由于工作的关系，经常混迹于广州大大小小的演出场所，不久前还有位同行就此采访我对它们的比较和看法。在我看来，就像人有个性差异，每一所剧院由于硬件条件、经营者和观众群的不同，也逐渐培养出不同的气质、魅力和特长。
譬如有人问我在广州听古典乐最好的场所在哪里，我一定首推星海音乐厅。3月份在广州我聆听了两场世界一流水平的交响乐，一场是在星海音乐厅的伦敦交响乐团，一场是在广州大剧院的香港管弦乐团。两场的上座率都很高，但观众的音乐素养却有很大分别。众所周知交响乐的演奏过程中，乐章之间禁止鼓掌是欣赏的礼仪之一。而区别就在于在星海的那一场上，我自始至终没有听到一个错误的掌声。而在大剧院的这场，尽管字幕机上已经打出了提示，部分观众却依然故我地响起掌声——因为他们实在弄不清楚整首曲目是在哪一个点上结束。于是，就在这些一再干扰的掌声下，我看到指挥梵志登都流露出一脸不解：你们是真的听懂了吗？
由于其地标性建筑的地位，使得广州大剧院的观众中，观光客始终占据了一定的比例。从观众的着装上，你更可以感受到，大剧院的观众群着装要更为正式、高端，有些女性甚至身着晚礼服出席，将之视为一种隆重的社交。而在星海的观众群中，奔着音乐而来的纯乐迷占据了大多数。
而如果从剧院的硬件设施来比较，个人感觉，在星海听交响的音效要优于大剧院，即使买山顶位的观众，其视听效果依然不差。但如果是看歌剧，也只有广州大剧院的舞台条件可以上演，不要忘记，剧院的英文名就叫Guangzhou Opera House（广州歌剧院）。
看演出
黄花岗剧院最奇葩
说完星海与大剧院的比较，这次来说一说本人对其他几所剧院的观感。当中最奇葩的应该首推黄花岗剧院。这大概是广州唯一一所只提供租场服务，没有自办演出的剧院。由于其简陋的舞台设备、简单化的管理，一度被形容为"三无"，但来此演出的团体却络绎不绝，尤以话剧和儿童剧最多。原因在于，其场租与其他同类剧院相比，较为低廉，地理位置和交通又十分有利。
在这里演出过最著名的许多剧目，诸如《暗恋桃花源》、《恋爱的犀牛》、《武林外传》，令其成为印刻着文艺青年记忆的一座圣地，但对于演出团队来说，在这里登台的记忆却并不那么美好。《暗恋桃花源》的剧组曾向记者吐槽，演出时由于舞台吊杆的失灵而少上了景片，有演员则在经历这一站的演出后，在道具箱里发现了蟑螂。
也许有人会说为什么不去友谊剧院？当其时友谊剧院还处在重新装修营业的漫长等待期，接近几年的时间都没有举办演出，遂令很多人淡忘了这里曾经上演过明星版的《雷雨》、杨丽萍的《云南映像》、《藏谜》，茅威涛的《梁山伯与祝英台》、《春琴传》等名噪一时的演出。而重修开业后的友谊剧院由于管理层的变化，也重新制定了定位，如今主要致力于喜剧类的演出，已成为"开心麻花"在广州的御用场地。
再说说白云国际会议中心，这里也经常用来上演话剧或歌舞剧。个人觉得看歌舞剧或音乐剧还比较带感，但看话剧，如果掏不起购买贵宾座位的票子，还是免了吧。由于白云的世纪大会堂是一个开会场所，每排观众席都附带桌子，这令每排的实际距离相当于原座位乘以2，因此，去到二楼三楼的观众，在座位上看到的演员，就与演唱会坐山顶位无二。并且，由于检票员卡得很严，想像在其他剧院那样从二楼的座位混到一楼，基本是没可能的哦。
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