安晓芬：<小时代>已成过去时 没想过投韩寒

安晓芬：《小时代》已成过去时

没想过投韩寒

　　搜狐娱乐讯 （哈麦/文 玄反影/图 李楠/视频）安晓芬已经在电影业干了十七八年，但直到去年《小时代》的推出，才让这位女出品人无形中被推到大众面前。但对她来说，两部话题作《小时代》带来的成功已经成为过去时。就像徐峥之前常被指认成猪八戒，后来提到他话题又离不开《泰囧》，安晓芬也可能在很长时间里被别人习惯性地叫成“《小时代》出品人”，但对这位经营着一家民营电影公司的老板来说，《小时代》第三、四部版权归别人了，跟她再无关系，她已经把心态归零，为大盛国际开发新项目。

　　大盛国际创办于2009年前后，开始几年做了《锦衣卫》、《叶问2》、《李献计历险记》、《飞越老人院》等电影，算是业内小有作为的新兵。从去年两部《小时代》大赚后，公司发展提速，接受宋城股份的现金增资，并在其五周年庆典上一口气发布七部新电影计划，包括请陈坤、李冰冰主演的魔幻片《钟馗伏魔》，由《碟中谍》系列制片人葆拉-瓦格纳参与的中美合拍战争爱情片《飞虎月亮花》，《李献计历险记》导演李阳的现代魔幻新片《她的亡命之徒》，以及四部女性情感题材电影《我是女王》、《迎男而上》、《头等舱》、《只谈情，不说爱》，圈定的导演包括伊能静、张猛等。

　　这七部电影，是安晓芬这些年来攒出来的，题材各异，商业性强。安晓芬说，自己生活和工作中都是追求顺其自然的一个人，所以开发新项目并没有特别明确的目的，“机缘巧合碰到了，觉得好，就做了。”比如，《小时代》当初就并非她自己努力去挖掘的一个项目，只是跟中影总经理张强偶然聊起来，经他推荐，觉得不错，最终做成了。如果问，既然你把郭敬明做成功了，那有没有考虑过开发韩寒？安晓芬会笑说，“市面上好东西多了，不可能所有都让你拥有，都是缘分。”

　　业内普遍认为，从2002年《英雄》开始，中国电影才开始往产业化方向走。十多年后，全国银幕数突破两万块，年票房达到200亿级，增速遥遥领先全球各国。一向弱势的国产片也开始找到观众。过去被认为亏欠赚吆喝的电影投资，如今被认为大有利可图。于是，很多外来资本涌入，一些小型电影公司纷起。因为各自目的不同，对电影品质的坚守有别，造成鱼龙混杂，好片烂片有死有活规律难辨。在电影业制作、发行、放映各个环节磨砺了多年，先后待过新画面、星美、时代经典的安晓芬看来，当下的浮躁只是产业发展的一个必经阶段。未来肯定是大浪淘沙，能在市面上立足的，是专业公司和电影人，提供给观众有品质保障的作品。

　　《小时代》已成过去时，没想过投韩寒

　　Q：提到安晓芬，很多人都会脱口而出，“《小时代》出品人”，你在意这个头衔吗？

　　A：一部电影做完，其实就归零了。我一直都有一种极度的不安全感，因为你做完了一部之后，不知道下一部是什么样子。你一定要把心态归零，一次成功不代表永远成功，一次失败也不代笔永远失败，我们不能太沉溺于过去的成功也好，失败也好。其实，我已经把它排除了。《小时代》之后一下有七部新片，我们把心思放在这个上面。我在这个行业里差不多十七八年了，也一步一步在走自己的路，只不过《小时代》太成功了，无形中把我们推到前面来，这个也就一时的热潮，过去就过去了。我真的没有在意他们把我定位成什么。

　　Q：《小时代》第三、四部大盛国际为什么完全没参与？预估票房会比前两部更高吗？

　　A：那个版权是别人的，肯定有很多方面的诉求，我们不做，肯定就是很理所当然。谁拥有版权就拥有话语权，他们怎么做是他们的事儿，跟我没有太大的关系。我觉得它的观众一直都在，因为喜欢《小时代》和《小时代2》的观众，他一定会关注《小时代3》和《小时代4》，那批孩子的喜欢是发自内心的。郭敬明他是非常善于听取别人意见的一个导演，通过第一、二部观众的争议，他也一定有很大的改进，我相信三、四部会有很大提升和不同的表现。

　　Q：已经把郭敬明电影推成功了，为何不考虑再开发一下韩寒的作品？

　　A：市面上好的东西多了，不可能所有好的都让你去关注，或者让你拥有。作品也一样，你碰到了什么作品，最终把它做成什么样，都是缘分，你不可能做到很多方面。没有考虑过韩寒（笑）。我在生活和工作中是特别追求顺其自然的一个人，郭敬明的小说也不是我们去努力挖掘的，张强，现在是中影的总经理，他碰到我聊起来，转给我们的。碰到了，我们觉得很好，就做了。如果没有这样的机缘巧合，可能我们也就不会跟《小时代》有任何交集。

　　浮躁是必经阶段，未来不专业的被淘汰

　　Q：当下中国电影业为何这么浮躁？未来的竞争格局应该是怎样？

　　这几年大家都看到了电影市场的繁荣和票房的井喷。原来对电影产业的认识都是赔钱的，现在让大家看到了希望，然后其他行业的资本涌入，会让越来越多的公司尝试自己做电影。学习也好，尝试也好，还是它本身有经验，在资本支持下，更能扩张性突破。如果哪个公司没有创新意识，没有密切和观众契合的结合点，就会被市场或者观众淘汰。公司也好，导演也好，都是处在不是一个很稳固的状态，不是说这个江山你坐了就永远是你的。如果你肯下工夫，踏实地去做，密切关注观众，懂得市场，今天你一名不文，可能明天你就一鸣惊人，这是电影市场可以创造奇迹的一个表现，也是很多人做电影的一个魅力。

　　业内好的导演、演员、编剧其实就那么多，每年要生产几百部电影，这几百部电影都是涌向这些导演和明星，人才远远不够的。优质资源涌向哪里呢？它会和更专业的公司和更专业的人才来合作，出现大浪淘沙。现在中国电影公司的格局在不断变化，未来产业稳定之后，也一定会形成类似于好莱坞的六大、八大，也可能是十大公司这样一个局面。这样的公司一个是积累了很多优质资源，另外它多年的经验是质量的保证，观众也会信服。但是现在，我觉得格局还没有定。

　　整个电影过程需要专业化，需要人才，不光是演员、导演、编剧，更需要制片人、服、化、道，人才缺乏的话，不能完整地工业化，只能是手工作坊。好莱坞电影已经是工业化的，我们这方面非常欠缺。电影业浮躁是因为大家看到了有赚钱的机会，越来越多行业外的人涌进来，想分一杯羹，很多项目匆忙上马，要多少产量、票房，这是市场发展的一个必然过程。未来一定会大浪淘沙，把质量不好的公司和人淘汰出去，让这个行业更健康。我属于实干派，我不太会去忽悠人，我自认为我在这个行业内比较努力，其他很多浮躁和浮华的东西我们不关注，要做的是让每一部作品对得起观众，对得起投资人。

　　啥样老板投资啥样片，市场定位很重要

　　Q：你曾经在新画面工作多年，了解张艺谋，怎么看他离开张伟平加盟乐视拍《归来》？

　　A：这个我不好说，我离开新画面已经十几年了，不知道中间发生了什么事情。有可能是分久必合，合久必分，很自然的规律吧。《归来》这部电影我不太了解，张艺谋导演的品质一定是不错的，我跟他工作过很多年，对他了解和信任，我很清楚他能做到什么程度。

　　导演拍一部电影他有自己深刻表达的东西，至于这个东西适不适合市场，不是由导演来完成的，应该是由制片公司来完成。要看制片公司它的市场定位是什么。比如说，我这部电影的目标观众就不是年轻人，是成年的，非常有深度，有文化诉求的，它的目标观众如果是这样，能打中了，让目标观众满意，就成功了。我的《小时代》，目标观众就是十五岁到二十五岁，这个群体他们满意，我就没有遗憾。至于其他人满不满意，就不管了。

　　电影毕竟是一个文化方面的东西，从市场来讲，它是产品，从文化的角度来说，它是作品，艺术和商业是有冲突的。我们不能完全沉浸在市场里面，对于整个人或者整个社会的文化断层其实是非常不好的。市场本身就应该是类型丰富多彩的，应该有市场成功的，也应该有艺术成功的，多方面的需求，不能局限在就是票房。对我一个民营企业来说，我追求商业上的成功，但是不代表都要这样。但是我追求商业成功的同时，我也追求艺术与商业的平衡，这个要做到很难，但是我们也要努力。这个是各个公司也好，导演也好，对自己的定位。

　　每一个公司开发什么样的作品，一定跟它当家人的喜好有关。我接触到的一些题材或者作品，我们看到了，喜欢，就会做。我不太局限于我必须要做什么，必须要开发什么，我没有这样的束缚，我们做的电影种类也比较多，有动作片、武侠片，像《飞越老人院》那样的文艺片，像《小时代》这样的青春片，像我现在做的《钟馗伏魔》是魔幻片，还有几部情感片。

　　业内新兵大步走，规模化拍商业类型片

　　Q：一个新公司，一次性开发七部电影，哪来的合适题材？

　　A：年初在我们公司五周年庆典上，一口气发布了七部电影计划，这七部电影是我这几年一直在筹备和积累的，只是说在这个时间点上一起爆发了，说明我们公司要走上一个快速发展的道路了。电影的开发是一个非常漫长的过程，不是一蹴而就就可以完成的。七部开发，今年会陆陆续续开拍，明年可以奉献给大家。这七部完成之后，我们会继续开发，一个公司的良性发展一定都是边创作边开发，边拍摄，边上映，这样给电影市场一个良性的供应循环，这对于一个公司来说也是健康的。

　　Q：中美合拍《飞虎月亮花》这个局是怎么攒成的？

　　A：这部电影由一部中国的传记小说改编，是我09年买的版权。主人公是生活在云南的一个女护士，战争年代她从香港来内地参加了美军的一个战地医院，这本书是她儿子写的。这段历史，几乎是很多人不了解的，我觉得有必要把它拍成电影，让更多人知道这段历史。那场战争是特别浩大的，用电影完整描绘出来很难，所以我就采取了从普通人角度来透视这场战争带给人们的影响，正好那部小说是小人物（飞行员和护士）之间发生的爱情故事，正好契合我们的诉求。

　　买下之后就想把它拍出来，也走了一些弯路。刚开始我们找国内的三四个编剧来改编剧本，写来写去我都觉得不能反映出那样一个情境下的人物关系，因为众多人物是美国飞虎队的飞行员，但是我们对那个历史是不了解的，我们的编剧也很难亲身去了解美国人怎么说话，那个年代的人怎么说话，怎么去生活。后来有差不多一两年时间的周折，我们在报上看到，汤姆•克鲁斯也要拍飞虎队的故事，从那个我看到了保罗-瓦格纳女士，了解到她，所以就通过CAA的朋友，请他帮我介绍认识瓦格纳女士。我们一见如故，谈起这个故事，她也是特别喜欢，所以决定共同来制作这部电影。

　　认识她以后我整个的创作方向有一些改变，我想把这部电影做成全英文的，全球发行，但它是发生在中美之间的一个故事。所以，葆拉就给我推荐了一个美国编剧，娜奥米-芳娜，她特别适合描写细腻的情感和爱情，但她的票房不是很好。这方面我们也有过担心，但可以在其他方面补足——未来我们寻找到一个特别商业的，打造过很多成功商业片的导演来结合，我相信会是艺术和商业结合的一个作品。

　　Q：一直挺文艺的张猛会转型为大盛国际拍喜剧片？

　　A：其实我跟他谈过《迎男而上》，他也很喜欢那个故事，但他在犹豫，还没签约。他拍了两部文艺片（《钢的琴》《儿的大有福》），他自己不确定能不能拍好喜剧片，我们正在接触中，这个是看他最后的决心。我知道张猛是非常好的导演，他的艺术功力非常深，如果能让他下决心转型来拍一部喜剧，可能也是一个很好的事儿。一个导演对自己驾驭的题材很有信心的时候，他才能把它拍好，如果说他没准备好的话，我觉得真的拍出来可能效果不太好。从这一点上我也看到，张猛是特别负责任的一个导演，其实更让我尊重。我那个电影大概目标演员都是比较大牌的，对年轻导演也是一个很好的机会，可能很多人会说，马上就去自荐或者答应下来，但他还在纠结，就是他要对自己负责任，对电影负责任。

　　Q：一下子开发四部女性题材电影，是怎么想的？

　　A：《我是女王》、《迎男而上》、《头等舱》、《只谈情，不说爱》，这四部电影是我们今年着力打造的一个女性情感系列。我是女性，肯定对女性在生活中、情感中、职场中碰到的一些情感问题啊，或者友情、爱情方方面面的关系，感触比较深。平时跟朋友接触，他们也有困惑。我就觉得把它打造出来，从不同角度透视女性的情感问题，对当下的年轻人应该有一些意义，所以我就一口气做了四部。可能很多人能从中找到自己的影子，不管二十岁、三是岁、四十岁，都能找到对味的一种状况，希望能给到观众一些启发或者思考。