《最后晚餐》：现实主义话剧不是说着玩儿

《最后晚餐》剧照（资料图）

　　新京报讯 不玩技巧，全靠剧本功力、台词张力推动剧情，话题直指香港沉默的底层，这是话剧《最后晚餐》的杰出之处，同时在现实主义话剧的中心反衬出北京的尴尬与寂寞。

　　等待话剧《最后晚餐》开演的下午，在首都剧场一带溜达，看剧目预告，有蓝天野导演的《吴王金戈越王剑》、苏民导演的《天之骄子》。离首都剧场不远，老对手林兆华正在琢磨他的《雷雨2014》。蓝天野87岁，苏民88岁，林兆华成了年轻人，在现实主义话剧大本营，“80后”导演风云际会，不知年轻导演都去哪儿了。

　　同一条街的另一头，隆福寺东宫剧场，两个香港80后郑国伟、方俊杰的《最后晚餐》开场。一间陋室，一对母子，从开始到剧终，始终没有下场，一顿饭吃了近两个小时，从日常问候开始，逐渐话不投机，感情隔膜，到矛盾陡生，走入绝望，冲突之下反倒打开心门，以自杀为媒，开始尝试互相理解，直到悲剧根源——父亲最后出现。香港一个底层畸零家庭，一个社会悲剧与家庭悲剧交织的故事，两个被环境塑造同时又注定了命运的性格，被不温不火地呈现在观众面前。

　　在现实主义话剧的中心，这出杰出香港小戏的热闹，反衬出北京的尴尬与寂寞。不玩技巧，返璞归真，全靠剧本功力、台词张力推动剧情，话题直指香港沉默的底层，温情而非煽情地描述出绝望的情绪，这是《最后晚餐》的杰出之处。

　　这种现实主义路子，本应是内地话剧的优势项目，现在却踪迹难觅。在内地，官方戏剧资金充盈，剧场数量剧增，在这些剧场里，先锋剧、商业剧、搞笑剧、历史剧正在上演，表面看来颇为繁荣，但绝大部分剧作的背面，清楚不过地写着四个字：回避现实。盛筵般的话剧舞台上，找不到一张放《最后晚餐》的桌子。

　　至于原因，当然是多方面的。但一个简单的希望，如果我们的观众口味能更加开放，以包容的心态看待现实主义作品；而我们的创作者和剧场方面也能放下票房和上座率的考虑，支持更多现实题材作品诞生，那么不仅剧目类型，观众的观剧水平，都能得到更进一步提高。

　　《最后晚餐》的好在于，它从头到尾都是绝望，不随便抒情，不夸大苦难，也不美化苦难，不设光明的尾巴，表现生活的原样。它是简简单单、干干净净的现实主义话剧，这很难，不是说着玩的。