东方剧院开启音乐剧驻场演出 音乐剧走进身边

音乐剧《妈妈再爱我一次》剧照

　　在北京的东四十条，造型独特的东方剧院很容易辨认；距离地铁站几百米的距离，也使它很容易找到。这座剧院从此要和音乐剧发生紧密关联，随着5月份要拉开大幕的音乐剧演出季，它也成为北京首家音乐剧专业剧院。

　　李盾是东方剧院的院长，曾制作了《蝶》 《王牌游戏》和《爱上邓丽君》等音乐剧。他觉得，现在国内的音乐剧已经进入青春期， 3年内会有很大的力量爆发出来。“青春期可能躁动，可能叛逆，但是每天都在成长。 ”

　　东方剧院是个中型剧院。“很多人说它可能没有那么大，可大的剧院太多了。有人说它的舞台没那么深，可深的舞台也太多了。 ”李盾说，“最重要的是内容，演什么最关键。 ”开幕演出季，将先后上演李盾打造的两部音乐剧， 《妈妈再爱我一次》和修改版的《爱上邓丽君》 ， 5月6日至18日，前者演出12场， 6月上旬到9月初，后者驻场演出50场。

　　东方剧院用低票价表达自己的亲民。这两部音乐剧，最低票价仅50元，平均票价230元。“我们一定想办法让观众走进来，爱上音乐剧这个形式，爱上这个剧院。 ”李盾说，“音乐剧是一个产品，它要生存下去，必须有人买票来看。 ”很多人问他，做音乐剧的感受是什么？他回答：做音乐剧就像经历人生，每天都在现场直播，你错了就错了，你对了就对了，你努力了就收获了，你前行了就真的往前走了。“就是这么简单。 ”

　　韩国有5000万人口，每天在这个国家有100多部音乐剧在演，但中国十几亿人口，这么多城市，每天上演的音乐剧却屈指可数。两相对比，李盾觉得这是中国都市文化的一个大的缺失。“音乐剧这一艺术形式是现代都市文化的产物，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种舞台表演艺术，相比歌剧和芭蕾，具有更多时尚流行的元素，更贴近现实生活、更容易被现代都市人接受。 ”

　　把人生中的美好瞬间，用音乐讲给大家听

　　开幕演出季的《妈妈再爱我一次》 ，是在全国多个城市巡演80多场后，首次在京演出。本剧根据同名电影改编，由德稻集团、上海视觉艺术学院和东莞塘厦松雷音乐剧剧团三方合作出品，香港金牌音乐人金培达担纲作曲，歌手周冰倩出演“妈妈” 。7年前李盾买下了它的改编权， 4年前开始着手做，当时是他“人生最艰难的时候” 。他先找到金培达，说目前很艰难，但我还是要做音乐剧。金培达支持他：“不给钱也给你做。 ”他找到好朋友周冰倩时，同样说没钱，周说，给票也行。他回答她，票也得自己买。“她说没遇到过我这样的人，我说我就是你遇到的第一个这样的人。 ”李盾回忆。

　　这个不拿报酬的团队组建起来后，创造了奇迹。800多万元的制作成本，在全国演出80多场后已经回收，再往下演，就可以赚钱了。有记者问李盾，主创们的报酬是不是可以给了？金培达回答：“既然当初没有说借，现在就不用还。 ”

　　金培达是在几年前看音乐剧《蝶》时认识李盾的。“缘分延续到了我们这次合作《妈妈再爱我一次》 。 ”他说，“对于创作者来说，初衷其实很简单。在我的人生里，遇到过很多好的音乐、电影和故事，它们曾经把我感动了。我也希望把人生中经历的美好瞬间，用音乐再一次讲给大家听。无论是《妈妈再爱我一次》还是《爱上邓丽君》 ，希望这些音乐剧的每个音符、每句对白、每个故事，都能打动我们，让我们回忆和反思自己的人生。 ”就像这两部剧的词作者梁芒，至今会回忆起在山城重庆，自己曾经生活的小巷子里，每天都能听到邓丽君的歌。那时还是双卡录音机，翻录一盘磁带2元钱，他有次跟老板说了半天好话，花5元钱翻录了3盘，“第一盘就是《小城之春》 ，那首歌对我影响很大” 。

　　在为电影创作音乐时，金培达的工作叫配乐。“把导演要表达的主题，通过配乐来放大。我们是服务性的角色，服务于导演和电影。 ”但为音乐剧作曲时，画面是不存在的，全在他自己脑子里，所以相对来说更加过瘾，“觉得自己是个音乐上的导演，创作歌曲时要找主题，考虑每首歌要说什么，都有更强的主创性” 。

　　做小样时，所有角色的歌曲他都会自己唱，也正是在这个过程中，他真正找到了故事的灵魂，这个过程给他的强烈感觉就是：“感受不了美丽，就写不出来美丽；感受不了伤痛，就写不出来伤痛；感受不了悲哀，就写不出来悲哀。 ” 《妈妈再爱我一次》里，有一个很重要的唱段《我是他妈妈》 ，讲述一个伟大的母亲，在法庭上为儿子求情。金培达是在首场演出前一周，把自己关在房间里，在没有歌词的情况下，很快写出音乐来的。他自己在唱小样时，眼睛也湿润了，后来看别人站在舞台上唱，看到观众被感动到流泪，作为一个创作人，他感到了巨大的满足，“这种满足超过给影视作品配乐” 。

　　在审美上必须引领，不能顺势

　　《妈妈再爱我一次》在上海有场包场的演出，观众是小学三年级的学生。演出结束后这些孩子都不离场，哭得稀里哗啦的，跟他们的奶奶、妈妈一起，跟演员们拥抱、合影、要签名，还和他们一起讨论：儿子为什么这么对母亲？这件事情让李盾觉得，很多关于教育的问题，对爱的态度问题，关于情感的问题，其实真的需要好的文艺作品去影响观众。也因此，他说：“中国的演出，在审美上必须是引领的，不能是顺势的。顺势很容易，引领是要付出代价的。 ”

　　多年来，李盾一直在努力让更多的人看懂并喜欢音乐剧。他一直思考的问题是：“到底让什么样的人走进剧场？让什么人看音乐剧？中国的音乐剧到底要朝哪个方向发展？ ”现在他开始有意地将音乐剧从神坛上拉下来，“让它真正走进我们的生活，让看音乐剧真正变成我们的生活方式，这是最重要的” 。

　　“音乐剧一定是非常接地气的，讲述发生在老百姓身边的再普通不过的故事。 ”他做《妈妈再爱我一次》时，一直跟团队强调，千万不能说教，因为这个故事很容易做成说教式的。这次因为有金培达和梁芒，音乐剧最难的用音乐讲故事这一点，他觉得也解决了。“我们只要不端着，你做的东西就一定是商品，是大众娱乐。 ”这次要驻演50场的《爱上邓丽君》 ，也是修改调整过的版本，把那些经典的唱段拿回来，删减了大段独白。“音乐剧不是阳春白雪，全家能来看，情侣能来看，有知识没知识有钱没钱的都能来看。 ”他说，“剧场把票价降下来，就是送给老百姓一个礼物。 ”

  （文章来源：中国艺术报/作者： 高艳鸽 ）