搜狐娱乐讯 廖凡出身于演艺世家，父亲曾任湖南省话剧团团长，母亲原本也是演员，却因为出身问题而不得不改行做服装。他在省话剧团后台的服装间里长大，小时候经常跟小伙伴们爬到四层楼那么高，抱着幕布往下滑。同时，也感受到了地方话剧团一步步衰落的情形：经常玩耍的排练厅，终于越缩越小。
父亲年轻时就当上了剧团领导，不得不把精力更多地用在了烦琐的事务上。大学毕业的时候，廖凡跟父亲喝酒，说起以后的打算：想演什么戏，不想演什么戏。父亲知道这一行竞争多么激烈，劝他说：“你心气挺高啊。有戏就拍，别想那么多。”他回答：“但我还是想那么做。”
刚考进上戏的时候，廖凡还是个胖子，据其父亲回忆有160斤。但他自己挺有自信：“演员不一定要方头正脸浓眉大眼。那是县剧团的要求。”老师都把他们往艺术家的方向领，“国外学习表演会让你解放天性。一上来就让你脱光衣服，互相拥抱，敞开自己。但我们国情受限，没办法那么来，老师就让我们说心里话。”
“你当时说了什么心里话？”
他把头扭向别处：“不记得了。我也没什么心里话。”
当时的内地娱乐圈还处于纯真年代：上戏周围一圈都是平房，弹棉花的、修车的……现在却已经被兰博基尼的展厅取而代之。
这几年，恰恰是中国电影最为火热的时期：票房纪录不断被刷新，新导演新演员纷纷涌现，却掩饰不了题材上的单调。他很羡慕韩国演员河正宇：既可以演《追击者》里的变态杀人犯，又能演《黄海》这样相对艺术的电影，还可以演《柏林》那样的商业大制作，同时也不会错过《恐怖直播》这种小型的精彩类型片。而他却一直无法在内地电影中明确树立一个属于自己的通用形象。
有记者问他渴望出演什么角色，他回答：“你这样问一个职业演员真的太残忍了。我想演的那些角色，大部分这里都没有。”
资深圈内人这么评价他：“在这个时代，总是必须在演员和明星之间做出选择。假设中国电影发展到下一个阶段，像好莱坞或者韩国那样，演员和明星真正合而为一，廖凡会非常受欢迎。但中国电影尚未达到，中间还有一个时间差。廖凡是个好演员，这是公认的。之前一直靠量的积累，这次终于有了质的变化。”
廖凡不是一个好的交谈者，对任何问题显得过于小心翼翼。有朋友戏称他是：“句号先生”和“省略号先生”。但同时，他又能绘声绘色地描述氛围。他对着一个根本不需要听这些细节的日报记者，认真讲起拍《白日焰火》时的一个场景：拍隧道里那一场戏时，他如何在大雪中躺了很久不见任何动静，用眼睛的余光瞥见拍摄已经停止了，原来是摄影助理被压在车下了；他讲述自己如何走过去，轻轻抬起摄影助理的头，看见摄影助理的脚在微微抖动；他讲起自己躲在头盔里大哭，打开头盔时一阵热气扑出，露出他一张模糊的脸……但他不知道怎么回答那些最场面化的记者提问。
这使得廖凡渐渐成为一个独特的存在：跟娱乐圈格格不入又嵌入其中。更多关于廖凡的影帝之路，敬请关注《智族GQ》4月刊！
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