韩片，比韩剧更“神”一样的存在？

《雪国列车》剧照。

　　新闻晨报记者 彭骥

　　韩剧大热之际，其实韩国电影也在近20年的振兴、与好莱坞电影的抗争中，一步步走到了高潮。为了在“好莱虎”的攻击下守住本土市场，韩国电影人一方面“师夷长技以制夷”，一方面“接地气”发扬民族文化。两大元素间，韩国电影人如调酒师般悉心调配，做出一杯杯令人沉醉、口味多样的佳酿。

　　守住本土，抱团肉搏进口大片

　　年度十强 九部本土电影

　　韩国电影振兴委员会公布的2013年韩国电影数据显示，2013年，韩国共上映840部电影，其中好莱坞进口片大约600多部；产量仅为进口片四分之一的本土片拿下了1.27亿观影人次，市场份额超过60%，票房榜年度十强占据九席，打得好莱坞毫无还手之力———唯一存活下来的只有《钢铁侠3》。而在这九部韩国电影中，科幻片有《雪国列车》、喜剧片有《隐秘而伟大》、古装片有《观相》、政治题材有《柏林》、恐怖悬疑有《捉迷藏》、纯爱有《7号房的礼物》，类型百花齐放，显示了韩国电影极强的生命力。

　　综合各项指标，韩国电影应居亚洲电影之首。纵观中国、韩国2013年电影成绩，因为人口基数差距悬殊，按年平均观影次数比较，中国观众平均观影次数不足1次，而韩国观众人均观影次数为4.12次，首次超过美国(3.88次)、澳大利亚(3.75次)和法国(3.44次)，居世界首位。

　　空前团结 唤起观众热情

　　回到20年前，韩国电影本土力量在面对着好莱坞大片的强势攻入时，不得不团结一致寻求保护。他们寻求的保护叫“电影配额制”。所谓“电影配额制”，是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影；电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

　　在争取“电影配额制”的历程中，韩国电影人体现出了空前的团结。尤其是1999年“光头行动”、2006年变革两大标志性事件，代表着韩国电影市场逐步放开，与好莱坞电影展开了肉搏战，且取得胜绩。当时，为了抗议韩国加入WTO世贸组织而开放外国电影配额，以姜帝圭等为首的韩国电影人发起大规模示威游行，甚至剃光头在首尔等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为姜帝圭、李沧东、张东健等几乎全体韩国影人集体参加，被世界媒体高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续“电影配额”政策。就在“光头行动”后，姜帝圭导演、根据南北分裂真实事件改编的《生死谍变》，上映22天后打破韩国本土电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂。此片使得进入韩国电影院看本土电影的观众从原来的15%增加到37%，让韩国电影重振旗鼓。2006年，为了与美国签订自由贸易协定(FTA)，卢武铉政府最终将国产电影保护期从每年的146天减至73天。尽管韩国电影人还是表示抗议，但宣告失败。新配额制实行的同年，奉俊昊的《汉江怪物》再破本土电影票房纪录，令韩国电影人扬眉吐气。

　　1999年、2006年两次抗争，一胜一负，这时的韩国电影已经有了较强的抵抗力。 2010年之后，好莱坞电影在韩国就开始处于败势，到2013年票房十强中，更是九部都是韩国本土片，将韩国电影推向了一个黄金时代。

　　分级制度 涌现领军人物

　　姜帝圭的《生死谍变》，除了代表了为韩国电影争取自强时间的“电影配额制度”外，还代表了为韩国电影争取自强空间的电影分级制。一些有关韩国电影发展史的述评都认为，韩国电影振兴的转折点发生在1998年，金大中废除了电影审查制度，取而代之的电影分级制度是其振兴的前提。电影分级制度在法律上规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

　　第二年，姜帝圭就拍出了韩国影史上的里程碑电影《生死谍变》。分级制度给了韩国电影人更大的创作空间，上世纪80年代靠海外拿奖的林权泽、裴镛均这拨导演有了更宽广的舞台，奉俊昊、朴赞郁等这批现今成为韩国导演主力军的中生代，几乎都是伴随分级制度的诞生而出头并成长起来的。韩国电影的创作类型空前旺盛起来，情色片《色即是空》、《甜性涩爱》、《爱人》，恐怖片《笔仙》、《蔷花红莲》，南北题材政治片《共同警备区》、《韩半岛》等类型开始涌现，各领风骚好几年。而2000年《共同警备区》、2001年《朋友》、2002年《家族荣誉》、2003年《杀人回忆》，以及2004年《实尾岛》，这些原来题材被禁止的影片，都纷纷问世，并且一再刷新票房纪录。

　　扬长避短 弘扬民族文化

　　说起来，韩国电影的振兴，处处可见政策、财经等大背景。1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中提到“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。 1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影，手上仍有资金的韩国企业家，从股票市场拿出资金改投电影行业，姜帝奎的《银杏床》获得25亿韩元的投资，回报率达30%，是第一部在韩国获得银行贷款的影片。韩国还有网络融资，《茅趸王》当年从464名网友中融资7.75万美元，占总成本的5%，最终的投资回报率高达97%。 2002年凭《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演的李沧东，2003年出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人，被看成是韩国电影的胜利。

　　然而，韩国电影的振兴，归根到底还有赖于韩国电影人在创作上“一定要争气”的自强不息。为了在“好莱虎”的攻击下守住本土市场，韩国电影人一方面“师夷长技以制夷”，一方面“接地气”发扬民族文化。比如，《生死谍变》给韩国电影打开了“大制作”的概念，模仿好莱坞的痕迹颇深。《汉江怪物》主打科幻恐怖概念，更是韩国电影与好莱坞的接轨之作。韩国导演奉俊昊坦言：“这是没有办法的事，目前世界上所有国家或地区卖座的电影都只有两种，一种是本土影片，一种是好莱坞大片。”韩国导演张勋也表示，好莱坞电影在全球大卖的无非就两种，一种是科幻巨制，另一种是动画，“所以我们基本上不会去做《变形金刚》那种电影，因为去做那种电影的结果就只能是证明我们做不了。观众会去看那种大制作的美国电影，但也会看本土的演员、本土的电影，因为这比较有亲和力，符合他们的口味跟文化，在美国电影里看不到。”而《七号房的礼物》就是最好的证明，该片只不过是一部低成本喜剧，却成了2013年韩国最卖座的影片。导演韩在林说，观众的口味具有多样化，如果非要去和好莱坞拼其特别擅长的类型和题材，那只能是死路一条，“中国也一样，我觉得大家应该去拍那些美国人拍不出来的东西，比如那种深刻反映中国人现实生活的电影，比如你们的《泰囧》。”此外，电影《王的男人》导演李俊益提到，韩国目前在进口片名额方面没有什么限制，若中国市场真正放开，面对每年600部进口片的冲击，本土电影能有多大空间，还很难说。