多香港导演退步的时候，林超贤不但拍了《证人》、《线人》，后来还拍了《激战》、《魔警》，口碑上佳，比原来又跨越了一大步，你怎么看自己的进步？
A：导演就是我的职业，我希望我的工作对自己来说有进步，好像《激战》里那一句台词，也是我自己的座右铭，“回头去看自己做过的事情，有一些能让你自己有一种安慰的感觉。你千万别像那个阿飞一样，回头一看，什么都没有做过。”可能拍电影也是一样，你拍了几部，回头一看，那几部都是一样。可能也有一些不一样，观众也能满意你给他的刺激啊，很大的场面啊，但是对你来说，你回头看这个电影的时候，有没有一句话，是你在那个电影里说过话（意思是“表达过自己”）。我经常这样想，希望可以尽量去把自己做多一点吧，也不一定每一部都可以，但是尽量去做。
Q：看林超贤的电影，从头到尾，感觉很完整，很纯粹，没有因为考虑到各个投资方利益的问题，或者审查上的问题，有一些妥协的痕迹，做到这点容易吗？
A：中国市场确实很大，很多人都想拍电影，如果我就想怎么去找新老板，怎么圈钱，那我就拍不出来这种电影了。我就是不去想，就是很简单。香港这些导演中，我是很少去大陆搞电影的那种。
▇成就张家辉，开窍吴彦祖
像张家辉这种没有好看脸蛋儿，也不会炒作自己的演员，如何才能红起来？答案很简单，只有通过努力，成为不可替代的演技派。张家辉是八十年代从警察转做演员，现实在电影里亮相，后来跑各种电视剧，再后来被当年的票房大王王晶力捧，演了一箩筐搞笑喜剧。再后来，虽然一直有戏演，但半红不紫了好多年。两千年后，张家辉演上了杜琪峰的几部电影，虽然角色不大，但放光不少，《黑社会》里吃勺子的狠角色尤其让人印象深刻。
真正让张家辉在演技上大爆发的人是林超贤，《证人》和《激战》让他拿到了人生中的两座影帝奖杯。我们看到，林超贤成了像吴宇森、王家卫、杜琪峰一样能成就演员的导演。这次《魔警》里，吴彦祖成了他调教的新目标，至少，他做到了让这位花美男在演戏上开始开窍。
Q：以前有这样的经验，一个导演能成就一个演员，比如吴宇森之于周润发，王家卫之于梁朝伟，杜琪峰之于刘青云、古天乐。你也成就了张家辉，让他演技受肯定，你怎么看导演的这种功力？
A：当导演，一年拍一个电影，或者拍两个电影。演员，一年可以拍五个、六个电影，他们每次去演的时候，会碰到一些跟之前的表演很像，他们也很想摆脱自己曾经演过的影子，不想影子在自己旁边，那个是一定的。但是也要有机会碰到一个为你去想的导演，他可能了解你之前做过这些，可以发挥的好一点，正所谓那种叫“量身定做”，有人替他想才可以。我相信大部分能合作长久的导演和演员，一定建立在这个观念上。
在我来说，张家辉还有很多空间让我去挖掘。我跟他确实认识了很久，我们感情也比较好，对他内心的东西了解更多。比如说，这一次他演的那个角色只是我对他阴暗的一面只放了一点点出来，还有很多我还没有拿出来，再有时间去挖吧。
Q：吴彦祖呢，以前大家都把他当花瓶对待，他也演过一些不错的角色，但总感觉还缺一次爆发。《魔警》里，你觉得他的表演能达到什么段位？比如跟张家辉比。
A：这样说吧，电影就是一种商品，有人可能把这个商品最好的元素拿出来，让观众买到最表面的一些需要。但是对我来说，演员（吴彦祖）不停的在演，观众看他很帅的那些，其实在很多电影里已经看过。但是当喜欢你的观众不再喜欢看你表面的时候，很快有一个人可以替代你。
我相信《魔警》是他最痛苦的一次，比如他要减肥啊。因为角色有一些心理的问题，我找了很多心理医生跟他聊，就是想让他进入角色里面。从筹备开始到后面，孤独的时间很长的。在现场，我都叫所有人不跟他讲话，就连我自己也不跟他讲话，让他有很孤独的感觉，这个跟演动作戏不一样，这次他也做到了。在我个人来说，这一次就让他在开窍，我相信经历过这一次之后，他会有一些思考，放在他的表演上。
我来说两句排行榜